Vídeo: Per què el pintor d’icones va crear retrats d’herois soviètics i què no va tenir temps de fer: les vicissituds del destí de l’artista Pavel Korin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La imatge pintoresca d’Alexander Nevsky ens la coneixem des de la infantesa: mira amb severitat des de les pàgines dels llibres de text d’història. Aquest quadre forma part d’un tríptic creat durant la Gran Guerra Patriòtica per l’artista Pavel Korin en suport dels soldats soviètics. Un antic pintor d'icones que va tenir l'oportunitat de decorar les estacions de metro soviètiques, va pintar retrats de mariscals i tota la vida va somiar amb completar el seu propi Rèquiem …
La biografia de Pavel Korin sembla increïble. La seva obra incloïa pintura d’icones i retrats de personatges famosos de l’URSS, construcció de metro i coneixement de representants de la dinastia Romanov, llenços històrics i mosaics amb un retrat de Lenin … Semblava com si Pavel Korin visqués diverses vides en una i sorprenentment va resultar ser un exitós artista soviètic de fe obertament ortodoxa. Però el primer és el primer.
Va néixer el 1892, en una família de pintors hereditaris d'icones, a Palekh, encara famosa pels seus mestres de miniatures de laca. El 1911, Korin va decidir, com es diu, "trencar amb les arrels": es va traslladar a Moscou, on va ser aprenent de l'artista Mikhail Nesterov. Junts van treballar en la creació de frescos al convent de Martha-Mariinsky. Des de Nesterov, el jove pintor va adoptar una actitud envers l’art com una gesta espiritual, possible en qualsevol moment i sota qualsevol poder.
El 1916 va pintar la tomba al territori del monestir per ordre de la gran duquessa Isabel Feodorovna. El seu coneixement va tenir un impacte significatiu en la vida de l’artista. I la qüestió no és ni tan sols que, segons el seu consell, va estudiar de prop els frescos de l’església a la part central de Rússia. Va ser Elizaveta Fedorovna qui va presentar Korin a la seva futura esposa. Praskovya Petrova va arribar al monestir de Xuvaxia per aprendre l’ofici d’una germana de la misericòrdia, però d’alguna manera va esmentar en presència de la princesa que somiava aprendre a dibuixar. I la princesa va trobar un professor adequat per a ella: el jove artista Pavel Korin … Tres anys després de conèixer-se, va proposar a Praskovya, però va esperar el consentiment … durant set anys. Només el 1926 els amants es van poder casar a l’església ortodoxa de l’Arbat.
Un any abans, el 1925, després de la revolució i la guerra civil, en un país esquinçat per les contradiccions, Korin va patir el seu propi xoc, que va deixar una profunda empremta en tota la seva obra. Va assistir al funeral del patriarca Tikhon. Multitud de cristians ortodoxos de tot el país, gent la fe de la qual ara estava sotmesa al ridícul, i santuaris - a la destrucció, eren increïblement constants i units en el seu dolor … Ara ell creia de debò. Va ser en aquell moment quan l'artista va concebre la idea d'un llenç a gran escala, que planejava anomenar "Rèquiem". Durant una dècada, Pavel Korin va pintar retrats de líders de l’església que van participar en la processó de la creu durant el funeral del patriarca. Als anys trenta, aquests treballs preparatoris els va veure Maxim Gorky, que era amic de l'artista. Va suggerir anomenar l'obra "Partint de Rússia", cosa que va permetre velar una mica les opinions "antisoviètiques" de Korin. I en si mateixa l'amistat amb el "petrel de la revolució" va protegir l'artista dels atacs. Korin va pintar un retrat dramàtic, fins i tot teatral, de Gorki. Després de la mort de l’escriptor, encara no s’atreví a completar el seu Rèquiem, tement la reacció de les autoritats.
Però durant aquests anys Korin va rebre moltes ordres de retrats. Escriu artistes i científics, actors i músics …
Durant la Gran Guerra Patriòtica, Korin va arribar el moment d’una veritable obra mestra. El 1941, a la desfilada del 7 de novembre, va escoltar les paraules de Josep Stalin: "Que la imatge valenta dels nostres grans avantpassats us inspiri en aquesta guerra". Així doncs, va trobar un altre tema seu que li permetia i, amb tota sinceritat, servir la seva terra natal i mantenir-se fidel a ell mateix.
El 1942 va començar a treballar en el tríptic "Alexander Nevsky", la part central de la qual és coneguda, potser, per tots els residents a Rússia. La monumental figura d’un príncep recolzat en una espasa enfosqueix la ciutat amb esglésies de pedra blanca, darrere l’esquena del guerrer hi ha un khorguv amb la cara del Salvador. Dues parts més - "Ancient Skaz" i "Northern Ballad" - són més poètiques, tot i que encara glorifiquen el poder i el coratge dels soldats russos. Entre les imatges del tríptic hi ha un retrat del famós contacontes del nord Krivopolenova.
El pinzell de Pavel Korin pertany al retrat del mariscal Zhukov, creat ja el 1945. En tots els quadres de Korin, es nota la influència de la pintura d’icones i de les miniatures de Palekh. Els seus colors són locals, les línies rígides, les formes sempre cristal·litzades, les figures són allargades, fins i tot desproporcionades, semblen penjar-se sobre l’espectador, com imatges de sants a les parets d’un temple.
El tema dels herois de la terra russa Korin va continuar després. Les imatges dels grans comandants també es van convertir en objectes de vuit panells de mosaic a gran escala que adornaven l'estació de Komsomolskaya del metro de Moscou. Per a l’estació de metro de Novoslobodskaya, l’artista va fer esbossos de vitralls penjats amb una intrincada ornamentació, on es combinen símbols soviètics amb motius d’art vitrall medieval. Va plasmar la imatge de soldats i mares russes en els mosaics de les estacions de Smolenskaya i Paveletskaya.
Després de la guerra, l'artista es va mantenir en la demanda. Va dirigir la restauració dels llenços de la galeria Dresdne, que van resultar danyats durant el bombardeig. Korin va rebre el Premi Lenin per a retrats d’obrers d’art de l’URSS, se li va atorgar el títol d’Artista Popular de la URSS, va ser elegit membre numerari de l’Acadèmia de les Arts …
Sorprenentment, fins i tot durant els anys del poder soviètic, la seva vida va romandre estretament associada amb l'art ortodox. Va dedicar-se a la restauració de frescos de l’església, incloses les obres del seu mestre, Nesterov. Corinne ha acumulat una impressionant col·lecció d'icones. El 1966, Corinne va començar un altre tríptic heroic - "Flashes", que va quedar inacabat - un any després, després de dos atacs de cor, l'artista va morir.
Tota la vida va somiar amb tornar al seu «Rèquiem», però mai ho va fer. Les últimes paraules de l'artista van ser "no va tenir temps" …
Recomanat:
Les moltes cares d'Asia: 6 objectes personals d'Anastasia Tsvetaeva revelen les facetes de la personalitat del poeta i les vicissituds del destí
Anastasia Tsvetaeva no és només la germana del famós poeta. La seva llarga vida –morta als 98 anys– es pot anomenar una il·lustració de la història nacional del segle XX. "L'Asya amb moltes cares", com l'anomenava Alexander Kovaldzhi, va ser afectada per molts esdeveniments clau d'aquells anys: la revolució, la guerra civil, la creació i la desintegració de l'URSS, les repressions estalinistes … va tenir l'amor per la feina, convertint-se en l'autor de molts llibres, en professor de joves escriptors, educador de néts i besnéts. Els seus molts anys de treball per preservar
On podeu veure els monuments dels herois de les populars comèdies de Gaidai i què fer per tenir bona sort
La tradició d’erigir monuments per als herois del cinema va sorgir no fa molt de temps, però molts van aparèixer als carrers de les grans ciutats i els pobles petits. Com a regla general, es tracta d’escultures de mida humana instal·lades directament sobre l’asfalt o sobre petites peanyes. Fins i tot hi ha signes associats a aquests monuments: si fregueu una determinada part del cos o agafeu una estàtua de bronze per la mà, segur que portarà bona sort als negocis
Com van trencar les xafarderies el destí del primer model de moda, les icones d’estil i les muses dels artistes: la ballarina Cleo de Mero
La història de la vida de la famosa ballarina francesa Cleo de Merode, que es va fer famosa a principis del segle XX, excita fins ara la ment dels contemporanis i els fa admirar la seva meravellosa bellesa, talent diví i carisma durant més d’un segle. Cleopatra ha estat una musa per a artistes, escultors i fotògrafs europeus tota la vida, inspirant amb la seva bellesa verge i la seva extraordinària gràcia. Era admirada pels homes, envejada i imitada per les dones. La ballarina només tenia un país
El gran chansonnier Alexander Vertinsky: Les vicissituds del destí del "Poeta cantant estranyament els seus poemes "
La veu i la manera d’actuar de Vertinsky –un recitatiu melodiós i cutre amb una herba expressiva– és impossible de no reconèixer ni confondre amb algú. Vertinsky és una llegenda de NAME, i no n’hi ha cap altra de semblant. Posseint un encant únic i una màgia aristocràtica, ell, com un hipnotitzador, controlava hàbilment l’estat d’ànim del públic a la sala. Quin és el fenomen d’aquest gran artista?
Nobles "nius" de Moscou: finques capitals, que van tenir la sort de sobreviure en les vicissituds de la història
Malauradament, el destí de la majoria de les antigues finques de Moscou i els seus voltants és molt trist: durant la revolució i després d’ella, van ser destruïdes i saquejades. Però n’hi ha que han sobreviscut en la seva forma original, conservant així la memòria històrica dels seus creadors i propietaris. I ara aquestes antigues finques són els autèntics tresors de la metròpoli metropolitana, perquè tot aquí "respira" una llarga història. Passegem-ne alguns