Vídeo: D’on van sorgir els palaus kitsch als carrers de Bolívia? Estranyes creacions de l’arquitecte autodidacte Freddie Mamani
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Freddie Mamani va irrompre al món de l'arquitectura com un tifó. Un indi bolivià autodidacta i autèntic que va esquitxar colors bojos, adorns, combinacions estranyes i detalls increïbles al món monocrom de l’arquitectura moderna. El jove arquitecte va convertir la ciutat d’El Alto en la capital de l’arquitectura postmoderna, sense tenir un ordinador i sense saber dibuixar plànols. Qui és aquest temerari que va descendir dels cims dels Andes i va desafiar tothom?
Aymara és un poble indígena de Bolívia, que viu principalment als Andes. Aymara: gairebé quatre milions de persones. Crien flames, teixen ponxos i bosses, teixeixen embarcacions de canya wampa, toquen la flauta pinkoglio i treballen a les mines. La cultura ornamental de l’aymara es distingeix per colors vius, diverses formes i ritmes reconeixibles. Un dels aimara es va convertir en president de Bolívia el 2006. I una altra, amb el sonor nom Freddie i el cognom tradicional Mamani, va poblar els grisos carrers de les ciutats bolivianes amb edificis lluminosos, similars als patrons de barrets de punt i carteres per a fulles de coca.
El món de l’arquitectura es va assabentar de Freddie Mamani el 2016, quan el fotògraf alemany Peter Granser va publicar un àlbum dedicat a l’aspecte modern de la ciutat d’El Alto. El Alto és la metròpoli més "elevada" del món, es troba a gairebé quatre mil metres d'altitud sobre el nivell del mar. La majoria dels seus habitants es diuen a si mateixos indis aimara. La ciutat encara és molt jove, només ha estat en construcció durant les darreres tres dècades i la majoria de les cases es van construir en poc temps, a partir de materials barats. Una jove metròpoli plena de cases "caixes", vehicles rugents, smog d'empreses industrials … i desproveïda del seu propi "rostre". Per descomptat, abans de l’aparició de l’arquitectura de Freddie Mamani. Els ritmes monòtons dels nous edificis estan "trencats" per cases de colors amb proporcions i ombres estranyes, finestres rodones i escales que violen totes les lleis de la lògica … Així doncs, gràcies a les fotografies de Granser, meravellades per les obres de Mamani, la història de l'arquitecte bolivià es va fer coneguda pel món.
I la seva història és "el gran somni llatinoamericà", el camí d'un pobre noi indi a un home ric que no es va trair a si mateix en el camí cap a la fama. Des dels catorze anys va treballar en una obra, ajudant el seu pare. Semblava que per a un jove d’una família pobra dels afores, aquesta era quasi l’única manera de trobar diners per menjar. No obstant això, des de la infància, Freddie Mamani es va negar a "ser com tothom" i a "conèixer el seu lloc". Als setze anys, malgrat la prohibició dels seus pares, va ingressar a la universitat al departament de construcció. Va quedar terriblement decebut amb el programa educatiu. Va sentir parlar d’arquitectura americana, de francesos i italians … però no hi havia lloc per a les cultures nacionals en la història de l’arquitectura. Els joves i les dones d’origen indi asseguts al públic, i la resta de joves bolivians, no sabien res sobre els edificis tradicionals del seu país natal i, de fet, de tota l’Amèrica Llatina. I llavors Freddie va decidir que “és hora de retornar-nos aquesta terra”: és hora de donar a Bolívia la seva pròpia arquitectura i, al mateix temps, no oblidar-nos de les arrels.
Durant una dècada i mitja més, Mamani va treballar, guanyant experiència i cartera. A principis de la dècada de 2000, va fer un gran avenç: va obrir el seu propi despatx d’arquitectura, que aviat es va convertir en l’empresa constructora més gran de la regió. Avui Mamani té més de dos-cents subordinats i el seu "preu" comença a 300 mil dòlars. Sorprenentment, el propi Mamani no fa servir un ordinador i no busca fer dibuixos a mà. Fa esbossos en color i, de vegades, simplement explica les seves idees als col·legues i supervisa de prop la implementació de les fantasies arquitectòniques. Però té molts anys treballant darrere d’ell en una obra i el seu cor és l’amor per la seva gent natal. Els clients de Freddie Mamani són principalment rics Aymaras, dedicats al comerç i la construcció, educats i emprenedors, aquells que, com ell, no volien “conèixer el seu lloc”.
Mamani ha dissenyat prop d’un centenar d’edificis a Bolívia i dos més enllà: una sala de ball al Perú i una discoteca al Brasil. I, tot i que el jove arquitecte és interessant per a molts, ell mateix prefereix treballar a casa. Creu que portar de nou els motius nacionals a les ciutats bolivianes és la seva veritable vocació. El que fa Mamani s’anomena “nou estil andí”: els adorns dels pobles andins es combinen amb motius arquitectònics clàssics i modernistes. Freddie s’inspira en catifes, ceràmiques, teixits, brodats i antics temples andins dedicats a Pachamama, la deessa mare. A l’interior és un gran aficionat a la il·luminació de colors.
Els edificis de Mamani semblen ser molt diversos, però estan fets segons la mateixa "plantilla". Les primeres plantes estan ocupades per botigues o clubs de ball, la segona està ocupada per apartaments i la planta superior es dóna al propietari de la casa. La forma dels edificis com a tal és una "caixa" modernista conservadora, amb la decoració i el color de la façana que tenen el paper principal.
Els seus kitsch "palaus rendibles" provocen invariablement una tempesta de debat. Algú es converteix en un veritable fan de Freddie, i algú escriu peticions per demanar que demolisca immediatament aquesta desgràcia.
El somni de Mamani d’introduir l’arquitectura dels Andes al món també s’ha complert. Va donar conferències al Metropolitan Museum dels Estats Units, on va parlar de la seva pròpia obra i de les tradicions dels seus avantpassats. "Durant divuit anys introdueixo el color a El Alto!" - Ell va dir. Aymara no pot viure en "caixes" grises, el seu món hauria d'estar ple de colors vius … L'ideal per Mamani és l'antiga ciutat de Tiwanaku, símbol d'una poderosa civilització que controlava tot el continent fa tres mil anys.
Gràcies a Mamani, multitud de turistes acudeixen a El Alto. Altres arquitectes i dissenyadors l’imiten, però Mamani només està content. El nou estil andí, creat per un jove arquitecte bolivià, és un símbol de la reactivació dels pobles indígenes de Bolívia, el seu paper creixent en la cultura i l'economia del país. I si a algú li sembla que els indis d’Amèrica Llatina només poden teixir barrets i cultivar coca, Freddie Mamani i els seus clients declaren: “Som bolivians, som aymara, estem orgullosos de la nostra gent i som capaços de molt!”.
Recomanat:
D’on van sorgir els primers franctiradors russos i per què els bateristes enemics van aconseguir la primera bala?
És impossible establir el període de temps exacte per a l’aparició de franctiradors. El més semblant a la veritat és la declaració que les unitats militars jaeger es trobaven als orígens de la nau franctiradora. Durant el regnat de la tàctica lineal, aquestes unitats estaven formades pels tiradors més ben dirigits, que operaven en combat fluix. El primer batalló jaeger de les files de l'exèrcit va aparèixer a Rússia el 1764. I tot i que es considera que els guardians de joc són els predecessors dels franctiradors moderns, hi havia una diferència significativa entre ells
Per què l’arquitecte que va crear el nou aspecte de Sant Petersburg va deixar Rússia: l’arquitecte Lidval i les seves magnífiques cases
Fyodor Lidval per a Sant Petersburg és com Lev Kekushev o Fyodor Shekhtel per a la capital. Si Shekhtel (el mateix es pot dir de Kekushev) és el pare del Modernisme de Moscou, llavors Lidval és el pare del Modernisme de Sant Petersburg o, si puc dir-ho, el pare del Modernisme del Nord a la ciutat de Neva. Van ser els edificis de Lidval els que van donar forma al nou aspecte de Sant Petersburg a principis del segle passat, quan els carrers de la ciutat van començar a construir-se activament amb edificis d’apartaments i altres edificis de gran escala i atrevits, en aquella època
"Casetes d'ocells" a les parets de les mesquites antigues: per què es van construir veritables palaus per als ocells?
L'imperi otomà, per regla general, s'associa principalment a la història d'un poderós estat formidable, a victòries fortes, a les crueltats dels genissaris i a les intrigues dels harems. Però, fins als nostres dies, han sobreviscut testimonis molt emotius i encantadors d’aquella època, quan l’habilitat dels arquitectes otomans es va convertir al servei d’ocells corrents, dels quals molts han viscut sempre en aquelles zones
Palaus poc coneguts de Crimea: monuments arquitectònics, tancats per als turistes
A les extensions de Crimea s’ha recollit un patrimoni cultural inestimable, que inclou nombrosos palaus, dachas i finques construïdes per ordre de l’aristocràcia russa per destacats arquitectes del segle XIX. El primer que potser ve al cap per als turistes experimentats és la famosa trinitat que conviden els guies: els palaus Livadia, Vorontsov i Massandra. Però poca gent sap que al territori de Crimea hi ha diverses dotzenes de palaus, no menys majestuosos i luxosos. Quins són aquests palaus, on
Els alemanys són els líders dels eslavòfils russos, o d’on van sorgir el nom de Svetlana i el mite del sànscrit rus antic?
Com ja sabeu, a Rússia al segle XIX hi havia anàlegs dels modernistes i antiglobalistes moderns: occidentals i eslavòfils. A causa del nom dels moviments, alguns pensen que només els eslaus ètnicament purs eren presos com a eslavòfils, però molts d'ells eren de fet alemanys. A més, alguns alemanys russos poden ser anomenats entre els líders i ideòlegs dels eslavòfils