Taula de continguts:
- Tapissos de l'antiguitat i tradicions adoptades pels europeus
- Tapissos europeus i tapissos adequats
- Els tapissos com a forma d’art que rivalitzava amb la pintura
Vídeo: Com es va convertir una pràctica solució de protecció contra els esborranys en una peça d’art cara: el tapís
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els tapissos, o millor dit, els tapissos, van sorgir perquè permetien protegir-se del fred i les corrents d’aire. Però aquest propòsit purament pràctic no pot explicar l'essència del tapís, perquè la majoria d'aquests productes eren en el passat objectes d'art reals, objectes extremadament valuosos i cars. Com han obtingut tanta reputació aquestes tapisseries?
Tapissos de l'antiguitat i tradicions adoptades pels europeus
El que normalment s’anomena tapís té un nom més precís: tapís. Es tracta d’una catifa teixida a mà, sense pelusses, amb un dibuix a un costat (el frontal) dissenyat per decorar la paret. Un enreixat es crea mitjançant teixits creuats de diferents colors mitjançant un dispositiu especial: una trama. Els fils formen tant el patró com el mateix teixit de la catifa.
Els prototips de tapissos existien al món antic i, a partir del primer mil·lenni de la nova era, va començar el desenvolupament d’aquest tipus de teixits, els habitants d’Egipte van adoptar l’art de teixir catifes dels pobles de Mesopotàmia i després ells mateixos van aconseguir èxit considerable en aquesta matèria. L’època d’esplendor de l’artesania tapissera va caure als segles IV - VII; Els coptes egipcis fabricaven aquestes catifes amb ordit de lli i fils de llana per crear patrons i adorns. Pel que sembla, també es van crear tapissos al món antic.
Els temes d’aquestes “pintures” teixides eren mites antics, imatges de flors i fruits i, posteriorment, llegendes bíbliques. L’Orient també tenia les seves pròpies tradicions de teixir tapissos; a la Xina, a partir del segle III aC, les catifes es teixien amb fils de seda i després els japonesos van adoptar aquest art.
Les raons per les quals va sorgir l’artesania tapissera estan relacionades amb les necessitats estètiques de la gent dels segles passats i amb consideracions pràctiques: al cap i a la fi, la catifa teixida va servir de bona protecció contra el fred de l’habitació. És per això que diferents cultures van arribar a les tradicions del teixit de tapissos, per exemple, a Amèrica del Sud aquest tipus de teixit va ser popular durant segles abans de l'arribada dels europeus, cosa que ho demostren les troballes realitzades als enterraments. El cabell humà es feia servir per crear certs matisos del patró. Les dones es dedicaven a teixir catifes i, ja des del segle VI, es feien servir telers per a aquesta feina.
Tapissos europeus i tapissos adequats
Europa va adoptar les tradicions de producció de tapissos de les tribus orientals, això va passar durant les croades, que van començar al segle XI. Les catifes de trofeus, fabricades després per europeus, es van penjar a les parets per protegir els locals del fred penetrant i donar als salons un aspecte elegant i solemne. A més, els tapissos s’utilitzaven com a envans, s’utilitzaven per decorar temples, s’utilitzaven com a decoració per a processons festives de l’església. El tapís de l’església de Sant Gereó de Colònia es considera el primer creat a Europa.
Per descomptat, en els primers segles, aquestes catifes mostraven principalment històries de llegendes bíbliques. Al segle XIV es va crear l '"Apocalipsi Angersky", una sèrie de tapissos que contenien escenes de les "Revelacions de Joan el Teòleg". Es va crear per al rei Lluís I. En general, en aquells dies i durant molt de temps van ser els reis i l’església els que van demanar tapissos; per a la resta, comprar aquesta decoració per a la llar no era un assumpte financer. en absolut. Durant molt de temps, els tapissos-tapissos van ser considerats una part de luxoses residències reials, sobretot des que la tècnica del teixit es va complicar amb el desenvolupament de l’ofici.
El criteri per a la qualitat del tapís era la densitat del teixit, que creixia constantment, passant de 5 fils d’ordit per 1 centímetre a l’edat mitjana a 16 fils del segle XIX. Els tapissos d'alta densitat van permetre aconseguir gairebé el mateix efecte visual que una pintura. Al principi, els mestres feien servir fils de sis colors diferents, però gradualment el nombre de tonalitats augmentà, arribant a gairebé nou-cents a finals del segle XVIII.
Al principi, Flandes era el centre de l’art del tapís; els mestres de l'Arras francès van començar a utilitzar fils d'or i plata en la seva feina i, al segle XVII, va començar el desenvolupament actiu d'altres tallers de teixit de catifes. Abans hi havia fàbriques a França, però a petita escala, els principals proveïdors de tapissos per a la cort reial eren els flamencs. El rei Enric IV, mitjançant el seu decret, va fundar una fàbrica a París i es va allotjar en un edifici propietat de la família Gobelin, on solia treballar el tintor de llana Gilles Gobelin. Des que es va emetre la corresponent patent reial a la fàbrica de tapissos, concretament a partir de 1607, comença la història del mateix tapís, els tapissos creats en aquesta empresa.
Per organitzar el treball, el rei va convocar dos flamencs a París: Marc de Comance i François de la Planche, se'ls va atorgar títols de noblesa i, a més, tallers, equipament i subvencions substancials: Enric volia que els francesos aprenguessin a fer els millors tapissos del món. Es va prohibir la importació de catifes des de l’estranger.
Els tapissos com a forma d’art que rivalitzava amb la pintura
Les obres de la fàbrica van pujar amunt, els artesans van rebre ordres de la cort reial i van ser interpretades no només pels mateixos teixidors, sinó també pels artistes que preparaven esbossos per als tapissos: cartró. Sovint els grans mestres de la pintura ocupaven el treball del cartoner. A la segona meitat del segle XVII, la fàbrica estava dirigida per l’artista francès més influent Charles Lebrun i, a més d’ell, Jacob Jordaens, Rubens i Simon Vouet van crear esbossos per a tapissos. Es van millorar les tècniques de teixir, van sorgir noves tècniques creatives i els tapissos ja competien seriosament amb la pintura i, en preu, van superar significativament les pintures dels artistes més famosos.
Després dels francesos, es van començar a crear fàbriques en altres països europeus i, a principis del segle XVIII, es va començar a dominar l’art de crear tapissos a Rússia. Per a això, Pere I va portar diversos mestres de la fàbrica de tapissos al país i va fundar, al seu torn, a Yekatering de la fàbrica de tapissos de Sant Petersburg, que seguirà sent l’única gran empresa de fabricació de tapissos nacionals. Els estrangers feien tapissos i, alhora, formaven aprenents. Les pintures de les col·leccions imperials sovint s’utilitzaven com a cartrons.
En total, la fàbrica de Petersburg va crear 205 tapissos, el 1858 es va tancar pel fet que portava pèrdues constants. Tot i això, no només el teixit de catifes russes va viure la crisi.
El tapís va rebre una nova vida de l’artista Jean Lursa, un reformador de l’art del tapís, que a la primera meitat del segle passat va desenvolupar nous principis per crear catifes teixides sense tovallola, basant-se en les tradicions medievals i tornant una mica als fonaments de l’ofici. Va partir del fet que els tapissos no haurien de substituir les pintures, que aquesta forma d'art és molt més propera a l'arquitectura, perquè els tapissos "vesteixen part de l'edifici". Va tornar l'estructura de teixit als estàndards medievals, es van fabricar els productes molt més ràpidament i es va reduir significativament el cost de la seva producció.
Més informació sobre Jean Lurs: aquí.
Recomanat:
Com es va convertir un atribut de pobresa en una peça glamurosa d’alt estil: la història de l’edredó de patchwork
Va ser, potser, la forma més senzilla de decorar una casa, per fer-la elegant i acollidora alhora. Tanmateix, per què ho va ser? Actualment, el patchwork s’anomena la paraula de moda “patchwork” i gaudeix de la merescuda atenció de dissenyadors d’interiors i dissenyadors de moda. Les associacions amb pobresa ja no es troben; ara crear alguna cosa a partir de trossos de tela significa apreciar les vostres tradicions culturals i adherir-vos als principis del consum sostenible
El misteri dels antics "miralls màgics" xinesos, sobre la solució dels quals els científics encara estan fent el cervell
A l'Orient Antic, des de fa més de dos mil anys, hi ha miralls costosos i rars, que fins avui es diuen màgics. No sense raó, perquè el bronze a partir del qual es fabriquen pot arribar a ser completament transparent. A la Xina, s’anomenaven "miralls transmissors de llum" i, a Occident, eren simplement "miralls màgics". Aquests artefactes són encara un misteri per a científics de tot el món
Cornucopia: objecte d'art de Wang Zhiyuan per a la protecció del medi ambient
L’artista i autor xinès d’instal·lacions xineses Wang Zhiyuan va crear un objecte d’art amb un tema mediambiental. Un tornado d’11 metres d’ampolles de plàstic recorre el planeta i engloba galeries d’art i altres “fogons de la cultura” amb sostres alts: no totes les sales poden allotjar un colós així. Tot i això, encara no s’ha vist cap destrucció particular: els problemes mediambientals no són un tema nou i els visitants de les exposicions es sorprendran durant uns deu minuts i es dispersaran
Un misteriós culte encara es practica avui en dia: com el vudú es va convertir en una forma de catolicisme
La majoria dels habitants solen associar-se al culte a les nines vudú enganxades amb agulles, caps de mico secs i bruixots esgarrifosos. Però poca gent sap que en el seu moment el vudú va ser reconegut oficialment com una de les varietats del catolicisme
La peça de bacallà és la peça més moderna de l’armari masculí del segle XVI
La moda és molt fugaç. I si avui l’últim crit és una cosa, demà el fet de portar-lo es pot considerar mal educat. La moda masculina també ha canviat al llarg dels segles. Al segle XVI era popular una peça de roba com una peça de bacallà, la funció de la qual era protegir la dignitat masculina. Però durant el regnat del rei anglès Enric VIII, la peça del bacallà va assolir mides realment enormes, convertint-se gairebé en un accessori independent