Vídeo: Instal·lacions de Pipilotti Rist. Clàssics del videoart mundial
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Pipilotti Rist és considerat per dret un dels clàssics del videoart mundial. Les seves obres, plenes d’imatges colorides i enèrgiques, toquen els temes de les diferències de gènere, la sexualitat i el cos humà. I, a diferència del treball de molts altres artistes conceptuals, les vibrants i musicals obres de Pipilotti Rist transmeten clarament una sensació de felicitat i senzillesa.
El nom real de l'autor és Elizabeth Charlotte Rist. El sobrenom de Pipilotti es forma combinant el nom del personatge literari favorit de l’artista - Pippi Longstocking - i el sobrenom de la seva infància "Lottie". Rist va començar a fer vídeos mentre era a la universitat: el seu primer treball va sortir el 1986 i es titulava No sóc la noia que enyora molt.
Els vídeos de Pipilotti Rist solen durar diversos minuts. Com a regla general, les imatges es projecten al sostre, al terra o a les parets d’una habitació, de vegades omplint-les completament. Però, independentment de l’escala, en cada obra l’autor manipula hàbilment el color, la velocitat i el so, implicant els espectadors en mons de fades.
Segons la crítica, una de les obres més potents de Pipilotti Rist és aquesta instal·lació Sip my Ocean, la majoria filmada sota l'aigua.
Pipilotti Rist va néixer el 1962 a Grabs (Suïssa). Es va graduar a la Universitat d’Arts Aplicades (Viena, Àustria) i també va estudiar comunicació audiovisual a l’Escola Superior de Disseny (Basilea, Suïssa). Actualment, l’autor viu i treballa a Zuric i Los Angeles. Les instal·lacions de Pipilotti Rist es demostren amb èxit a tot el món: Espanya, EUA, Alemanya, Brasil, Finlàndia, Japó, Nova Zelanda i altres països.
Recomanat:
Pop Pop Bang Bang: pel·lícules, fotos i explosions. Instal·lacions originals de paraigües pintats
Un fotogràfic únic amb un nom divertit Pop Pop Bang Bang va ser presentat al públic pel fotògraf Thomas Brown i l'artista Anna Burns als carrers de Londres. Van construir diverses instal·lacions originals, utilitzant diverses dotzenes de paraigües de colors com a "materials de construcció"
Instal·lacions vertiginoses de l’artista il·lusionista Peter Kogler
"L'artista il·lusionista" és el que podeu dir sobre Peter Kogler, que al llarg de la seva vida no té por d'experimentar, creant instal·lacions psicodèliques confuses. Les seves obres recorden una sèrie de motius que es repeteixen una vegada i una altra, a partir dels quals enlluernen i maregen. Així, aconsegueix l’efecte desitjat, submergint l’espectador en un espai a la vora de la ficció i la realitat
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
Nens i natura. Instal·lacions i il·lustracions de Sybille Peretti
Delicades, tremoloses, fràgils, amb un profund significat interior: aquestes paraules poden descriure les obres de l’artista Sybille Peretti, que en la seva obra explora la connexió espiritual entre l’home i la natura
Instal·lacions arquitectòniques de vidre. Col·lecció d’arquitectures imaginàries d’El Ultimo Grito
Temor i temor: això és el que més sovint sent una persona observant l'art dels bufadors de vidre moderns. Enormes bombolles transparents, que recorden el sabó, es congelen, com per art de màgia, prenent la forma requerida pel mestre i davant dels nostres ulls convertint-se en objectes durs però fràgils, ja siguin mecanismes de vidre, virus de vidre o objectes arquitectònics de vidre, l’autor de que és un dissenyador de programari espanyol anomenat El Ultimo Grito