Per què l’obra mestra del francès Jean Fouquet, dedicada a la Mare de Déu, es va considerar blasfema: “díptic Melensky”

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El pintor i il·lustrador de manuscrits francès Jean Fouquet va ser un dels principals pintors del segle XV a França i el primer pintor del nord d’Europa a seguir el Renaixement italià. Famós i al servei del rei Carles VII. L’obra emblemàtica de l’artista és el díptic Melensky, una obra mestra escandalosa. Les opinions sobre ell varien. Quina és la naturalesa provocativa de la creació principal de Fouquet i per què es va considerar blasfema?

Sobre l'artista

Fouquet va néixer a Tours i era fill il·legítim d'un sacerdot. Educat a París com a il·lustrador de manuscrits. En el camí cap a la fama, Fouquet va crear un retrat del papa Eugeni IV amb els seus dos nebots. Va fer un xip! I el motiu principal rau no només en la magnífica interpretació de l’obra, sinó també en el fet que va ser creada sobre tela (i no sobre la fusta popular en aquella època).

Un altre resultat important del viatge a Roma va ser que Fouquet va introduir els conceptes i mètodes de l’art del Renaixement italià en la pintura francesa. El seu posterior treball en pintura, panells, manuscrits i retrats li va valer la fama de l’artista francès més important del 1400. A Itàlia, Fouquet es va inspirar en els frescos de Fra Angelico. Les obres del famós florentí han tingut una profunda influència en ell. La nova ciència de la perspectiva en l'art italià també va influir en la seva obra. Al seu retorn d'Itàlia, Fouquet va crear un estil de pintura individual, combinant elements de la monumental pintura italiana i flamenca detallada.

El 1447, Fouquet va completar un magnífic retrat del rei Carles VII. Aquesta obra es va convertir en una de les pintures franceses més famoses del Renaixement. Posteriorment, Jean Fouquet va ser convidat a treballar com a artista per al rei Carles VII. Amb una greu malaltia, Carles VII va indicar per endavant a Fouquet que creava una màscara de mort de colors per a un funeral públic. Això demostra no només la màxima habilitat de Fouquet, sinó també la confiança il·limitada del rei. Sota el successor de Carles, Lluís XI, Fouquet va ser nomenat peintre du roy (pintor oficial de la cort). En aquesta venerada posició, Fouquet dirigia un gran taller que produïa pintures i manuscrits per a la cort.

Díptic Melensky

Cap al 1450, Fouquet va crear la seva obra més famosa, el díptic Melensky. El díptic religiós de Jean Fouquet de la catedral de Notre Dame a Melun és una de les obres mestres de la pintura i l'art francès del segle XV. El client era Etienne Chevalier, tresorer del rei Carles VII, per a qui Jean Fouquet ja havia creat un magnífic manuscrit il·luminat del Llibre de les hores.

L’obra mestra, ara considerada una de les pintures renaixentistes més grans de la França del segle XV, es divideix en dues parts. Al tauler esquerre, es representa el client Etienne Chevalier en posició agenollada. A la seva esquerra hi ha Sant Esteve. Aquest darrer, vestit amb el mantell d’un diaca, sosté un llibre on hi ha una pedra dentada, símbol del seu martiri. La sang gotera per una ferida mortal a la part superior del cap. A la mà té els principals atributs identificatius: l’Evangeli i la pedra amb la qual va ser assassinat posteriorment. Tots dos herois miren el panell dret amb la Verge.

L'ala dreta mostra la Madonna asseguda en un tron en un espai abstracte. El fons està fet a l'estil del Renaixement italià i és molt similar a l'interior de l'església. Mostra pilastres alternes amb panells de marbre incrustats. El fresc amb la inscripció "Estienne Chevalier" (una referència al client de l'obra) és ben visible. Una altra menció al donant es troba a Jesús. El bebè està assegut a la falda de la Madonna. El seu dit assenyala la direcció del Chevalier, com si suggereixi que la seva pregària per la misericòrdia divina serà escoltada. Madonna es representa amb una cintura sorprenentment fina, un tall de cabell de moda i una vestimenta preciosa. El seu tron està adornat amb perles imponents, pedres precioses i exquisides borles d’or. El fons s’omple de querubins pintats de vermell brillant i blau. La cara i la pell d’Agnès estan pintades de color gris pàl·lid, que recorda el grisalla. Aquesta és probablement l’al·lusió de l’autora al fet de morir el 1450.

Sensació escandalosa

La visió d’aquest autor no només va causar un èxit en la societat d’aquella època, sinó que també va resultar escandalosa. La raó principal és que la societat va reconèixer l’heroïna. Es tracta d’Agnes Sorel, una mestressa del rei excepcionalment bella i influent (està representada amb uns pits de topless arrodonits geomètricament). El client i tresorer Chevalier, juntament amb Agnes Sorel, van governar el tremolós regne de Carles VII. El díptic conté una inscripció a la part posterior del panell d’Anvers que data del segle XVIII. Ella informa que el díptic va ser donat per Etienne Agnes després d'un jurament que va prestar després de la seva mort.

Els pits nus continuen sent un misteri. És ben clar que ni tan sols hi ha cap indici al llenç que la Verge anés a alimentar Jesús. El gran aspecte, l’aspecte atrevit i la forma perfectament esfèrica són una demostració deliberada de bellesa sensual, totalment inadequada per a la reina del cel. Tenint en compte la ubicació del díptic (a l’església), la imatge sembla blasfema. No obstant això, segons els cronistes de la cort Chastellen i Enea Silvio Piccolomini (més tard papa Pius II), la pintura va jugar a favor del rei. A més, en aquell moment, pocs creients haurien considerat blasfem anomenar la Mare de Déu a la senyora reial morta. Hi va haver diferents opinions sobre l’obra. Per exemple, la pintura no va ser aprovada per l'historiador de l'art holandès i cronista medieval Johan Huizing, que va considerar que la pintura era terrorífica.

El tauler esquerre amb un retrat d’Etienne Chevalier i una representació de Sant Esteve va entrar a la col·lecció de la Berlin Picture Gallery el 1896. I el plafó dret, que representa la Mare de Déu, pertany al Museu Reial de Belles Arts d’Anvers des de principis del segle XIX. A més, hi ha un medalló d’esmalt amb un autoretrat de Jean Fouquet, que antany adornava el marc del díptic i que ara es conserva al Louvre. El gener del 2018 es va produir a Berlín una sensacional reunió de les dues parts del díptic (encara que per poc temps). L'esdeveniment va ajudar a restaurar la unitat perduda de la gran obra d'art.

Oblidat després de la mort, però redescobert al segle XIX, Fouquet continua sent considerat un artista destacat de l’art europeu. Els historiadors de l’art el consideren el pintor francès més gran del segle XV, combinant els mètodes dels pintors italians del primer Renaixement amb la tècnica dels pintors del Renaixement holandès.