Taula de continguts:
- Tecnologies de futur en la indústria de l'art
- Il·lustrador Christoph Niemann
- Portada virtual amb història 3D
- Dibuixos revifats de Jan Rothutsen
- El futur tridimensional dels dibuixos i les il·lustracions
Vídeo: L’artista dóna vida als dibuixos en 3D a l’aire amb la tecnologia moderna
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En l’era actual, cada vegada hi ha menys àrees de la vida humana en les quals els implicats en assoliments moderns d’alta tecnologia no estarien implicats. Per exemple, no fa molt de temps la realitat virtual es considerava exclusivament com una nova direcció en els jocs i el camp de les simulacions electròniques. Avui en dia, aquesta tecnologia conquesta cada vegada més nous horitzons.
Cada vegada hi ha més artistes al món que comencen a utilitzar la realitat virtual en els seus treballs. Al cap i a la fi, les capacitats d’aquesta tecnologia porten les belles arts a un nou nivell, fins ara inaccessible.
Tecnologies de futur en la indústria de l'art
Si parlem de l’actualitat, el programa més avançat, adaptat i popular per crear imatges tridimensionals en realitat virtual és el Tilt Brush. Tilt Brush és un joc de realitat virtual de la corporació nord-americana Google per dibuixar a casa en 3D. Aquest programa va ser desenvolupat originalment el 2014 per Skillman & Hackett.
L'aplicació està dissenyada per a interfícies de moviment 6DoF en realitat virtual. També hi ha una versió de teclat i ratolí, però actualment no està disponible públicament encara en desenvolupament. Els usuaris de Tilt Brush presenten una paleta virtual a partir de la qual poden seleccionar diferents tipus de pinzells i colors. El moviment del controlador manual en 3D crea pinzellades que es representen en un entorn 3D virtual.
El 26 de gener de 2021, Google va llançar el codi font de Tilt Brush sota la llicència Apache 2.0 a GitHub. Com va fer un joc normal, inventat per a l’entreteniment, una eina moderna d’alta tecnologia per a artistes i il·lustradors, amb totes les possibilitats de transformar-se en la direcció oficial de l'art modern?
Il·lustrador Christoph Niemann
El 2017, el famós il·lustrador alemany Christoph Niemann, especialitzat en el dibuix amb tinta sobre paper o amb un pinzell sobre tela, va decidir provar una tecnologia completament nova de pintura virtual 3D en aquell moment. L’artista encara recorda amb alegria com es va posar unes ulleres especials i va agafar dos controladors. I si en un simulador o joc virtual aquests "joysticks" poden actuar com a palanques de control o armes, en un programa de dibuix són un pinzell i una paleta amb pintures.
Un cop a una habitació fosca, Niemann va començar a dibuixar, sorprès en adonar-se que ara es pot submergir literalment en la seva creació. Al cap i a la fi, podeu dibuixar en un món tridimensional, cosa que significa que l’artista en procés de treball es troba directament en el propi dibuix. Pot mirar la imatge des de diferents angles: corregir-la, corregir-la i donar un volum real a la imatge.
Christoph Niemann es va deixar portar per les noves possibilitats de la il·lustració en 3D que ell mateix va començar a desenvolupar una de les direccions d’aquest “art artístic del futur”. Per fer-ho, l’il·lustrador alemany va haver d’aprendre els conceptes bàsics de la programació i crear la seva pròpia aplicació.
Portada virtual amb història 3D
El 2017, Christophe Niemann va crear una portada virtual per a un dels números de la versió en línia de la popular revista nord-americana The New Yorker. Amb l’ajuda d’una aplicació d’autor especial per a un telèfon intel·ligent, l’usuari pot apuntar la càmera cap a la il·lustració del títol i, per dir-ho així, obrir la porta del vagó del metro, entrar-hi i trobar-se dins la història descrita a la revista.
El lector pot, girant la portada d’una revista davant l’objectiu de la càmera, canviar la perspectiva de la ciutat descrita a la història. Així, submergir-se en la història tant com sigui possible. L’efecte de la presència ajuda a captar amb més claredat tot el significat dels episodis, cosa que proporciona sentiments inusuals i alhora molt profunds, així com la percepció del que està passant a l’igual que els herois de la història.
Christoph Niemann creu que aquestes il·lustracions "vives" fan que les obres literàries siguin més reals per a la percepció. Aquests còmics de vídeo en el futur poden fins i tot convertir-se en una direcció diferent de la literatura. A més, qualsevol usuari d’aquests programes podrà crear lletres i missatges animats. Amb posterior enviament electrònic als seus destinataris. En el futur, fins i tot serà possible crear missatgers instantanis o xarxes socials virtuals basades en aquestes aplicacions.
Dibuixos revifats de Jan Rothutsen
L'il·lustrador holandès Jan Rothutsen també es va interessar per la tecnologia moderna del dibuix en tres dimensions. No obstant això, l'holandès va adoptar un enfocament lleugerament diferent. Amb l'ajut d'un ordinador, Rothutsen "va donar vida" a un dibuix escanejat de la ciutat, convertint-la en un món urbà tridimensional de línies i traços. Tot plegat va donar lloc a un petit curtmetratge que difícilment es pot atribuir al gènere de l’animació. Més aviat, es tracta d’una nova tendència en la cinematografia, que en el futur es pot transformar en una direcció artística completa i independent.
La singularitat de crear pel·lícules mitjançant la realitat virtual és que no ha de seguir un guió clar. El mateix artista, en procés de creativitat, pot inventar i canviar personatges, terrenys, conduint la trama cap a un canal absolutament imprevisible. De fet, durant la creació d’un dibuix en 3D, l’autor es troba, per dir-ho d’alguna manera, dins de la imatge. I això li permet tenir una mirada totalment diferent, fins i tot a petits detalls insignificants.
El futur tridimensional dels dibuixos i les il·lustracions
Els programes de dibuix de realitat virtual obren oportunitats completament noves i úniques per als usuaris. Un artista pot, dibuixant un objecte petit, ampliar-lo al moment següent a una mida enorme. O bé transformeu el dibuix a qualsevol punt del "llenç" 3D. Per cert, l’artista pot personalitzar el camp per a la seva activitat, més precisament, la quantitat d’espai virtual per crear una imatge o tota una composició a voluntat.
És bastant realista suposar que en un futur proper, les possibilitats del dibuix virtual s’ampliaran molt. Per tant, els desenvolupadors estan pensant seriosament a adaptar l’espai interactiu per a diversos usuaris alhora amb la capacitat de cadascun d’ells d’influir-hi: afegir els seus propis tocs, afegir objectes, creant així mega-obres mestres del grup. I qui sap, potser no és lluny l’hora en què un artista virtual podrà veure no només els seus traços, línies i traços, sinó que, després d’haver-los tocat, és real sentir-los.
Recomanat:
Dibuixos amb engranatges. Dibuixos animats cinètics de Kristine Suhr (vídeo)
Per tant, és una mica diferent. O "així, però amb botons de nacre". Així és com l’artista Kristine Suhr es preguntava quina especialitat escollir a l’Acadèmia de Belles Arts de Copenhaguen. El dibuix li semblava massa avorrit, l’escultura massa feixuga, però, tot i així, s’havia d’aturar en alguna cosa. El problema d’elecció es va resoldre quan Christine Sur va conèixer l’obra del Mechanical Cabaret Theatre, que es representava a Covent Garden. Les seves actuacions des del
La dona principal de la vida d'un aficionat a la dona i una bonica Leonid Markov: el difícil destí d'un artista amb talent
Han passat quasi 30 anys des que va morir el gran mestre de l’etapa teatral, l’actor, Leonid Markov. Els cabells arrissats rossos, la talla alta, la masculinitat oberta i la veu encantadora el van convertir en una estrella del cinema soviètic. Es va acostumar fàcilment a qualsevol paper dramàtic que literalment li entrava com una infecció. I, pel que sembla, és per això que cadascuna de les seves obres és una història viva, de tota la vida, guanyada durament i transmesa al cor de l’espectador. Però, poques persones saben quin tipus de drama es va preparar la vida
Tatuatges per a nens: l'artista agrada als pacients de l'hospital infantil amb dibuixos a la pell
Aquest diumenge, l’artista neozelandès Benjamin Lloyd ha publicat a la seva pàgina de Facebook un anunci que si la seva publicació aconsegueix 50 m’agrada, anirà a l’hospital infantil local per pintar tatuatges als nens d’allà. Temporal, és clar. La seva publicació no va aconseguir 50, sinó més de 400.000 m'agrada en una sola nit
La història d’una dona parisenca del quadre “Dona amb paraigua” de Claude Monet és fictícia, però encara és rellevant en l’actualitat
Un assaig d'un altre autor està dedicat a la pintura de l'impressionista francès Claude Monet "Dona amb paraigua". I tot i que el quadre es va pintar a finals del segle XIX, la història que evoca podria passar molt bé avui
L’aspecte de la gent fa segles: la tecnologia moderna ha permès als científics arribar al fons de la veritat
Com eren les persones del passat? Molt sovint, imatges o descripcions verbals en documentals o literatura de ficció serveixen com a punt de referència per respondre a aquesta pregunta. Però són objectius? Sovint no, perquè l’artista sempre transmet la seva percepció personal i s’esforça per mostrar la imatge més atractiva. Les tecnologies modernes us permeten recrear la imatge real i mostrar com serien les persones del passat si fossin contemporanis nostres