10 dones japoneses amb talent a qui el món admira la feina

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La història de l'art del Japó és una de les més riques del món. I, com a regla general, sovint són els artistes, escultors i fotògrafs masculins els que són els protagonistes, rebent un gran reconeixement del públic. Però aquestes talentoses dones japoneses van poder demostrar no només a elles mateixes, sinó a tot el món, que el gènere no importa per a la creativitat i que la meitat feble de la humanitat no és en cap cas inferior a la forta.

1. Yayoi Kusama

Quan es tracta d’artistes japonesos emblemàtics, apareix immediatament el nom de Kusama Yayoi, que potser és el més famós d’ells que treballa avui. La majoria dels amants de l’art probablement coneixen les seves carbasses de lunars, que Kusama considera “les verdures més divertides”.

Després de passar tota la seva vida lluitant contra les al·lucinacions, Kusama es va interessar per l’art per ajudar a fer front a les seves lluites interiors situant-la al regne físic. Tot i tenir gairebé noranta anys, treballa tan fructíferament com abans. I més recentment, aquesta extraordinària dona va obrir el museu Yayoi Kusama a Sanjuku, Tòquio, que és tan popular que tothom que vulgui visitar-lo ha de reservar entrades amb diversos mesos d’antelació. Però, fins i tot si no teniu l’oportunitat de visitar Tòquio, sempre podeu trobar una dotzena d’obres seves a Internet per conèixer els treballs d’un dels artistes japonesos més llegendaris, que va passar la major part de la seva vida a manicomi.

2. Shiota Chiharu

Un dels instal·ladors més significatius i revolucionaris del Japó, Shiota Chiharu va néixer a Osaka, però viu i treballa a Berlín. Amb els anys de la seva activitat, va aconseguir fer-se famosa a tot el món gràcies als seus impressionants llenços panoràmics creats a partir de fils, mànegues i altres coses, així com d’altres objectes força abstractes. Per a Shiota, les connexions que forma representen la interconnexió de les persones i les coses, així com la naturalesa complexa i entrellaçada de les relacions humanes. Malgrat que Shiota viu a Alemanya des del 1996, és considerada una de les artistes japoneses contemporànies més famoses de la seva terra natal, tot i que continua sent un model important per a les dones artistes de tot el món. No en va, el 2014 va ser escollida per representar el Japó a la Biennal de Venècia.

3. Tabaimo

diu Tabaimo en un vídeo publicat pel museu suec Moderna. Des de fa uns quants anys, l’animador-animador japonès modern mostra la seva obra a tot el món i és conegut per les seves instal·lacions de vídeo, que per la seva naturalesa són alhora màgiques i incòmodes. L'obra de Tabaimo tendeix a centrar-se en la societat, especialment en el treball social del Japó, qüestionant-la a la seva manera.

El seu estil d’animació conté elements de l’ukiyo-e i els primers dibuixos de manga, però, en general, es fa per la seva manera de desplaçar o separar objectes a les il·lustracions que va crear. A la seva instal·lació de vídeo del 2001 Japanese Suburban Train, es pot veure una pila de mans humanes sense cos estirades a terra. Els passatgers no noten res i són absorbits pels seus diaris, telèfons mòbils o dormits. Les seves obres són sovint tan surrealistes que sovint porten l’espectador a diversos paisatges urbans o naturals, deixant enrere impressions ambigües i ambigües., diu Tabaimo en el seu missatge de vídeo al públic (2006), que explora "els límits o la manca d'aquests" en espais públics i privats.

4. Mori Mariko

Mori Mariko va néixer a Tòquio el 1967 i és una artista que combina la història del Japó amb les seves impressionants visions futuristes. Treballant en els camps de l’escultura, la fotografia i l’art digital, Mori encarna l’oposició cultural del Japó com una societat futurista amb una rica base històrica. El 2010, Mori va fundar una organització sense ànim de lucre coneguda com la Fundació Faou, que celebra la connexió entre l'art i l'entorn natural creant instal·lacions d'art contemporani a tot el món.

5. Shirley Kaneda

Nascuda al Japó de pares coreans, Shirley Kaneda expressa la seva familiaritat amb la "identitat híbrida". Durant una conversa pública a la New York Studio School el 2018, Kaneda reflexiona sobre una fotografia de la seva família feta el 1954 al Japó. La fotografia mostra la seva mare i el seu germà vestits amb roba occidental i, de petita, porta un vistós vestit nacional coreà que, segons ella, hauria pogut inspirar i fins i tot donar forma a algunes de les seves "experiències visuals". L'artista abstracte pretén entendre el que significa sigueu abstractes. Per tant, sovint busca maneres de tocar no només els sentiments, sinó també la intel·ligència lògica, que genera moltes reflexions contradictòries. En extreure sensibilitat de l’espectador, les seves pintures donen una reacció tangible com a prova que són dignes de “existir críticament”. Ella diu que ser artista és com. I no és gens sorprenent que els títols d’alguns dels seus quadres, com ara “Claredat sense sentit” o “Comprensió confiada”, reflecteixin els sentiments oposats que trobem a l’art i a la vida.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika és una altra dona l'obra de la qual adorna tot l'espectre de l'art. Fotògrafa i cineasta, és famosa mundialment per les seves fotografies més brillants i gairebé àcides de flors, peixos i paisatges que brillen més que els rètols de neó de Tòquio. I no és gens sorprenent que aquesta japonesa hagi assolit colossals altures no només en el camp de la publicitat, sinó també en la indústria del cinema. Al cap i a la fi, el seu treball deixa indiferent a poques persones i, fins i tot, alguns provoquen el desig de transferir imatges irrealment brillants a quimonos o vestits de núvia.

7. Ohawa Nanase

A mitjan anys vuitanta va portar el món a Clamp, un grup de manga japonès exclusivament femení que produïa obres com Tsubasa i Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (també coneguda com Ageha Okawa), el seu líder, director i narrador d’històries, que fins ara té la responsabilitat principal d’escriure els guions que produeix Clamp i guiar el procés de narració. La resta del seu grup de quatre persones participa en la il·lustració i la creació i desenvolupament de personatges. Abans d’arribar a la fama, les noies vivien juntes en un petit apartament de dues habitacions a Tòquio. Avui en dia, el grup continua prosperant i treballant en col·laboració mitjançant el seu propi sistema d’edició i corrector ortogràfic.

En una entrevista amb The New York Times el 2006, Okawa va parlar del paper de les dones tant en l'animació com en el manga, concloent que l'escena del manga ofereix més oportunitats per a les dones que el món de l'animació. De fet, és una manera d’expressar-se lliurement. Al cap i a la fi, els personatges femenins forts s’han convertit en molt habituals al manga, deixant així clar que una dona també pot ser forta i independent.

8. Kawauchi Rinko

La destacada fotògrafa japonesa Kawauchi Rinko va obtenir èxit internacional per primera vegada cap al 2001, quan va publicar ambiciosament tres llibres de fotografia - Utatane, Hanabi i Kanako alhora - i el seu estil de fotografia encantat i subtil li va valer una beca honorària de la Royal Photographic Society. En centrar-se en la captura dels moments ordinaris de la vida quotidiana, el seu treball fa que fins i tot les coses més mundanes semblin tan boniques que sovint no se les poden treure.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada és coneguda pel seu treball que involucra el públic en qüestions de la societat i la seva relació amb les dones, així com en la sexualitat. En particular, explora la creació d’organitzacions i governs que exerceixen el poder, posant de manifest els abusos específics comesos per elles contra les dones i altres minories. Treballant amb àrees com representacions, escultures i instal·lacions de vídeo, Shimada tracta temes relacionats amb els prejudicis contra el públic de les dones, inclosos els polítics i els empresaris, que gairebé es burlen dels representants de la dèbil meitat de la humanitat.

Durant l’última dècada, la instal·lació de Shimada Statue of a Japanese Comfort Woman s’ha convertit en viral. La instal·lació està dedicada a un lloc i un esdeveniment específics i fa un homenatge a les dones coreanes que es van veure obligades a prostituir-se durant la Segona Guerra Mundial. El 2017, després que l'alcalde d'Osaka anunciés que tallaria llaços amb San Francisco perquè van erigir una estàtua similar, diversos artistes van sortir al carrer i van recolzar l'art de Shimada imitant l'estàtua. I el 2019, dones de tot el món es van tornar a fotografiar, imitant l’estàtua en resposta a una exposició censurada al Festival Internacional d’Arts Aichi Triennale del 2019. diferències polítiques.

10. Miyako Isiuchi

No falten fotògrafes amb talent al Japó i Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) és un dels noms a la part superior d’aquesta llista. Nascuda a Gunme el 1947 i criada a Yokosuka, va estar profundament influenciada per l’atmosfera dels ports i ciutats més grans del Japó, ocupats pels militars nord-americans després de la Segona Guerra Mundial. El 2014 es va convertir en la primera dona asiàtica a rebre el premi internacional de fotografia de la Fundació Hasselblad.

Una col·lecció desgarradora de fotografies d'Hiroshima que documentaven articles personals i domèstics trobats després de l'explosió atòmica va ser donada a l'expresident dels Estats Units Barack Obama durant la seva històrica visita a la ciutat.

I a continuació del tema, un article sobre com, després d’haver influït en el curs de la història de la Xina, va deixar una empremta inesborrable.