Taula de continguts:
Vídeo: "Pietat" de Miquel Àngel Buonarroti: la fascinant història de l'escultura de marbre autografiada per un geni
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Un dels principals atractius de la basílica de Sant Pere del Vaticà és una obra mestra de l’art mundial, la composició escultòrica "Rieta" (1499), tallada a mida natural en marbre pel geni mestre florentí Miquel Àngel Buonarroti (1475-1564) … La història de la creació i el destí més interessant d’aquesta obra mestra escultòrica es parlarà en aquesta revisió.
Miquel Àngel Buonarroti - un dels mestres més brillants del Renaixement a Itàlia - escultor, pintor, arquitecte, poeta, pensador. Gairebé no hi ha cap igual al món del mestre, que va deixar enrere un patrimoni tan brillant i ric. Un contemporani del geni, l’artista i escriptor Giorgio Vasari (1511-1574), considerava que Miquel Àngel era el cim inabastable de l’art mundial i, en el seu manuscrit de "Biografies", va escriure sobre el mestre insuperable:
Rieta (1799)
L’interès dels artistes pels temes bíblics sempre ha estat gran. A partir del començament del Renaixement, els mestres dels països europeus en les seves creacions reflectien la Mare de Déu en pena, lamentant el fill crucificat pres de la creu. Una d’aquestes creacions d’aquells temps va ser la pintura de Pietro Perugino (1446-1524) - "Lamentació de Crist" (1494), en la qual veiem una tràgica i sentimental escena del dolor i el sofriment de la Mare de Déu. Avui la pintura es conserva a la Galeria Uffizi de Florència.
Aquesta creació va impulsar Miquel Àngel a crear la seva composició tridimensional a partir d’un bloc de marbre. Pocs creien que l’escultor de 24 anys pogués fer front a aquesta tasca descoratjadora. Però el resultat va ser increïble i va superar totes les expectatives. El mestre va crear la seva primera beguda veritablement enginyosa. Rieta, de l'italià "compassió, pena, pietat, simpatia", és una composició iconogràfica que representa Maria amb el seu fill Jesús, que ha mort, que es troba de genolls. Aquesta iconografia era inherent a les obres d'artistes dels segles XIII-XVII.
Les figures de la Verge i Jesús van ser esculpides a partir d’una sola peça de marbre per l’escultor Buonarroti el 1499. El client va ser el cardenal francès Jean Bilair de Lagrol, que va ser l'ambaixador francès a Roma a la cort del papa Alexandre VI. L’acord conté les paraules de la garantia: un patrici influent, patró del talent de Miquel Àngel, el banquer romà Jacopo Galli:
Gràcies a la garantia del banquer, aquesta cara obra fou encarregada a un escultor desconegut i molt jove. La taxa per aquesta obra era de quatre-cents cinquanta ducats d'or.
El maig de 1497, l'escultor va anar a les pedreres de Carrara per buscar un bloc de marbre de la roca més pura, gairebé sense inclusions ni esquerdes, que ell mateix va triar. L’escultura estava destinada a la tomba del cardenal. I segons l’acord, aquesta creació s’hauria d’acabar en un any. Però el mestre no va invertir en el període de temps: el procés creatiu va resultar ser molt laboriós i el treball va durar dos anys. El cardenal, en veure l'obra inacabada de l'escultor just abans de morir, es va mostrar encantat i va confirmar que Buonarroti havia complert les condicions del contracte.
En acabar, aquesta enginyosa creació es va instal·lar al lloc més honorable del cor del Vaticà: la basílica de Sant Pere. Va servir de model als joves mestres. El propi escultor era molt aficionat a la seva creació i sovint entrava al temple per admirar la seva obra. Un cop sentit que la seva obra s’atribuïa a l’escultor Cristoforo Solari, Buonarroti, en un atac de ràbia, esculpit en una fona al voltant de Maria: "MICHILANGELO BUONARROTI CUMPLIT DEL FLORENT".
Sorprenentment, el "pobre artista", en ser semi-alfabetitzat, va cometre un error en la quarta lletra del seu nom. Però durant cinc segles, ningú no es va atrevir a corregir aquest descuit. "Rieta" és una obra única que va signar Miquel Àngel, i al cap d'un temps es va sentir molt lamentada per la perfecta. Mai més no va signar cap autògraf sobre les seves creacions.
Aquesta composició escultòrica ha patit diverses vegades negligència i vandalisme al llarg dels cinc segles, com demostra l’anàlisi espectral. Fa diversos segles, una part de la mà esquerra de la Mare de Déu va ser colpejada, però els restauradors la van restaurar perfectament. I a finals del segle XVIII, durant el transport, es van trencar quatre dits de Maria, que també es van restaurar de manera impecable.
A la segona meitat del segle XX, es va produir un terrible acte de vandalisme: un geòleg australià, hongarès d'origen Laszlo Toth, amb crits esbojarrats que era Crist, es va llançar sobre l'estàtua i va infligir quinze cops al marbre amb un martell de roca.. La mà de Madonna i el seu bell rostre van tornar a patir. Es van recollir una cinquantena de fragments de la composició de marbre mutilada. La creació enginyosa, per descomptat, es va restaurar magistralment de nou i ja es va instal·lar darrere de vidres antibales, elevant-la fins a un turó inaccessible per als vàndals.
En aquest vídeo podeu conèixer l'estructura compositiva de l'escultura de marbre "Rieta".
Qualsevol creació enginyosa del mestre té la seva pròpia història de creació i destí. No va ser una excepció i escultura del geni mestre Auguste Rodin "El petó" (1886).
Recomanat:
Com un simple picapedrer es va convertir en un geni del Renaixement: el camí espinós de Miquel Àngel
Les obres mestres de Miquel Àngel proporcionen una visió única de com treballava i pensava l’artista, i també permeten traçar el camí del geni del Renaixement. Miquel Àngel té una biografia increïble. Va seguir un camí espinós des d’un artesà paleta fins a un gran pintor i escultor. Miquel Àngel va ser extraordinàriament famós durant la seva vida, i avui en dia és considerat un dels tres genis del Renaixement
A causa del que volien destruir el famós fresc de Miquel Àngel "El Judici Final"
Als anys 1500 hi havia una tasca descoratjadora: visualitzar l’escena del Judici Final i, a més, fer-ho a la capella Sixtina, la capella de la cort papal, que ara és un monument destacat del Renaixement. Cap artista de la Itàlia del segle XVI estava més equipat per a aquesta tasca que Miquel Àngel. I va crear una obra mestra
La vida curta i l'amor infeliç de la princesa Tatyana Yusupova: Com va aparèixer el "àngel" de marbre a Arkhangelsk, prop de Moscou
La història del "àngel" de marbre que adorna el tranquil jardí de l'església a la finca Arkhangelskoye, prop de Moscou, va començar als anys noranta del segle XIX, quan l'escultor va rebre una ordre i es va posar a treballar. O fins i tot abans, quan la nena encara era viva, la breu biografia de la qual va servir de font d’inspiració per al mestre. Tatiana Yusupova des del naixement estava envoltada d’amor, molt ric, criat entre els coneixedors de l’art. Tot i així, és impossible no lamentar-la: la vida d’una de les núvies russes més envejables va ser
"David" de Miquel Àngel, reinterpretat per Kasper Berger
Per molt que passin segles, els genis del Renaixement continuen sent un punt de referència fiable en el món de l’art per als escultors moderns. Potser un dels més populars és el David de Miquel Àngel, que inspira desenes de rèpliques. Però el talentós escultor Caspar Berger va decidir no només imitar el mestre, sinó portar un tros de si mateix a la llegendària estàtua. Així va néixer un bust de bronze, anomenat “David. Autoretrat de 11 "
El marbre no és com el marbre. Escultures insòlites-il·lusions de Fabio Viale
La decoració de moda "sota un arbre", "sota una pedra", "sota un marbre" ja no és interessant. Però "dissimular" el marbre real com a escuma, goma, tela, paper o fusta, de manera que la gent tingui un desig irresistible de tocar aquest o aquell treball, per assegurar-se amb les seves pròpies mans de què estan fets - això ja és un talent que no pots amagar enlloc. I seria pecat no compartir aquestes obres mestres amb el públic. Així doncs, l’escultor italià F