Per què el creador del gat Leopold i el petit Mapache es van negar a pintar la catedral de Crist Salvador i no es van penedir: Vyacheslav Nazaruk

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les seves obres són conegudes per tots els habitants de Rússia i, per descomptat, més enllà de les seves fronteres. Llenços pintorescos amb escenes de la història de Rússia, il·lustracions per als contes de Pushkin i els contes de Bazhov … Però les seves obres més famoses són els personatges de dibuixos animats preferits de tots, Baby Raccoon, Leopold el gat i Mammoth a la recerca d’una mare.

Vyacheslav Nazaruk va néixer el 1941 i des dels tres anys va sorprendre tothom amb el seu interès per dibuixar. És dels que trien una professió a la infantesa i per sempre. Darrere seu hi ha la facultat d’arts gràfiques de l’Institut Pedagògic Estatal de Moscou que porta el nom de V. I. Durant els anys d’estudiant va viatjar molt per Rússia. Vyacheslav Mikhailovich va començar la seva carrera com a dissenyador de producció de Multi-Telefilm, però l'espectre dels seus interessos artístics sempre va anar més enllà de l'animació.

Una de les aficions o vocacions de Nazaruk era la història i la literatura russa. Treballant en il·lustracions de les obres d’autors i trames russes de la història russa, Vyacheslav Nazaruk es va convertir en un autèntic expert en el camp de la cultura russa antiga. Intenta recrear en detall la vida quotidiana, el vestuari, les armes i els elements arquitectònics, tenint en compte tots els detalls, els trets històrics de la construcció i molt, molt més. La credibilitat és el seu principal principi creatiu pel que fa a les imatges històriques. Vyacheslav Mikhailovich no guarda secrets de la creativitat: ha donat conferències diverses vegades sobre folklore rus i personatges de contes de fades, ha escrit diversos llibres científics, metodològics i educatius sobre animació, composició i creació de pintures històriques. Nazaruk ha impartit conferències als Estats Units i ha assessorat el personal de l'estudi de Disney.

A més, treballa a la intersecció dels camps de l’art, utilitzant els seus coneixements d’animació per treballar en les trames de batalles, duels i caça. Nazaruk té un enfocament veritablement científic per crear il·lustracions: fins i tot els seus marcs ornamentals exclusius no són res de la imaginació de l’artista. Per treballar els elements decoratius, Nazaruk es va dedicar a materials etnogràfics sobre la cultura dels pobles tradicionals de Rússia, va demanar prestat alguns detalls als celtes, va examinar les vestidures xamàniques rituals, es va asseure durant hores a fotografies de petroglifos i ornaments de llibres de cròniques.

Per les seves pintures històriques, Vyacheslav Mikhailovich organitza viatges als llocs dels esdeveniments, involucra arqueòlegs, historiadors, especialistes en cavalls com a consultors per a escenes de batalla amb guerrers muntats … Aquesta actitud de treballar, per descomptat, allarga increïblement el procés: per exemple, per a una imatge de la batalla al camp de Kulikovo que va recollir catorze anys i va treballar durant quatre anys en il·lustracions per als contes de fades de Pushkin (edició per als dos-cents vint anys del poeta). Però la publicació va resultar única, única, perquè no inclou cinc, com sol passar, sinó set obres de conte de fades d’Alexander Sergeevich amb magnífiques il·lustracions; a més de les àmpliament conegudes, la col·lecció inclou "El conte de l'ós" i "El nuvi". L’artista es va enfrontar a una decisió difícil: juntament amb il·lustracions per a contes de fades, se li va proposar pintar a la catedral de Crist Salvador. Però no va dubtar ni un segon, escollint allò que havia estat sempre la seva ànima; a més, feia temps que somiava il·lustrar els contes del gran poeta rus, transmetre i dibuixar la música especial dels seus poemes.

Al bagatge creatiu de Vyacheslav Nazaruk i il·lustracions per als quatre contes de Bazhov del cicle sobre la mestressa de la muntanya del coure. Treballant-hi durant tres anys, pràcticament va rebre l’educació d’un geòleg: es va instal·lar literalment al Museu de Geologia de Moscou. Durant moltes hores va examinar i esbossar pedres per trobar la forma més precisa i alhora expressiva de representar la textura de la pedra natural.

Com en el llenguatge literari de Bazhov, el folk s’intercala amb el de l’autor, de manera que l’artista volia mostrar una pedra real a la manera d’un autor especial, perquè el dibuix hauria de reflectir el “so” del text, existint en estreta connexió amb l’estilístic. trets de l’obra literària. Així van aparèixer els mosaics aquarel·lats de "pedra", que van donar a les il·lustracions profunditat i misteri. Vyacheslav Mikhailovich creu que un artista és, en primer lloc, un investigador, i la seva tasca no és només dibuixar, sinó també estudiar i, sobretot, conèixer profundament la història del seu país natal. En una entrevista, Nazaruk sovint indica el seu interès per les cultures paganes dels pobles de Rússia.

Malgrat l’actitud escrupolosa envers els detalls i l’amor per la part investigadora de la creativitat, Nazaruk creu que el guia la visió, alguna cosa de dalt: els llibres necessaris, la informació necessària es troben per si mateixos, sorgeixen les imatges més precises i veritables que provenen de profunditats de la memòria. Aquest regal - per descobrir el que es necessita sense esforç, per crear espontàniament - va passar a la seva filla Alina, compositora.

Durant la seva llarga vida creativa, Vyacheslav Nazaruk va il·lustrar més d’un centenar d’obres literàries, va crear moltes escultures i pintures històriques de gran format. Però la majoria de russos l’estimen, sense saber ni tan sols el nom. - per la seva enorme contribució al desenvolupament de l’animació soviètica. Sí, sí, va ser Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk: l’home que va crear el gat Leopold i els seus enemics ratolins malèvols, l’adorable petit mapache i els seus amics, el Mamut a la recerca d’una mare i moltes altres imatges de dibuixos animats que tots coneixen. nosaltres des de la infància. Nazaruk, com a artista d’animació, ha treballat amb més de quatre dotzenes de dibuixos animats. Va deixar l'animació a la fi dels anys setanta després d'una conversa amb un altre famós animador, Yuri Norstein, que va suggerir que Nazaruk, amb la seva gravitació per a escala, quedés estret a la professió.

Vyacheslav Mikhailovich és membre de la Unió d'Artistes de Rússia des de 1979, membre de la Unió de Cinematògrafs de la URSS i guardonat amb el Premi Estatal de la URSS. Però el més important és que les seves obres són conegudes per persones de totes les edats i són molt estimades per elles.