Quin impacte tenen les pintures de Savrasov, Levitan i altres famosos paisatgistes?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per entendre aquests paisatges, no cal educació artística, ni erudició general, ni tan sols coneixement del nom de l’artista. La imatge en sí atrau a l’espectador, evocant en ell sentiments oblidats o, al contrari, curosament conservats, que toquen en algun tipus de corda de l’ànima humana, íntima, personal. Però les emocions causades pels paisatges de l’estat d’ànim, tanmateix, resulten similars a les que experimenten els altres quan miren aquests llenços. I també amb aquells que alguna vegada van fer que l’artista agafés el pinzell.

Què són els paisatges d’humor i qui els va fer aparèixer

Quan, quan es mira un paisatge, el cor s’estreny de sobte, agafa tristesa o, al contrari, sorgeix una sensació de felicitat, quan sembla que la imatge transmet gairebé sons, la frescor del vent, el fred o la calor: aquest és el paisatge d’humor. Aquesta tendència en el treball dels artistes dels segles XIX-XX va començar a destacar-se recentment. Anteriorment, el paisatge no jugava un paper independent, convertint-se en el fons d'un retrat, de temes bíblics o històrics. Però gràcies a l’abandonament dels estàndards generalment acceptats en pintura, al desenvolupament de les seves pròpies opinions sobre el paper de les obres d’art en l’autoconeixement humà, el paisatge va començar a desenvolupar-se, convertint-se en un gènere independent i prometedor.

Per exemple, quan era difícil parlar directament de la presó, part condemnada de la realitat russa, la pintura "Vladimirka" d'Isaac Levitan, que representava només una carretera que anava al lluny, podia entrar en un diàleg silenciós amb l'espectador. l'Acadèmia d'Arts dels Mestres, unida a l'Associació d'Exposicions d'Art Viatger. I no menys important va ser l’instint del mecenes Pavel Tretyakov, que sens dubte va sentir l’estat d’ànim del paisatge i va comprar els seus llenços als autors, cosa que els va impulsar a continuar treballant en la mateixa direcció. Així és com van aparèixer els mestres de la cultura russa, creant gairebé totes les seves obres en el gènere del paisatge de l'estat d'ànim.

L’habilitat d’aquests pintors de paisatges no es limitava a la reproducció precisa d’un paisatge natural ni a la captura d’objectes naturals únics i rars; aquesta és la seva diferència respecte als artistes que feien de la precisió documental la seva principal tasca. Subordinat a un estat d’ànim general, personatge del propi artista. Als paisatges d’humor, la personalitat del seu creador sempre és visible i la natura s’hi representa tal com una persona ho veu en un estat mental determinat. Això s’aconsegueix de diferents maneres: per les peculiaritats de la composició, el ritme, l’aire i la llum, la saturació o la raretat. No té sentit buscar detalls, símbols i endevinalles que parlen "en parlar" en els paisatges de l'estat d'ànim; la idea principal, global, és sobre la relació de la vida interior d'una persona amb la natura que l'envolta.

Un dels fundadors del gènere de "paisatges d'ànim" és considerat Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, que va triar la pintura malgrat la tradició familiar. Nascut en una família cosaca, es va veure obligat a dedicar-se al servei militar, però mentre estudiava al gimnàs, en secret, pintava constantment. Als disset anys va aconseguir, no sense l'ajut dels professors, persuadir el seu pare perquè li donés permís per estudiar a l'Acadèmia d'Arts de la capital.

Dubovskoy es va mostrar brillantment durant els seus estudis i, després d’escollir la pintura de paisatges com a gènere principal de creativitat, va aconseguir el reconeixement i l’èxit. Ara gairebé oblidat, Dubovskoy era al tombant dels segles XIX i XX, potser el més popular entre els pintors de paisatges. A més, va ser un dels líders de l'Associació d'Exposicions d'Art Itinerant. Sent un romàntic, Dubovskoy també percebia els paisatges com un mitjà per expressar idees de romanticisme, quan la natura es converteix en una part integral de la personalitat, canviant, lluitant amb tot allò racional. i congelat. A les obres de Dubovsky, sovint apareix la imatge del cel, amb la qual, pel que fa al grau de variabilitat, només pot competir el mar.

Una anècdota de la vida de Dubovsky ha sobreviscut quan, preparant-se per al seu propi casament, de sobte va veure una vista impressionant des de la finestra, va agafar un quadern de dibuixos i … es va oblidar de l’hora. Afortunadament, les noces van tenir lloc de totes maneres. Per al quadre "Tranquil", en el qual, segons Levitan, "sentiu els elements mateixos", Dubovskaya va rebre la Gran Medalla de Plata de l'Exposició Mundial de París el 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, d’una família de comerciants Sovrasov (l’artista més tard va canviar l’ortografia del seu cognom), també va actuar en contra de la voluntat del seu pare, escollint el camí d’un artista en lloc del comerç. La seva obra li va aportar premis i el títol d’acadèmic i, finalment, Savrasov va dirigir la classe de paisatge de l’Escola de Pintura de Moscou.

Va ser un dels fundadors de l'Associació Itinerant. Savrasov va ser especialment popular amb la seva pintura "Vista del Kremlin des del pont de Crimea amb inclemències meteorològiques", en la qual, segons els contemporanis, el moment es va transmetre amb veracitat inusual: es podia endevinar tant el moviment dels núvols com el soroll de les branques dels arbres. Els paisatges de Savrasov estan escrits amb un esperit líric, que reflecteixen les experiències pròpies de l'artista i el seu amor sense límits per la seva terra natal.

Un altre professor de l’Escola de Moscou, reconegut posteriorment com a mestre del "paisatge íntim", va ser Vasily Dmitrievich Polenov, que, tot i que va néixer a la capital, tenia un gran amor per la natura i va guardar en la seva memòria les impressions infantils dels seus viatges a Carèlia i la província de Tambov, on es va allotjar a la finca de la seva àvia. El 1890, Polenov va realitzar el seu somni i va comprar la seva pròpia finca, a la província de Tula, a la vora de l'Oka, on va construir una casa i un taller.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Tant Savrasov com Polenov van ser els professors del gran paisatgista rus Isaac Ilitx Levitan, que comença a conèixer els paisatges russos i no per casualitat. Levitan estimava apassionadament la natura russa, escoltava "la seva música" i estava impregnat del seu silenci. Ja als 16 anys va escriure una de les seves primeres obres mestres: “Sunny Day. Primavera ", i a les 19 -" Dia de tardor. Sokolniki”, una pintura que va ser la primera de Levitan a entrar a la col·lecció de Tretiakov.

"Vladimirka" es diu paisatge històric rus: la imatge representa tant el passat com el present de Rússia. Mentre l’artista pintava aquest paisatge, Vladimirka ja no era el camí pel qual s’enviaven els condemnats a l’est: s’utilitzava el ferrocarril. Però la memòria del passat sembla estar dissolta en el propi paisatge: alarmant, ombrívol, gairebé sense ombra d’esperança.

Un altre "pintor de paisatges d'ànim", com Levitan, que va estudiar amb Savrasov a l'escola de pintura i escultura, és Konstantin Alekseevich Korovin, un impressionista rus. Procedia d’una família de comerciants, després d’estudiar a Moscou va ingressar a l’Acadèmia d’Arts de Sant Petersburg, però es va decebre amb els mètodes d’ensenyament que hi havia i, després d’estudiar durant diversos mesos, va marxar.

Als trenta-tres anys, Korovin va viatjar pel nord rus i estranger, des d'on va portar diversos paisatges. El 1902, l'artista va comprar una casa al poble d'Okhotino, província de Jaroslavl. "…": així va escriure Korovin fa més d'un segle.

I més sobre l’estat d’ànim que creen les pintures: com era una vellesa noble.