L’artista filòsof que pinta el pas del temps: l’americana soviètica Yuri Cooper

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Obrint als nostres lectors nous noms de mestres de la pintura, segur que ens agradaria recórrer a l’obra d’un artista contemporani amb un destí sorprenent. Yuri Cooper, artista reconegut internacionalment dels anys seixanta, fins i tot les fonts enciclopèdiques representen una frase increïble: Artista soviètic-rus-nord-americà … Com a pintor i artista gràfic, també apareix en les mateixes dades enciclopèdiques que un escenògraf, escultor, arquitecte, dissenyador … I, a més, Cooper és conegut per molts com un escriptor destacat amb un pensament filosòfic.

Yuri Cooper (de naixement Kuperman), amb 79 anys, impressiona l’espectador amb llenços plens d’intel·ligència, pensament i encant. Les seves obres et fan contemplar, pensar i escoltar. Va ser amb això que l'artista va guanyar el reconeixement mundial en el seu temps. Avui, al mercat de l’art, la seva obra és molt demandada, de vegades el cost de la seva obra és simplement desorbitat. M’agradaria dir que la majoria d’ells es troben en galeries i museus de prestigi de tot el món, des de la galeria Tretyakov fins al Metropolitan de Nova York. Probablement per això es diu a Yuri Cooper l'artista del món i, per tant, el públic rep amb tanta calor les seves obres, que s'exposen regularment a museus i galeries de Nova York i París, Londres i Ginebra, Moscou i Sant Petersburg, així com moltes altres ciutats.

I així va començar tot …

I a Moscou, als anys seixanta, l'artista era coneguda com a Yura Kuperman. Nascut un any abans de la guerra, el 1940, en la família d’un músic i copista. Durant la infància i l’adolescència, el noi es deixava a si mateix. El seu pare va morir durant la Guerra Patriòtica i la seva mare, havent rebut un funeral, es va dedicar activament a organitzar la seva vida personal. El fill va ser criat per un carrer i un apartament comunitari, on vivien gairebé només criminals. Des de jove, Yurka i els seus amics gamberros van beure vodka als carrerons i van jugar a futbol. Un hàbitat tan disfuncional ni tan sols predisposà al fet que la jove Kuperman pogués escapar de les seves urpes.

No obstant això, després de graduar-se de l'escola, quan Kuperman va triar una opció: on anar a estudiar, va seguir el seu company de classe, que va decidir entrar a Stroganovka. I si teniu en compte que els amics ni tan sols tenien un concepte elemental de dibuix, i menys encara de pintura, ni tan sols se’ls permetia fer els exàmens. I el que és curiós, el company de classe es va trobar ràpidament amb un nou objectiu, però Kuperman va quedar literalment penjat de la idea de convertir-se en artista. Després d’haver demostrat un extraordinari sentit del propòsit, el jove es va preparar persistentment per a l’ingrés durant tot un any. Fins i tot va rebre lliçons d’un artista professional, que en el seu moment va ser alumne del mateix Pavel Chistyakov. Segurament, fins i tot llavors, el professor va ser capaç de discernir en ell grans inclinacions. I l'any següent, el jove es va convertir en estudiant i el 1963 es va graduar d'una escola d'art.

Després d'emigrar de la Unió el 1972, Kuperman va descobrir tot el món per si mateix. I en quins països no va tirar la vida de l’artista: Israel, França, els EUA, Anglaterra es van convertir durant molts anys en el seu refugi. Allà va crear els seus llenços i va crear el seu nom. Però, amb el cor i l’ànima, sempre lluitava cap a Rússia.

I més recentment, el 2016, l’artista va rebre la ciutadania russa, des de llavors viu a la seva terra natal, continuant treballant fructíferament. Les seves idees creatives en el camp del teatre i la pintura, l'arquitectura i el disseny, així com la literatura, són inesgotables com abans. I, malgrat els seus venerables anys, Yuri Leonidovich manté el ritme dels temps i la seva increïble capacitat de treball posa en pràctica les seves idees.

Una mica de creativitat

L'artista, que treballa en diferents tècniques i gèneres i utilitza materials amb una textura complexa, ha creat la seva única "targeta de visita", que és una instal·lació pictòrica amb objectes extremadament senzills. Pot ser metall rovellat, fusta contraxapada vella, tela, paper, pinzells normals i artefactes antics recollits per l’artista i transformats en el procés de la seva obra en objectes artístics únics que semblen a l’espectador congelats en algun tipus d’atemporalitat.

I el primer que s’associa al públic,

Tanmateix, paral·lelament, hi ha la sensació que els vells articles per a la llar que han servit el seu temps, esvaïts i desgastats sota el pinzell del mestre, de sobte van trobar una nova vida i van començar a parlar per ells mateixos. La successió de generacions va tenir un paper important en un respecte tan sorprenent de l'artista per les coses velles i decrèpites que tenen història. El seu avi era venedor d’escombraries, i pel que sembla és per això que a l’artista encara li agrada passejar pels mercats i comprar objectes antics amb història, que transforma en obres d’art. Al mateix temps, utilitzant un esquema de colors apagat, ombrívol i molt apagat, pel que fa a la pintura:

M'agradaria prestar una atenció especial a l'espai de fons dels llenços de l'artista. El fons de cada obra és com un mapa del temps, pel qual es pot passejar, examinant el pla de la imatge centímetre per centímetre. I cada vegada, trobant cada vegada més noves illes de memòria, un nou ressò d’espai temporal.

I també voldria assenyalar que en les seves obres, Yuri Cooper no només recrea el món de les coses cobertes amb la pàtina del temps, sembla que explora el temps mateix i l’existència humana, portant el seu espectador a això. Tot i que, heu d’admetre-ho, no és gens fàcil interessar el públic modern amb coses antigues i corrents. Però Cooper ho va fer al cent per cent. I no en va les seves obres gaudeixen d’un èxit significatiu amb col·leccionistes de classe mundial.

El que cal destacar, l’estil únic del mestre, es manifesta en major mesura per l’interès per la matèria descomposta, pel fet que va estar exposat durant molt de temps “a la influència de la pluja, el vent i el sol ardent, a el que posa rastre de pàtina als objectes . És un material tan insòlit i colorit que Cooper utilitza en la seva obra, modificant-los amb llum i ombra.

L’artista mai no es va sentir atret per un pla de pintura pur, sempre es va inspirar en un espai que pot dir moltes coses. I cal assenyalar que el mestre no va inventar aquest estil ell mateix, sinó que va prendre la seva idea d’una nova tendència de mitjans del segle passat, generalitzada en aquella època a Itàlia. Arte Povera - "pobre art" estava subordinat al rebuig de la idea tradicional de pintura, que el mestre de Rússia va plasmar amb èxit en la seva obra.

"Artista intel·lectual a escala mundial" - així diuen ara sobre Yuri Cooper, reconegut tant a Europa com als Estats Units com un artista talentós dels anys seixanta. Voldria assenyalar que durant els 50 anys de carrera a molts països del món, s’han organitzat i celebrat unes 60 exposicions personals del mestre geni.

Unes paraules sobre la vida personal del mestre

I, finalment, voldria tocar la vida personal del mestre. Yuri Cooper sempre ha estat en el punt de mira de les dones. I en algun moment fins i tot va estar casat amb una model Mila Romanovskaya. No obstant això, hi va haver moltes novel·les amb èxit i famoses, inclosa l'actriu de cinema francesa Catherine Deneuve. No obstant això, l'artista es va quedar sol, ja no s'atrevia a formar una família. I aquesta és també la seva filosofia de vida.

A diferència de Cooper, molts artistes d’aquella època vivien i treballaven a la Unió Soviètica, creant llenços brillants on la vida estava en ple desenvolupament. Colorit, lleugeresa: aquests són els trets distintius d’aquestes obres: Moscou i moscovites sobre els llenços de l’impressionista de l’era del realisme socialista Yuri Pimenov.