Natura morta en capes de l'artista que va ser capaç de "domesticar" l'aquarel·la

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Pintor Sergey Nikolaevich Andriyaka és àmpliament conegut al món no només com un dels mestres amb més talent de la pintura aquarel·la acadèmica, sinó també com un excel·lent professor i organitzador que va crear a Moscou una única escola i acadèmia d’aquarel·les, que no tenen anàlegs al món. La nostra publicació conté una galeria de delicioses obres d’un aquarel·lista rus, un talentós professor i continuador de la dinastia.

És gràcies a Sergei Andriyaka que l’aquarel·la del nostre temps a Rússia ha trobat una nova vida i ha ocupat el lloc que li correspon juntament amb la pintura a l’oli. A més, no només pels criteris de demanda, sinó també per les seves qualitats colorides, pel contingut figuratiu i fins i tot per la mida. L’artista va poder demostrar a l’espectador les possibilitats úniques d’aquesta tècnica tan perfectament que de vegades fins i tot és difícil creure que les seves obres exquisides i emocionals es facin en aquarel·la.

A més dels seus èxits creatius, Sergei Nikolaevich Andriyaka es va fer àmpliament conegut com a professor i creador de l’Escola especialitzada en aquarel·les (1999) i, poc després, de l’Acadèmia d’Aquarel·les i Belles Arts (2002), que forma aquarel·les joves. Des de fa més de vint anys, aquesta increïble persona viu amb idees creatives, idees, projectes, introduint-les en el seu mètode de treball amb joves talents. I, al mateix temps, és increïblement feliç quan, amb un pinzell a la mà, s’asseu davant d’un full de paper blanc per impartir una classe magistral o crear la seva pròpia obra amb la seva tècnica preferida.

El mestre de la pintura a l'aquarel·la també ha estat membre numerari de l'Acadèmia de les Arts de Rússia durant molts anys, artista popular de Rússia, rector de l'Acadèmia creada per ell i director artístic de l'Escola d'Aquarel·les. Les seves obres s’exposen a diversos països del món i es conserven en moltes col·leccions de museus de Rússia i de l’estranger, així com en col·leccions privades.

Sobre l'artista

El futur artista va néixer el juliol de 1958 en la família d'un artista honorat de la RSFSR i d'un professor de l'escola a l'Institut d'Art de Moscou que porta el nom de V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, que va ensenyar l'art de la pintura des de la fundació de l'escola (1939).

El petit Seryozha va començar a dibuixar als sis anys, inspirat en les obres del seu pare, que, per descomptat, va influir enormement en l’elecció de la professió del seu fill. L'èmfasi es va posar en l'aquarel·la, que es va convertir en la tècnica favorita de l'artista en el futur. El 1976, el jove es va graduar a l'Escola d'Art Secundària de Moscou de l'Institut que porta el nom de V. I. Surikov. Un any més tard, el 1977, el seu pare va morir inesperadament i Sergei va haver de combinar estudis posteriors a l'Institut Estatal d'Art de Moscou (facultat de pintura) amb la feina.

A principis dels anys 80, Sergei Andriyaka treballava als Tallers de Creació de l'Acadèmia de les Arts i, ja més a prop del centre, es va traslladar a una posició docent. Paral·lelament, va fer conferències a l’Institut Surikov i a l’Escola d’Art Secundària de Moscou. I durant el temps lliure treballava molt com a artista: pintava paisatges i natures mortes meravelloses.

La vocació és ensenyar als altres

Va sorgir amb naturalitat. Després d’haver adquirit una experiència enorme, Sergei va decidir inesperadament, com el seu pare, ensenyar als altres. Així va sorgir la idea de crear una institució educativa per als aspirants a artistes. El 1999, Sergey Nikolaevich Andriyaka va fundar a la capital la primera i fins ara l’única escola d’aquarel·les del seu propi país. I tres anys més tard va iniciar i fundar l’Acadèmia d’Aquarel·les i Belles Arts que porta el nom de Sergei Andriyaka. I ara, des de fa més de dues dècades, el talentós aquarel·lista ha estat ensenyant als seus estudiants l'art de l'art i les complexitats de la professió.

"" - Així explica Sergey Nikolaevich la raó per la qual la creació de l'Acadèmia va ser vital.

L'Acadèmia d'Aquarel·les, de la qual Andriyaka és el rector i professor fins avui, prepara joves artistes segons el seu propi programa. I ell, donant classes magistrals, com un savi mentor, comparteix generosament els seus coneixements i la seva rica experiència amb els seus estudiants. Per cert, el 2005, Sergei Nikolaevich va rebre el títol d’Artista Popular de la Federació Russa pels seus mèrits en el camp professional.

Unes paraules sobre la investigació creativa

L’artista va començar la seva carrera creativa amb pintures a l’oli, guaix i tremp. També es dedicava a mosaics, vitralls, aiguafort, pintura sobre porcellana i esmalt. Com a resultat, em vaig fixar en la pintura a l’aquarel·la.

Basant-se en les tradicions i les tècniques dels mestres de l’aquarel·la clàssica de múltiples capes, Sergei Andriyaka va començar a utilitzar els registres de vidre capa per capa a la superfície seca o seca d’un full de paper, evitant completament el blanc.

També cal assenyalar que Andriyaka pinta les seves fascinants aquarel·les amb l'ajut de subtils transicions de color, transmetent així un entorn aire-llum, que dóna perfectament naturalisme a les imatges de paisatges i natures mortes, que són els principals gèneres de l'obra del mestre. No obstant això, Sergei Nikolaevich també té excel·lents retrats a la seva guardiola creativa, que es caracteritzen per una profunda coloració psicoemocional.

No obstant això, el gènere més preferit de l’artista són aquarel·les de bodegons, que mereixen les respostes més positives a totes les exposicions. L’espectador sent un encant i una tendresa especial quan es fixen en els arranjaments florals del mestre, on els modestos ramells de margarides i lliris de la vall, o els luxosos rams de peònies, iris reials i crisantems semblen emanar un aroma fragant.

L’espectador queda fascinat per la diversitat de la naturalesa russa. Aquí podeu veure l’alegria del despertar de març, la reflexió i una mica de pau a l’octubre i la resplendor cristal·lina de la neu de gener. La grandesa i la bellesa de les antigues esglésies ortodoxes, els temes orientals i els temes d’Europa occidental són increïblement impressionants. Moltes de les obres del màster estan dedicades a l'arquitectura de ciutats russes i estrangeres. Cal assenyalar que l'artista té una excel·lent memòria visual professional, i sovint treu de la memòria, sovint sense dibuixar a llapis prèviament.

L’obra de Sergei Nikolaevich Andriyaka revela a l’espectador la bellesa del bell món que ens envolta. El joc del color i la llum, la gràcia de les línies i un enfocament responsable de la construcció compositiva: aquest és el fonament sobre el qual es basa el professor i ensenya als seus estudiants a posar-se de peu. Guardant amb cura els secrets dels artistes del passat i creatiu, a partir de les tendències modernes, l’artista-professor desenvolupa idees i tècniques innovadores tant en el seu treball com en el treball dels seus estudiants, i també popularitza l’aquarel·la multicapa.

Veient la feina del mestre, enteneu com de complexa i minuciosa és la seva obra. Quanta força, paciència i destresa es necessita per escriure tan increïblement. Això és incomprensible per a la ment … Però un factor important en la creativitat, com la inspiració, crec, probablement es basa en els seus estudiants, que algun dia vindran a substituir-lo.

P. S

Per a molts, segur, serà interessant el destí d’un altre artista de Moscou, que el 1987 va fundar a la capital una institució educativa superior d’art: l’Acadèmia Russa de Pintura, Escultura i Arquitectura. Ilya Glazunov. En el seu moment, el seu "estil corporatiu Glazunov" admirava alguns, es molestava i molestava als altres, i d'altres mantenien la neutralitat, però ningú no es va quedar indiferent.

Llegiu sobre la sorprenent sort de l’autor de les pintures més ambicioses, que va fer que el públic argumentés aferrissadament, llegiu a la nostra publicació: Dues cares de la mateixa moneda: pàgines poc conegudes de la vida i l'obra d'Ilya Glazunov