Taula de continguts:
Vídeo: Per què les pintures de l’artista més cara del món actual, Natalya Goncharova, van ser arrestades fa 100 anys just a les exposicions
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Tenint en compte la creativitat Natalia Sergeevna Goncharova - Artistes d’avantguarda, representants del moviment raió, insígnia del modernisme rus, escultor i decorador, involuntàriament es fan la pregunta: crec que és poc probable … I l’església l’acusà d’una solució extraordinària de trames eclesiàstiques i públic per promocionar la pornografia.
Les obres de Goncharova estan molt allunyades de les obres extravagants dels artistes d’avantguarda d’aquella època, però molt més properes al primitivisme i al realisme, cosa que no permet considerar-les realment avantguardistes. No obstant això, un enorme PR al voltant de l'obra de l'artista va ser inflat per persones que tenen obres de Natalya Sergeevna a les seves col·leccions. I és molt curiós que el 2011 de sobte resultés que més de 300 quadres atribuïts a Goncharova són falsificacions. I llavors sorgeix una altra pregunta:
Però sigui com sigui, Goncharova és avui una artista de fama mundial, les pintures de la qual es venen a preus increïblement fabulosos al mercat de l’art. Segons les estadístiques, la seva obra "Flowers" (1912) es va vendre a Christie's el 2008 per més de 10,9 milions de dòlars, la pintura "Spanish Woman" (1916) el 2010, per 10,7 milions de dòlars i "Picking Apples" "(1909) el 2007: per 9,8 milions de dòlars.
Negoci privat
Natalia Goncharova (1881-1962) - filla de l'arquitecte de Moscou Sergei Mikhailovich Goncharov, que pertany a una família noble; oncle de la muller de A. S. Pushkin Natalia Goncharova.
Després d’haver passat la seva infantesa al camp, més tard sempre lamentarà haver viscut tota la vida a les grans ciutats, mentre que hauria preferit una vida rural. De fet, en el futur, l’artista sempre estarà atret pel tema de la pagesia. Tota la seva vida, esforçant-se per aprendre l’essència de la creativitat de la gent, va recollir gravats populars, dones de pedra.
Natalya es va graduar de l'escola secundària amb una medalla de plata, després va estudiar durant 3 dies en cursos de medicina i mig any a la Facultat d'Història abans de trobar-la. El 1901, amb la condició de voluntari, Goncharova va ingressar a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou al Departament d'Escultura. Allà va conèixer el seu futur marit M. F. Larionov. Va ser ell qui li va aconsellar que no perdés el temps amb l’escultura i que no es dediqués a pintar. - Ell va dir. I Natalia es va traslladar al departament de pintura, on Konstantin Korovin es va convertir en el seu mentor, però tampoc no va deixar l'escultura.
El 1909, Natalia Goncharova va deixar de pagar els seus estudis, per la qual cosa va ser expulsada. Tanmateix, en aquest moment ja havia començat a vendre els seus quadres i a ensenyar a l'estudi de pintura i dibuix, a més d'exposar a exposicions d'art.
La primera exposició personal de Goncharova el 1910, on es van presentar 22 dels seus llenços, va durar una mica més d’un dia. Diversos dels treballs presentats en el gènere nu van ser confiscats per la policia i es va tancar l'exposició. La mateixa artista va ser acusada de distribuir pornografia, però posteriorment va ser absolta judicialment. Natalia no va tornar a treballar en aquest gènere.
Era difícil entendre per què estaven tan armats contra Goncharova, però amb tota probabilitat una de les raons era que per a les dones artistes en aquell moment hi havia un tabú que no es parlava que limitava les possibilitats de treballar en nu.
Natalia va destruir els estereotips del comportament "femení" no només a la pintura, sinó també a la vida: portava camises que semblaven més roba de treball, pantalons i gorra, protagonitzada per la pel·lícula futurista "Drama al cabaret núm. 13" amb els pits nus..
Un any després, en una de les exposicions de "Jack of Diamonds", es va confiscar un altre quadre de Goncharova, "The God of Fertility". Un any més tard, l'Església Ortodoxa va dictar una prohibició oficial de la sèrie d'obres "Evangelistes" a l'exposició "Cua d'ase": el pretext oficial de la prohibició era que els temes de les pintures no corresponien al títol de l'exposició.
El 1914, els organitzadors de la inauguració de l'exposició de l'artista ja havien acordat per endavant la llista d'obres exposades de Goncharova. No obstant això, no passaran dos dies abans que aparegui una revisió anònima que condemni l'ús de tècniques d'avantguarda per representar temes religiosos.
Sens dubte, l'escàndol va tornar a esclatar i el clergat va exigir el tancament immediat de l'exposició. Però aquesta vegada el comte I. I. Tolstoi, vicepresident de l'Acadèmia de les Arts Nikolai Wrangel i artista Mstislav Dobuzhinsky. I els dignataris espirituals es van haver de retirar. El sínode va emetre un veredicte segons el qual l'artista "revifava la tècnica dels antics mestres bizantins" i l'escàndol vacil·lava per si mateix.
La majoria de les exposicions de Goncharova van provocar l'agressió de la premsa, la censura o el públic ofès. El pare de l'artista, parlant en defensa de la seva filla, va escriure una carta oberta al diari en què s'indignava:
El 1915, un any després del seu últim xoc amb la censura, Natalia Goncharova, juntament amb el seu marit Mikhail Larionov, per invitació de Sergei Diaghilev, es van traslladar breument a França per treballar en les temporades russes, però al final els artistes van decidir quedar-se a França. Més tard, la revolució els va impedir tornar a Rússia.
Es van establir al barri llatí de París, on encantava tota la floració de l'emigració russa. Goncharova i Larionov van organitzar boles benèfiques per als aspirants a pintors. Nikolai Gumilyov i Marina Tsvetaeva sovint visitaven casa seva.
Als anys 50, Goncharova va treballar molt, els seus cicles "Paons", "Magnòlies", "Flors espinoses" parlen d'ella com a pintora madura. És especialment curiós que treballés en un ventall molt ampli. I, en general, sembla que va treballar en general en tots els estils.
I a la dècada dels 60 es va produir un revifament de gran interès per l'art de Larionov i Goncharova, les seves exposicions es van celebrar a molts països i ciutats d'Europa i Amèrica. L’artista va morir a París el 1962.
No obstant això, després de 100 anys, l'obra de Goncharova continua causant controvèrsia entre els homes de l'església, que encara no estan satisfets amb la "descralització de símbols", acusen l'artista de ser absolutament impactant, "decoratiu sense omplir" i similars.
En part, hi ha certa veritat en això, ja que Goncharova era molt aficionada a l'art popular, l'art ingenu i el primitivisme i va estar a la recerca d'ella tota la vida. Al cap i a la fi, aquesta és l’essència de la professió d’un artista: implementar temes mitjançant mètodes artístics.
A principis del segle XX, Goncharova no només va recórrer el camí de la formació creativa, sinó també la diva art deco Tamara Lempicki, fins i tot durant la seva vida gràcies a la seva pintura, que va aconseguir fer-se milionària.
Recomanat:
Per què es considerava el judici del rei Salomó el més just del món, i ell mateix era considerat un pecador inveterat
Sovint escoltem la frase: "La decisió de Salomó", que s'ha convertit en una frase atractiva. Des de temps immemorials, la imatge del rei Salomó com a personatge de moltes llegendes i paràboles ha arribat fins als nostres dies. En totes les llegendes, actua com el més savi de la gent i un jutge just, famós per la seva astúcia. No obstant això, encara hi ha controvèrsies entre els historiadors: alguns creuen que el fill de David vivia en la realitat, altres estan segurs que un governant savi és una falsificació bíblica
Pintures per a invidents, pedres amb cara i altres exposicions museístiques més estranyes de tot el món
Quan la pandèmia del coronavirus va escombrar el món, museus, galeries i altres institucions culturals van tancar les portes amb força als visitants. Nova vida: noves regles. La realitat actual és l’anomenat distanciament social. Però no us preocupeu. Alguns virus no són capaços de privar la humanitat de la cultura. Molts d’aquests establiments s’han instal·lat en línia. Aquesta selecció conté una llista de les exposicions museístiques més interessants perquè pugueu unir-vos als assoliments de la cultura mundial sense esperar el moment
Com es mouen les exposicions i en qui confien els museus per transportar exposicions valuoses
Quan visiteu exposicions, de vegades, de manera involuntària, us pregunteu com de valuoses mostres es transfereixen d’un recinte a un altre, qui empaqueta aquestes joies i què passa si algú roba o espatlla una pintura o una altra exposició. En qui confien els museus i galeries amb una càrrega tan valuosa i com es fa el moviment?
Com es van crear les pintures més famoses del món: històries intrigants de pintures de grans artistes
Grigory Landau, periodista i filòsof, va dir una vegada: "L'art és un diàleg en què l'interlocutor calla". La pintura és un art subtil, al·legòric, emocional, que dóna llibertat d’interpretació. Aquest és tot un món de secrets i misteris no resolts. Intentem obrir el vel del secret sobre la història de la creació dels llenços més famosos de grans artistes
No beveu aigua de la cara: Com va ser el destí dels nens que van ser anomenats "els més bells del món"?
Es van popularitzar a la infància. Els nens amb una aparença de nina, les fotografies dels quals s’han estès per tot el món, s’han acostumat gairebé des de la infància al focus i l’adoració dels seus fans. El seu èxit va ser seguit per milions d'espectadors que es van sentir afectats per la seva espontaneïtat i bellesa. Com va la seva vida avui, han aconseguit preservar el seu encant i la seva visió de la vida?