Per què es va produir un gran enrenou al voltant de la pintura figurativa: 6 artistes contemporanis el treball dels quals provoca delit i desconcert

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La pintura figurativa ha estat una característica de la història de l'art durant segles. Les obres d'artistes contemporanis que preferien aquesta direcció no eren una excepció. Quins són els quadres dels contemporanis i per què hi ha tanta agitació al seu voltant, a l’article.

Si la pintura figurativa va dominar la major part de la primera història de l’art, al començament del segle XX aquest gènere s’havia convertit en un símbol d’una tradició obsoleta contra la qual es rebel·laven els estils progressius d’abstracció avantguardista. L’art pop i el fotorrealisme dels anys setanta van aportar una nova forma de representació. Els neoexpressionistes dels anys vuitanta van tornar a posar de moda la pintura figurativa. Molts artistes van treballar amb estils bruts i experimentals propers a l’abstracció, i l’ethos, al seu torn, es va reflectir en les imatges anàrquiques, rebels i intencionadament dolentes d’artistes conceptuals alemanys com Albert Oehlen i Martin Kippenberger.

Però a principis de la dècada de 2000, hi va haver un boom veritablement explosiu en la pintura figurativa, liderat per un equip internacional d’artistes. Tot i la diversitat estilística i estesa per tot el món, aquests artistes contemporanis comparteixen el desig de crear imatges que reuneixin referències de la cultura pop. Des de llavors, va sorgir una segona onada de pintura figurativa, d’estil similar, però amb un èmfasi més gran en la política d’identitat actual i una paleta de colors encara més intensa i rica que sembla referir-se a la pintura digital.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum és una artista neoyorquina en ascens amb una propera exposició individual a la Tate Liverpool programada per al juny del 2021. Tot i que els seus temes han estat molt variats al llarg dels anys, és més coneguda pels seus llenços de gran format de colors que representen una gran varietat de grups comunitaris: el personal de la galeria Anton Kern, el personal del NHS o els membres de l’equip del metro de Londres. Aquests complexos grups de figures reflecteixen la barreja vibrant i multicultural de persones que formen tantes comunitats modernes. A Aliza li agrada especialment pintar la pell humana, assenyalant: Pintada amb colors brillants àcids amb un dibuix atractiu, la seva obra recorda tant els interiors d’Henri Matisse com els retrats d’art pop de David Hockney.

2. Michael Armitage

L’artista de Kenya, Michael Armitage, ha fet un xoc en el món de l’art internacional amb les seves pintures somiadores, complexes i de colors vibrants. Ara és considerat un dels artistes més emocionants i aventureros de l’art contemporani. Gran part del seu art es crea en resposta a les turbulències a l’Àfrica oriental, prenent la influència d’esdeveniments històrics, records personals i notícies recents, que compon en imatges dispars i en capes.

Les escenes de les ciutats o selves que crea estan plenes de figures atrapades al centre de l’acció, com si estiguessin balançant a la vora de la violència o el col·lapse, una condició que reflecteix la incertesa contínua de la societat africana. Però també busca mantenir amagades totes les referències polítiques, que permetin que les qualitats romàntiques de l’art prenguin el relleu. L’artista també deixa entreveure que s’inspira en la història de l’art europeu, citant molts predecessors, inclosos Paul Gauguin, Ticià, Francisco de Goya, Édouard Manet i Vincent van Gogh, als quals els seus poderosos colors i motius compositius van donar una nova vida al seu art..

3. Jordània Castella

L’artista nord-americà Jordan Castile solia crear retrats dels seus coneguts, amics, amants i pares. Els seus colors estan millorats, suavitzats i saturats per obtenir el màxim impacte visual. Com a resultat, recorden una mica els recents retrats de David Hockney pintats artificialment. Igual que Hockney, Castella atrau gent del seu cercle d’amics més proper a Nova York. Els captura en postures relaxades i en un ambient informal a casa o a la feina, envoltada d’efímers aparentment banals de la vida quotidiana. L’observació dels aspectes habituals de la vida d’aquestes persones li permet ressaltar les seves peculiaritats i característiques, així com la seva fràgil i accessible humanitat.

4. Canta Samsó

Les obres de l’artista sud-africana Singa Samson estan pintades amb tons profunds i fascinants d’or, negre i verd, que els donen una atmosfera de misteri tranquil·la i luxosa. El seu treball més recent és una exploració de l’autoretrat, però la seva pròpia imatge és només un punt de partida a partir del qual ampliar la reflexió sobre què significa ser un jove negre en l’actualitat.

Igual que els retrats tradicionals que Rembrandt van Rijn va crear fa més de tres-cents anys, els autoretrats de Sing són un procés d’autodescobriment que canvia constantment mentre experimenta amb diferents decorats, roba i postures. Crea articles de luxe que inclouen cadenes d’or, sabatilles esportives de moda i roba interior brillant, juntament amb accessoris més generals i banals com caputxes, tasses de cafè i pasta de dents. Sovint, col·locant les seves figures en paisatges exuberants i tropicals, l’artista es basa en la flora i la fauna botàniques de la seva infància a l’Àfrica. Tanmateix, aquestes escenes també allunyen els seus personatges del món real i els acosten als regnes dels somnis i les fantasies.

5. Jonas Wood

L’artista de Los Angeles, Jonas Wood, fa observacions de còmics sobre la seva vida quotidiana, pintant persones, llocs i objectes que l’envolten amb un estil decoratiu pla que literalment et torna boig amb plantes, estampats i estampats que xoquen. El seu estil lúdic d’art contemporani neopop s’ha comparat amb una àmplia gamma de predecessors, des d’Henri Matisse fins a David Hockney i Alex Katz, compartint un amor per la textura, la superfície i el color vibrants. Gran part del seu treball està motivat pel desig de dibuixar el que ell anomena un "diari visual" basat en l'experiència personal.

6. Lynette Yadom-Boakye

L’artista i escriptora britànica Lynette Yadom-Boakye és avui coneguda per les seves impressionants representacions de personatges negres de ficció extrets d’imatges, memòria i imaginació trobades. Envoltats de llum incessant en posats actius i vestits o vestits inusuals, ofereixen històries sense trair el joc, deixant el seu significat a la discreció de la interpretació personal. Els noms ambigus de les seves obres només insten l’espectador a aprofundir per trobar el significat i la història que s’amaguen molt a dins. Una de les artistes femenines més populars i sol·licitades dels darrers anys, va ser nominada al premi Turner el 2013 i les seves pintures s’exhibeixen en una important exposició al Tate British Museum fins al maig del 2021.

P. S

L’art figuratiu continua sent un dels gèneres més populars de la pràctica de l’art contemporani, ocupant cada vegada més espai en estudis, locals d’art i subhastes de tot el món.

O diferències entre modernisme i postmodernismei també per què es va criticar aquest art, llegit al següent article.