Com les litografies van guanyar popularitat i van fer història: 10 obres més famoses

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Aquest estil únic, que va aparèixer per primera vegada el 1796, ha estat un mitjà popular entre els artistes al llarg del temps. L'equipament i les tècniques necessàries per crear litografies eren difícils d'adquirir, però el procés va millorar lentament al llarg del segle XIX i la seva popularitat es va disparar a la dècada de 1870. Des de llavors, molts artistes de diferents moviments artístics han utilitzat aquest mitjà per crear les seves pròpies famoses litografies; aquí en teniu deu.

1. Boxadors

Theodore Gericault és conegut per la seva increïblement famosa obra "La balsa de la medusa", que es conserva al Louvre. Tot i que el seu talent per al petroli era evident, també era un mestre de la litografia. A la seva obra Boxers, l’espectador veu dos homes, un de negre i un de blanc, en un partit de boxa. D’aquesta manera, l’artista subratlla el contrast al llarg de l’obra, fins i tot amb les diferents tècniques que va utilitzar per crear determinades parts de l’obra. Per a zones més fosques de la impressió, com el tors del boxejador negre i els pantalons de boxer blancs, Theodore utilitzava un puntet i línies de tinta afilades, mentre que el tors i els pantalons dels boxadors blancs i negres es feien amb suaus llapis de colors.

2. Curses de cavalls

El famós artista modernista Édouard Manet va experimentar amb la creació de litografies a principis de la dècada de 1860. Tot i que molts artistes van preferir contractar artesans formats per crear gravats de la seva obra, Manet va preferir produir gravats ell mateix. Moltes de les seves litografies es van reproduir directament a partir dels originals, donant lloc a versions inverses. Com passa amb moltes de les seves obres, se’ns dóna una perspectiva única, no una imatge típica de les curses de cavalls des de la graderia.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec va ser un àvid visitant del Moulin Rouge de París quan es va inaugurar el 1889. I no és d’estranyar que se li encarregui la creació d’un gran pòster per a l’establiment. Després del seu èxit a Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec va continuar creant cartells fins a la seva mort el 1901. Li agradava la disponibilitat pública dels seus cartells en comparació amb les pintures. Les seves famoses litografies es podien veure a tot París i eren particularment atractives tant per als turistes com per als locals per la seva importància en les imatges. En aquesta obra veiem la famosa ballarina canca Louise Weber, més coneguda pel seu nom artístic La Gulya.

4. Els americans Tot! (Christie girl)

Howard Chandler Christie era un reconegut retratista. Des dels anys vint fins als cinquanta, va pintar molts retrats presidencials i celebritats diferents durant aquest període. A més d’una exitosa carrera com a retratista, també va ser un reconegut gravador. Howard va produir desenes de litografies famoses que promovien el reclutament de la Primera Guerra Mundial. Algunes de les seves obres més reconegudes inclouen Christie's Girl, una dona jove i educada que navega pel món modern amb nova llibertat. Christie s'ha casat dues vegades a la seva vida amb dones que són models per al seu treball, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera va ser un pintor monumental mexicà que es va esforçar per preservar i compartir la història mexicana a través de la seva obra. Va passar un temps a Itàlia estudiant frescos i va tornar a Mèxic, on va començar a pintar murals en edificis monumentals com el Palau Nacional de Ciutat de Mèxic i el Palau de Cortés a Cuernavaca, que conté un fresc que conté la primera aparició d’aquesta famosa escena. El 1931, Rivera va ser convidat a Nova York per crear murals portàtils per exhibir al MoMA (Museu d'Art Modern), i l'escena va reaparèixer en una de les seves cinc obres. La popularitat i la controvèrsia que van envoltar la representació heroica d’Emiliano Zapata van provocar els gravats d’aquesta escena.

6. Relativitat

Maurits Cornelis Escher va ser un artista gràfic holandès que va utilitzar les matemàtiques per crear mons impossibles en la seva obra. Científics i matemàtics van mostrar inicialment més interès per la seva obra que el món de l'art. A finals dels anys 60, el seu treball va començar a aparèixer a les portades d’àlbums i llibres. El seu equilibri entre el caos del món i la tranquil·litat dels seus habitants emfatitza el surrealisme de l’obra. El seu ús de la perspectiva de tres punts elimina el que hi ha a la part superior i el que hi ha a sota i crea una situació complicada a l’hora d’il·luminar. Escher resol fàcilment aquest problema analitzant acuradament d’on sortirà la llum i com afectarà el seu funcionament amb cadascuna de les seves línies d’horitzó.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol és un artista molt famós i la seva obra amb Marilyn Monroe és una de les més populars i reconeixibles del món. Aquí tenim una litografia única que va contribuir al llibre 1 ¢ LIFE de Valasse Ting, una increïble col·lecció de poesies i litografies de Ting de vint-i-vuit artistes diferents. La litografia de Warhol representa els llavis de Monroe, un atribut molt reconeixible de la famosa estrella de cinema. Al final de la litografia hi ha un dels poemes de Ting, The Butterfly White Jade, escrit en anglès pidgin, que reflecteix l’estil passat de la poesia beat.

8. Explosió

Un dels membres més famosos del moviment de l'art pop, Roy Lichtenstein té un dels estils més reconeguts de tot el món de l'art. Va crear obres d’art atrevides inspirades en anuncis publicitaris i còmics. L'explosió revela punts de Ben-Day, que porten el nom del seu inventor Benjamin Henry Day Jr. Eren una tècnica popular entre els gravadors per a ombres i colors. Liechtenstein va representar les pors de la guerra nuclear d’aquella època. Les bombes nuclears i les explosions eren habituals als mitjans de comunicació durant aquesta època i Roy va incorporar el seu poderós missatge al seu propi treball per connectar amb el seu públic.

9. Línia blanca: quadrat IV

Josef Albers ha fet molt pel moviment minimalista i op-art, incloent un èxit increïble en el món de l'educació artística. Va ser membre de la Bauhaus de Weimar, Alemanya, fins que es va veure obligat a tancar a causa de la situació política creada pels nazis. Després del seu tancament, va emigrar a Amèrica i va ensenyar al Black Mountain College de Carolina del Nord i, finalment, es va convertir en el cap del departament de disseny de la Universitat de Yale. Josef va crear les seves litografies senzilles però reconeixibles explorant els efectes òptics del color i les formes geomètriques. Es va prendre molt seriosament la creació d’aquestes obres, considerant-les com a experiments científics amb la teoria del color.

10. Autobiografia

Robert Rauschenberg va ser un altre gegant de l'art pop. L’ús d’imatges als mitjans de comunicació ha estat un element important de la seva obra des de mitjans dels anys cinquanta. Va crear les seves pintures combinades per trencar la barrera entre la vida i l'art. L’autobiografia és una litografia offset que representa els diversos components de la seva vida. Al tauler superior hi ha una radiografia del propi Rauschenberg i la seva carta astrològica.

El segon panell se centra al voltant d’una fotografia seva amb els seus pares quan tenia dos anys. El tercer panell és una fotografia fixa feta per Rauschenberg durant una representació que va posar en escena anomenada Pelican. Juntament amb molts altres elements de l'obra, la història de Rauschenberg es presenta de manera molt encertada. Aquesta obra es pot mostrar verticalment o horitzontalment. En posició vertical, arriba als setze peus i mig.

Continuant el tema, llegiu també sobre el que es va fer famós per les pintures de l’època del romanticisme XIX, i quin dels artistes ha obtingut un èxit enorme gràcies al seu treball.