Les pintures més cares i més aterridores: Per què el món aprecia tant l’obra de Francis Bacon?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 2013, el quadre "Tres esbossos per a un retrat de Lucian Freud" de Francis Bacon va batre el rècord, convertint-se en el més car mai venut en subhasta. El seu preu va ser de 142,4 milions de dòlars. Altres obres de l'artista que sol·liciten els coneixedors i col·leccionistes són lleugerament inferiors a aquesta imatge; es paguen milions i desenes de milions pel dret de compra d'obres de Bacon. El cor dels escèptics, habitual per a l'art modern, que dubta de l'adequació d'aquests "preus", quan es parla de Bacon d'alguna manera es debilita: tothom, probablement, una persona entén què es mostra en aquestes pintures i per què és tan important i valuós.

Crid a les pintures de Bacon: quan "el cos surt per la boca"

Perquè l'art de Francis Bacon es va convertir en una manera de conciliar l'artista amb el món, el món extern i el món intern, i va ensenyar el mateix a aquells que miraven les seves obres, preguntant-se, retrocedint i mirant de nou. A Bacon no li agradava pintar de la vida, preferia fins i tot treballar en retrats tot sol: el "model" en aquest cas eren nombroses fotografies, sovint arrugades i disperses al terra del taller, de manera que Bacon se sentia com si fos un laboratori. Així va ser, només el laboratori va resultar inusual, a partir de l’amarga experiència del passat, la incomprensió, l’enemistat amb els éssers estimats, les seves morts, com a resultat d’un intens i dolorós diàleg entre l’artista i el llenç, alguna cosa més va néixer que una imatge: un reflex de l’ànima humana. Les ànimes de Bacon, en primer lloc, però el mestre no s’ha d’atribuir exclusivament a ell mateix: va escriure sobre cadascuna d’elles.

Les seves pintures són aterridores, no en representar horrors en la forma material habitual, sinó en representar l’essència, l’essència del terrible, allò que arriba a una persona durant els malsons, però que al mateix temps té algun tipus d’harmonia interior.

Francis Bacon era poc entès a la vida. Tot va començar a la infància, quan el noi va descobrir en si mateix inclinacions atípiques. Al seu pare, descendent del mateix Francis Bacon, que era el famós filòsof del Renaixement tardà, no li agradava molt el seu fill. Una salut deficient, asmàtica, amb hàbits estranys, per exemple, vestir-se secretament amb la roba de la seva mare, tot això va apartar el capità Edward Mortimer Bacon del seu fill. Quan el jove tenia disset anys, el seu pare el va expulsar de casa.

Artista autodidacta

Francis va marxar a Londres, des d'allà; va anar de llarg viatge a Berlín, així que el seu pare va decidir-ho. Va assignar un amic de la família al jove perquè influís en el jove Bacon. Però va passar que entre els viatgers es va iniciar una relació íntima i, a partir d’ara, només els homes seran objecte de les experiències amoroses de Francis i a les dones, com la dida de Jesse des de la infantesa, se’ls assignarà el paper d’amics íntims. Bacon es va submergir en la vida nocturna, es va reunir amb un bohemi local, va veure pel·lícules de Sergei Eisenstein i Fritz Lang, que li van causar una impressió excepcional. Una fita igualment important en la formació de Bacon com a artista va ser la visita a una exposició de Pablo Picasso, que va tenir lloc una mica més tard a París. Llavors, Francis es va adonar que pintaria.

Bacon no tenia ni experiència pràctica ni educació (excepte un parell de classes escolars), també va haver de guanyar-se el seu propi menjar i, per tant, l’artista acabat de convertir va aconseguir una feina de restaurador de mobles i també va trobar un patrocinador-patrocinador Eric Hall mentors en pintura. Pintava a l’estil del cubisme i imitava els surrealistes, alguna cosa era comprada pels col·leccionistes, alguna cosa no es reclamava; els surrealistes no reconeixien Bacon com a propi.

La primera obra que li va aportar un èxit real va ser la pintura-tríptic "Tres estudis per a figures al peu del crucifix", que va obrir una sèrie de tríptics de Bacon. Posteriorment, l'artista va recórrer al tema de la crucifixió més d'una vegada, tot i ser un ateu.

Reconeixement mundial i autocrítica de Bacon

La manera com es va formar l’estil de Bacon va estar influïda pels llibres que va llegir (sobre malalties, per exemple, coneguts i novel·les), i va haver-hi moltes relacions amoroses a la seva vida, i també la mort de familiars i amics. A les pintures, l'artista "vivia" el patiment i la pèrdua. Va beure molt -que al final va perdre un ronyó, va viatjar molt-, va visitar, a més de diversos països europeus, Àfrica, els Estats Units i Amèrica del Sud.

Bacon va anomenar les seves obres "esbossos" o "esbossos" i, en general, va tractar els resultats del seu treball molt exigents, no és estrany que la majoria de les obres de Bacon no hagin arribat als nostres dies: l'artista simplement va destruir les pintures en què trobava defectes. Va estudiar constantment i va prendre els clàssics com a base i pauta, començant per Miquel Àngel, intentant adoptar la tècnica de superposició de traços, mètodes de treball amb llum i ombra. Un dels mestres del segle XVII, Diego Velazquez, va proporcionar a Bacon inspiració durant molts anys, inspirant-lo a crear una sèrie de retrats papals, dels quals en va crear una quarantena en total. Els papes, els seus caps i tot el ventall d’emocions a la cara literalment “perseguien” l’artista.

Després de la tràgica mort del seu xicot George Dyer, que es va suïcidar, Bacon es va sentir especialment deprimit. Va dedicar tres "Tríptics negres" a la memòria del seu amic difunt i després va començar a recórrer cada cop més a l'autoretrat. El 1992, Bacon, de 82 anys, va anar, contra consell dels metges, a un viatge a Espanya i va morir allà. Va deixar la seva fortuna multimilionària a John Edwards, un amic de cambrer del Soho de Londres.

"Tres esbossos per a un retrat de Lucian Freud" és un quadre dedicat a un altre amic de l'artista i company de professió. El registre de costos de la pintura va durar gairebé dos anys, fins al 2015, quan es va fer càrrec de la palma per l’obra de Pablo Picasso, que es deia Un artista que no sabia estimar, però li encantava torturar artísticament.