Tot el nou està robat bé: plagi, imitació, coincidències, clons en la història de la pintura

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Recentment, s’ha posat de moda al món de l’art anomenar qualsevol préstec creatiu plagio fins i tot robatori. L’ús per part de mestres d’idees, parcel·les, tècniques, solucions de composició i color, troballes creatives úniques d’altres artistes és un fenomen antic, com l’art en si, que és difícil fer una valoració objectiva.

Plagi o imitació

És difícil robar el pensament d'una altra persona sobre un mestre que el porta al cap fins que el prengui vida. És tan fàcil com desgranar peres assimilar un pensament que ha adquirit alguna forma. El plagi és el robatori i l’apropiació de materials aliens que es pot comparar amb el robatori normal.

Aquest fenomen negatiu ha preocupat els artistes en tot moment, ja que la idea, la trama, la construcció compositiva i l’esquema de colors són sens dubte la propietat intel·lectual del mestre.

Hi ha molts exemples quan els artistes, inspirats en les obres de clàssics o els seus contemporanis, prenien com a base una trama o una composició i els reelaboraven a la seva manera, posaven tota la seva habilitat i experiència, que donaven en última instància obres que reflecteixen la seva visió individual creativa i, de vegades, fins i tot superava els originals.

A les arts visuals, per exemple, aquest fenomen es pot veure sovint entre els artistes anglesos que confiaven en la seva obra en la tradició de l’art italià del segle XV del començament del Renaixement. Els clàssics d’altres temps van pecar amb això i els contemporanis també pecaven amb això.

En el fons, la imitació segueix un exemple, un model. Succeeix que, sense tenir les seves pròpies idees, la seva manera d’escriure, l’artista utilitza obres de mestres ja preparades per a mostres, privant-se de la necessitat de treballar per augmentar el seu propi potencial.

D’altra banda, el préstec d’idees en pintura té un efecte positiu, ja que l’artista, que les utilitza per a la seva tasca posterior, desenvolupa i millora el pensament ja encarnat per un altre autor. En certa mesura, això és un impuls per a la creació i el desenvolupament de la seva activitat creativa.

Pintures bessones del mateix autor en anys diferents

L’exemple més sorprenent de la creació de diverses còpies de la mateixa obra del mateix mestre són les pintures de Titian Vecellio, on es pot veure clarament com la visió de l’artista sobre la imatge de Danaë o Maria Magdalena ha canviat al llarg de vint anys.

Sorprenentment, en les quatre pintures de Ticià, el mateix model es representa a la imatge de la Magdalena - Julia Festina.

Com podem veure a partir de la selecció de reproduccions, les idees inherents a l’art són massa diverses i és difícil determinar el grau del seu préstec o del seu plagi, perquè en qualsevol cas, cada artista posa la mà, els seus pensaments, el seu enfocament creatiu a la creació.

En el meu temps Titian Vecellio va ser acusat de robar la trama un amic seu en crear la pintura "Venus d'Urbino", però, representar dones en aquesta posició durant l'època de Ticià era una pràctica generalitzada. I no s’ha demostrat el fet del plagi.