Quin és el secret de la popularitat dels petits holandesos del segle XVII, de les pintures de les quals avui en dia s’enorgulleixen l’Ermita i el Louvre?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Els menors holandesos no pintaven per a palaus i museus. Potser els artistes d’aquella època s’haurien sorprès en saber que les seves obres adornen les sales de l’Ermita i del Louvre. No, les obres dels pintors holandesos del segle XVII –excepte potser Rembrandt i altres creadors de grans quadres monumentals– estaven destinades a petites sales d’estar amb mobiliari modest, a cases on vivien gent de la ciutat o pagesos. Ni abans ni després l'art era tan demandat per la gent normal, i l'època dels petits holandesos va donar a llum molts gèneres nous i nous temes de pintura.

L’edat d’or de l’art holandès

És a la història de l’art rus que aquests artistes s’anomenen petits holandesos; per a la resta del món és més probable que siguin mestres que van treballar durant l’edat d’or de l’art holandès. El segle XVII es va considerar daurat en la història del país. L’enfrontament amb Espanya va acabar amb la revolució burgesa holandesa, va sorgir una confederació: la República de les Províncies Unides. La producció i el comerç es van desenvolupar de forma ràpida i activa, i en poc temps Holanda es va convertir en un estat ric i poderós.

L'augment del nivell de vida dels ciutadans va conduir al floriment de l'art també. No només els interessaven les pintures, sinó que desitjaven adquirir-les: es va posar de moda decorar la casa amb pintures. En un país on aproximadament tres quartes parts dels habitants eren habitants de les ciutats, la demanda de pintures era llavors enorme i els camperols, dels rics, també compraven de bon grat petites teles. Una gran demanda va donar lloc a una oferta corresponent. Es calcula que en aquella època hi havia un artista per cada mil persones a Holanda, una xifra rècord en la història. Els mestres no treballaven per encàrrec, com abans: van escriure quadres ja fets i els van vendre, hi havia prou compradors. Al mateix temps, no tothom podia convertir-se en artista. Els pintors eren supervisats pels gremis en els quals se’ls exigia que fossin membres i on pagaven quotes regulars. Això va assegurar un alt nivell de treball, la seva qualitat.

Els petits holandesos tenien alguna cosa en què confiar, les tradicions eren formades per la pintura flamenca i holandesa, els antics mestres. Les obres de Hieronymus Bosch i Pieter Brueghel el Vell van tenir una gran influència en els artistes del segle XVII. Al mateix temps, no hi havia cap escola única que unís les creacions dels petits holandesos; aquest nom es donava d’acord amb algunes característiques comunes de les obres de pintura d’aquella època.

Quines eren les imatges dels petits holandesos

En primer lloc, les pintures eren realment petites, principalment en comparació amb els llenços creats durant el Renaixement per a les sales dels palaus i del palau, per a catedrals i esglésies. Ara es va exigir a l’artista que no sorprengués amb la mida del llenç, l’escala o la grandesa de les figures, sinó que decorés l’interior urbà i entretingués, per tant, la pintura de la llar es va convertir en un dels principals gèneres dels petits holandesos. Trames de la vida quotidiana, sovint divertides o iròniques, plenes de símbols i al·legories, són el que adornava la vida quotidiana del burgès i de la seva llar.

Les natures mortes eren molt demandades (al principi, les “florals” tenien una demanda especial), la imatge d’un centre de floricultura ja prenia forma aleshores. Més tard, els "esmorzars" van començar a passar de moda: composicions amb estovalles blanques i estris brillants. A poc a poc, les natures mortes van ser cada vegada més luxoses, exuberants i exòtiques. Una altra direcció d’aquest gènere era la vanitas: pintures dissenyades per recordar la fragilitat de l’existència i la inevitabilitat de la mort.

Molts artistes van pintar paisatges: va ser durant aquest període que les imatges de la natura i les ciutats es van convertir en un gènere d’art independent, assumint més funcions que la creació de fons. I aquí hi havia variacions: els artistes pintaven paisatges marins i vistes a la ciutat, paisatges forestals i pastorals, de nit o d'hivern, algú especialitzat en la representació d'incendis forestals.

Els holandesos estimaven la seva terra natal, per això les imatges de naturalesa local eren tan demandades. Reflexionar la bellesa del que és a prop, davant dels ulls, aquesta era la tasca principal dels artistes. Els pintors holandesos del segle XVII solien tenir una especialització bastant estreta, això era exigit per una ferotge competència al mercat de la pintura. Però treballar al seu propi nínxol va permetre trobar els "seus" compradors. L’elecció d’un quadre pel futur propietari solia estar determinada per la seva professió, el seu estil de vida. Els científics van comprar natures mortes de vanitas, camperols rics i burgesos nascuts a la província: paisatges rurals, propietaris d'estables i amants dels animals van comprar quadres a animalistes.

Història a les pintures dels petits holandesos i dels petits holandesos de la història

En un sentit general, aquest període pertany a l’època barroca, però sense l’esplendor i l’esplendor que distingeix la pintura barroca de mestres francesos, italians i espanyols. A més, entre les creacions dels petits holandesos, no hi havia pintures sobre temes bíblics tan esteses a l’Europa catòlica. L’art de l’església no era reconegut a Holanda protestant i, per tant, les esglésies no eren els clients ni els compradors de les pintures. Si apareixien escenes de la Bíblia en llenços, es representaven en un entorn d’artistes contemporanis, com si fossin transferits a un nou temps. Els grans esdeveniments històrics i les batalles tampoc eren populars entre els petits holandesos.

Les seves pintures es caracteritzaven per una escriptura acurada dels detalls, precisió, refinament de la tècnica, reflexió de la composició, ús de mitges tintes, ombres. Alguns van utilitzar una càmera estenopeica durant el seu treball. Se sap que aquest aparell va ser utilitzat per Jan Vermeer, que de vegades es diu "el gran petit holandès".

En només vint anys, a partir del 1640, es van escriure i vendre aproximadament 1,3 milions de quadres a Holanda. Sovint es repetien les trames, fins a la còpia completa de l’obra. Als artistes poc els importava la singularitat: al cap i a la fi, el propòsit de les pintures no implicava que algun dia acabessin l’un al costat de l’altre en algun museu. Al mateix temps, malgrat el nombre d'obres i la poca pretensió dels compradors, les creacions dels petits holandesos s'han convertit en autèntiques perles de pintura.

La invasió francesa de 1672 va sacsejar significativament el mercat de l’art, que després del final de la guerra ja no va tornar al nivell de l’època daurada. Posteriorment, l'actitud envers els petits holandesos va ser força restringida; només al segle XX es va apreciar aquest fenomen de l'art europeu. Ara bé, si és possible retreure alguna cosa a aquestes obres, definitivament no és que semblin antiquades, al contrari, és difícil trobar un entorn més adequat per als petits holandesos que la vida moderna i la realitat actual.

Avui, un petit holandès famós més, que ha superat Rembrandt pel cost de la feina, té un gran interès: Gerard Doe.