Com un simple picapedrer es va convertir en un geni del Renaixement: el camí espinós de Miquel Àngel

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les obres mestres de Miquel Àngel proporcionen una visió única de com treballava i pensava l'artista, i també permeten traçar el camí del geni del Renaixement. Miquel Àngel té una biografia increïble. Va seguir un camí espinós des d’un artesà paleta fins a un gran pintor i escultor. Miquel Àngel va ser extraordinàriament famós durant la seva vida, i avui en dia és considerat un dels tres genis del Renaixement.

Biografia

Miquel Àngel va néixer el 6 de març de 1475 a prop d'Arezzo a Itàlia i va ser el segon dels cinc fills. La seva família pertanyia a la classe mitjana, el seu pare era funcionari florentí. Una malaltia greu i prolongada de la mare va obligar el pare a posar el seu fill a cura d’una mainadera. Per cert, el marit de la mainadera era picapedrer i treballava a la pedrera de marbre del seu pare. Quan Miquel Àngel tenia sis anys, la seva mare va morir, però va continuar vivint en aquesta família. És probable que la seva infància a la família d’un picapedrer posés les bases de l’amor pel marbre de Miquel Àngel. La família no va aprovar l'elecció del noi (ja que la situació de l'artista no es respectava del tot en aquell moment). Però això no va impedir que Miquel Àngel iniciés la seva carrera artística als 12 anys i aconseguís una feina d'aprenent a l'estudi de l'èxit artista florentí Domenico Ghirlandaio, la influència de la qual es nota molt a les obres de Miquel Àngel.

Treballant amb el mentor Ghirlandaio

La influència de Ghirlandaio en Miquel Àngel també es pot veure comparant la seva obra. Mentre Miquel Àngel treballava al taller, Ghirlandaio treballava en els frescos de la capella Tornabuoni de l’església florentina de Santa Maria Novella. "Dona de peu" és un estudi d'una de les figures femenines d'aquest cicle de frescos. Ghirlandaio mostra amb precisió plecs de vestits i detalls decoratius. Aquest dibuix transmet l'enfocament pràctic de Ghirlandaio per crear un ordre a gran escala. Al taller del seu mentor, Miquel Àngel va veure centenars de dibuixos similars a la "Dona de peu". I ara, comparant els primers treballs de Miquel Àngel amb els dibuixos del seu mestre, es poden veure les similituds en postura, processament de cortinatges i ombres. Es nota que tot i que Miquel Àngel encara no té experiència, el seu dibuix és superior al de Ghirlandaio. La figura de Miquel Àngel té una representació de volum més convincent, aconseguida mitjançant una eclosió creixent més densa, una tècnica de modelatge laboriosa que Ghirlandaio rarament utilitzava.

Curiosament, a la biografia oficial escrita per Condivi el 1553, Miquel Àngel nega haver estat alumne de Ghirlandaio. Després d’una llarga i exitosa carrera, Miquel Àngel sembla haver intentat consolidar-se com un geni autodidacta.

Servei a la família Medici

Després d’abandonar l’estudi de Ghirlandaio, Miquel Àngel va anar a treballar a la cort de Lorenzo el Magnífic, governant de Florència i cap de la poderosa família Mèdici. Lorenzo es va adonar del talent d’un escultor i aviat Miquel Àngel va ser convidat a la cort. Allà va conèixer a dos dels seus futurs patrons més importants: Giovanni Medici (futur papa Lleó X) i el seu cosí Giulio, que es va convertir en el papa Climent VII. Durant aquest temps, Miquel Àngel va rebre el permís de l’església catòlica de Santo Spirito per estudiar cadàvers al seu hospital per tal de comprendre l’anatomia. A canvi, els va obsequiar amb una creu de fusta pintada. Les primeres experiències amb l’anatomia corporal van influir en la capacitat de Miquel Àngel per transmetre músculs de manera realista, com demostren dues escultures d’aquella època. Es tracta de "Madonna a les escales" i "Batalla dels centaures".

"Pietat" 1499

A Roma (Miquel Àngel hi va anar a la fi del segle XV), l’escultor va aconseguir fer-se un nom gràcies a la famosa escultura de marbre “Pieta”, que ara es troba a la basílica de Sant Pere del Vaticà. L’obra mestra indiscutible de Miquel Àngel! El 1497, el bisbe francès Jean Billière de Lagroulas va encarregar a la "Pietat" la capella del rei de França a la basílica de Sant Pere. Com a resultat, la Pietat es va convertir en una de les escultures més famoses del geni renaixentista, que el biògraf del segle XVI Giorgio Vasari va descriure com quelcom "que la natura difícilment podria crear en la carn". La seva agudesa en les seves emocions i el seu realisme van despertar gran temor i atenció per part del biògraf.

"David" (1501-1504)

El 1501, Miquel Àngel va aconseguir el seu segon gran èxit en nom del Gremi de Comerciants de Llana. L’organització va assignar al mestre un projecte per completar l’escultura de 40 anys, iniciada per l’arquitecte i escultor Agostino di Duccio. El resultat és una majestuosa estàtua nua de 17 peus de l’heroi bíblic David. L’obra va ser un testimoni de l’habilitat inigualable de l’artista per crear una figura de marbre increïblement precisa.

Miquel Àngel i Rafael

Amb aquest èxit i popularitat, no és estrany que Miquel Àngel hagi acumulat persones envejoses i competidors. Un dels rivals de Miquel Àngel va ser el jove Rafael de 26 anys, que va ser responsable el 1508 de pintar un fresc a la biblioteca privada del papa Juli II. Tant Miquel Àngel com Leonardo van lluitar per aquest projecte. Quan la salut de Leonardo va començar a deteriorar-se, Rafael es va convertir en el màxim rival artístic de Miquel Àngel. A causa de la visió de Rafael de representar l’anatomia i el realisme per dibuixar nu, Miquel Àngel sovint va acusar el jove mestre de copiar la seva obra. Tot i que Rafael va ser influït per Miquel Àngel, es va ressentir de l’hostilitat del geni cap a ell mateix. La resposta de Rafael a la indignació de Miquel Àngel va ser peculiar. El jove mestre va representar l’artista amb un rostre malhumorat a la imatge d’Heràclit al seu famós fresc "L’escola d’Atenes".

Després de la mort del seu principal rival Rafael el 1520, Miquel Àngel va dominar el món de l'art durant més de quatre dècades. L’objecte artístic principal de Miquel Àngel era, per descomptat, el cos. Els seus dibuixos reflecteixen la recerca implacable d’una postura que expressi de forma més fiable l’estat emocional i espiritual del propi heroi. La majoria dels dibuixos de Miquel Àngel mai no van ser destinats a l’exhibició pública. Va destruir un gran nombre de quaderns tapats abans de morir. Potser per evitar que caiguessin en altres mans, o potser volia amagar la quantitat de treball preparatori.

Capella Sixtina (1508-1512)

"David" és majestuós, "Pietat" és magnífic. Però res no supera l’obra principal del geni del Renaixement: la pintura de la Capella Sixtina. La història de la creació de l'obra mestra és molt curiosa. El Papa va nomenar Miquel Àngel un projecte per crear la seva tomba (s’havia d’acabar en 5 anys). No obstant això, l'artista va abandonar el projecte després que el Papa li va oferir un nou encàrrec. El projecte consistia en pintar el sostre de la capella Sixtina. Segons els rumors, l'arquitecte Bramante, responsable de la restauració de la basílica de Sant Pere, va ser qui va convèncer el client: Miquel Àngel va ser l'executor perfecte d'aquesta tasca.

Bramante era un rival ardent de Miquel Àngel i, sabent que Miquel Àngel era principalment un escultor i no un artista, estava segur que el seu rival seria derrotat. Esperava que, per això, l'artista perdés els llorers de la fama. I el mateix Miquel Àngel era reticent a acceptar l’ordre. Va ser innegablement difícil i extraordinàriament durador, sobretot perquè l'artista frenètic va acomiadar tots els seus ajudants, excepte un que el va ajudar a barrejar colors. El resultat va ser l’obra monumental més gran d’un geni amb talent, il·lustrant històries de l’Antic Testament. Contràriament a les esperances de Bramante, la pintura de la Capella Sixtina s'ha convertit (i continua sent) en una de les majestuoses obres mestres de l'art occidental.

Miquel Àngel, Rafael i Leonardo són els tres gegants del Renaixement i els principals participants del moviment humanista. Miquel Àngel va ser un mestre en transmetre la forma del cos amb tanta precisió tècnica que el marbre semblava transformar-se en carn i ossos. La visió psicològica i el realisme físic de la seva obra mai no s’havien mostrat amb aquesta intensitat. La seva "Pietat", "David" i la pintura de la Capella Sixtina continuen atraient multitud de turistes de tot el món. Els seus èxits creatius es confirmen amb el títol que li van cridar durant la seva vida: Il Divino.