Disfresses per a la bola imperial i un joc de cartes: l’il·lustrador rus més famós del segle XIX Sergei Solomko

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les obres de Sergei Solomko són ben conegudes per tothom. La baralla de cartes "estil rus", on representants de la noblesa russa vesteixen amb vestits segons els seus esbossos, encara és popular. Tot i això, se sap poc sobre l'autor d'aquests dibuixos, i fins i tot va inspirar els dissenyadors de vestuari de l'univers de Star Wars …

La vida creativa de Solomko era ambigua. Per una banda, va treballar molt, va ser popular i va tenir èxit. D'altra banda, va resultar ser pràcticament "invisible" per als crítics d'art i va ser sotmès a severes crítiques … Va néixer en una família rica i noble, va rebre una educació excel·lent: es va graduar a l'Escola de Pintura de Moscou, Escultura i Arquitectura, esdevingué voluntari a l’Acadèmia d’Arts de Sant Petersburg. Quan es van començar a desenvolupar publicacions periòdiques a Rússia, va sorgir la qüestió d’il·lustrar revistes. Al mateix temps, sota la influència de World of Art, les revistes van començar a recórrer a artistes capaços de crear gràfics originals i no a gravadors que reelaboren obres d'art d'altres persones. Juntament amb Elizaveta Boehm, Sergei Solomko es va situar al capdavant d’il·lustradors russos del segle XIX.

Solomko va començar amb il·lustracions de revistes, però no es va limitar a això. A la dècada de 1880, va col·laborar amb les revistes "Sever" i "Neva", va estar a prop de la revista "World of Art", va crear una sèrie d'il·lustracions per a les obres de Pushkin, Lermontov, Gogol. Arran del ressorgiment de la identitat nacional, molts artistes van crear obres amb referències al passat històric, alhora que van reconstruir, reelaborar antics motius russos, reinventar l '"estil rus", que més tard, gràcies a l'exportació de productes, exposicions i "Russian Seasons" de Diaghilev, van guanyar l'amor dels europeus … Solomko va ser un dels artistes "aplicats" que treballaven a l'estil neorús. Va col·laborar amb la Fàbrica Imperial de Porcellana i va dibuixar postals extremadament populars.

Solomko, tant a Rússia com a l'estranger, era conegut principalment per les imatges de noies i nois encantadors amb vestits russos de diverses èpoques, que coquetejaven entre si gairebé en l'esperit del "segle galant", i no pas la Rússia pre-petrina. Escenes precioses a la natura, a prop de pous i tanques d’acer, entre bedolls o carrers tranquils, van crear una imatge d’un passat idíl·lic en el qual hom voldria viure. He de dir que Solomko no va copiar els vestits dels seus herois de les exposicions del museu. Ell, basant-se en mostres històriques, va desenvolupar un disseny únic per a cada imatge. Des que el "passat gloriós" es va posar de moda, els fashionistas de la capital es van enamorar de les obres de Solomko, prenent de les seves postals ombres subtils i detalls elegants dels vestits de les belleses.

Va ser el vestuari d’estil neorús que es va convertir en l’ordre més gran, responsable i conegut, que va dur a terme Sergei Solomko. El 1903 va tenir l'oportunitat de crear esbossos per a una bola de disfresses al palau d'hivern, la bola més famosa durant el regnat de l'últim tsar rus. Gràcies a l’aparició de la fotografia, moltes imatges d’aquest esdeveniment ens han arribat. Nicolau II va veure en aquesta mascarada una mena d’acte de revifar les tradicions de l’època pre-petrina, un retorn als ritus de la cort de Moscou, a la identitat primordialment russa. Solomko va aconseguir que el vestit de boir solemne, però voluminós, fos elegant i lleuger, perquè els convidats havien de ballar-hi tota la nit. Se sap que un dels vestits de la princesa Padmé Amidala de la pel·lícula "Star Wars. L'episodi II: l'atac dels clons "s'inspira en les obres de Solomko per al Ball del Palau d'Hivern de 1903. Basant-se en els esbossos de Solomko, es va llançar un joc de cartes "Russian Style", que irònicament va guanyar una immensa popularitat a la URSS i es va reeditar amb el mateix èxit a la Rússia moderna.

El 1910 Solomko va rebre una rica herència i … va deixar Rússia. Es va establir a París, on va continuar pintant escenes de la vida boiaril, que van crear certes idees entre els europeus sobre la vida russa contemporània. Durant la Primera Guerra Mundial, Solomko va crear postals de propaganda, principalment de caràcter anti-bèl·lic, en què sovint hi era present la imatge de Jesucrist i els màrtirs cristians, per exemple, la Polònia crucificada. Després es va dedicar a la creació del Museu de la Primera Guerra Mundial. A més, a França, Solomko va tornar a dissenyar un vestuari, aquesta vegada teatral. Va col·laborar amb Anna Pavlova i Matilda Kshesinskaya.

Tant els contemporanis com els crítics d'art soviètics van avaluar l'obra de Solomko de diferents maneres, però va prevaler una actitud durament negativa: "gust vulgar de merceria". L'artista Igor Grabar el va anomenar "el general dels decadents" (referint-se, en particular, al seu origen: el pare de Solomko era general). Solomko va ser acusat de complaure els gustos de la multitud, la decadència i la vulgaritat. Ell, com diuen, "en tendència" en un sentit global, no es corresponia amb les idees de cap associació artística. Per una banda, va seguir els principis de “l’art per l’art”, creant una bellesa pura, sense aliatge, sense ambigüitats sense connotació moralitzadora i social, per l’altra, va treballar com a artista de tendències decoratives i aplicades i va pintar obres que eren comprensible i proper a una àmplia gamma de persones, sense referències filosòfiques complexes ni símbols misteriosos. Però, tot i les dures crítiques, Solomko és potser l’il·lustrador més popular de la Rússia prerevolucionària: encara té molts fans que estan disposats a donar molts diners, com a mínim per reimprimir les seves postals, i la baralla d’estil rus es pot comprar a gairebé qualsevol botiga de regals.

Gairebé no se sap res de la vida personal de Sergei Solomko. El 1927 va caure greument malalt i la Societat d’Artistes Russos de París va celebrar diverses vetllades benèfiques per donar-li suport. No obstant això, el 1928, l'artista, que es trobava a la casa de gent gran russa, va morir i va ser enterrat al cementiri de Sainte-Genevieve-des-Bois.