La jove esposa de l'artista Makovsky va guanyar el cor del gran Repin i d'altres pintors russos

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A finals del segle XIX i principis del XX, el retrat d’una dona es va convertir en un dels gèneres principals de les arts visuals. Els artistes buscaven una "lletja bellesa" (perquè sobretot es valorava la individualitat o, en altres paraules, la personalitat). Una personalitat similar amb una ànima rica es pot anomenar Yulia Makovskaya (nascuda Letkova), que era la musa estimada i l'esposa del famós artista Konstantin Makovsky. Molts artistes van glorificar la encantadora imatge d’aquesta noia amb els seus llenços.

Imatges femenines a la pintura

Les imatges femenines de les belles arts russes fan un paral·lelisme evident amb els personatges i les trames literàries russes. El tema de les dones és cada vegada més rellevant, sobretot quan es tracta de qüestions relacionades amb l’educació i el treball, la maternitat i el dret de família. Van ser aquests problemes els que van recolzar les novel·les de Leo Tolstoi, Ivan Turgenev i Nikolai Chernyshevsky. La societat no es va mantenir indiferent a la protecció de la llibertat de les dones. Els cursos Bestuzhev, organitzats a Sant Petersburg el 1878 per iniciativa de les mateixes dones, van donar un impuls al desenvolupament de l’educació de les dones. Després de la Revolució de Febrer de 1917, van rebre els mateixos drets que els homes.

Mentrestant, a finals del segle XIX - principis del segle XX, els artistes continuaven prestant atenció a l’aspecte d’una dona, principalment una bellesa inusual i de vegades exòtica i roba intricada. El retrat d’una dona es va convertir en un dels principals gèneres en les arts visuals i els artistes van intentar no trobar un aspecte bonic, sinó una personalitat atractiva. Una noia tan especial en la societat d’aquella època era Yulia Makovskaya (nascuda Letkova), que era la musa estimada i l’esposa del famós artista Konstantin Makovsky. Molts pintors cantaven la bellesa d’aquesta noia als llenços.

Julia Makovskaya (Letkova)

El model més estimat de l'artista, el seu amic i persona afins durant molts anys va ser la seva segona esposa, Julia. Yulia Letkova, de 16 anys (aquest és el seu nom de soltera), Makovsky es va conèixer el 1874 en una pilota al cos de marines. L'adorable noia va arribar en aquell moment a Sant Petersburg per entrar al conservatori. Tenia un talent: Julia tenia una soprano lírica. L’artista de 35 anys es va enamorar d’una noia que no recordava, i fins i tot una diferència d’edat de 20 anys no es va convertir en un obstacle per a la seva unió. La parella es va casar el 22 de gener de 1875. "L'àngel de la bellesa inexpressible": així ho va anomenar Repin amb entusiasme a les seves memòries, que més tard van pintar una de les imatges femenines més boniques.

"Retrat de Iúlia Makovskaya" d'Ilya Repin

El destacat "Retrat de Iúlia Makovskaya" d'Ilya Repin prové de la col·lecció de Nicholas Lynn, reconegut col·leccionista de porcellana russa i soviètica i propietari de la galeria The Winter Place de Londres. Es creu que Nureyev era el propietari original del retrat, que posteriorment es va vendre al pare de l'actual propietari. Repin havia dominat l’expressió pictòrica a la perfecció a la dècada de 1880, i aquesta dècada va ser un període de fructífera creativitat i maduresa de l’artista. Durant aquests anys es va manifestar el talent polifacètic de Repin com a retratista, la seva capacitat per captar l’essència i la individualitat de les trames. Durant la seva llarga trajectòria creativa, va pintar molts retrats de dones, però només en alguns d’ells es permet ser poeta. El retrat de Iúlia Letkova-Makovskaya és només una imatge en què Repin demostra la seva capacitat per crear art que embruix l'espectador.

Dels dietaris de la germana de Yulia, Ekaterina Letkova, es pot conèixer la creació d’aquest retrat i la personalitat del model. A la finca de Repin "Penaty" hi ha unes memòries escrites d'Ekaterina Letkova sobre la seva primera reunió amb Ilya Repin, que llavors pintava aquest retrat: "Una jaqueta de vellut, cabells llargs i barba sense afaitar: la imatge ideal d'un artista del Anys 80. Vaig veure aquest Repin el 1881. I per primera vegada vaig veure a Repin en un cavallet a l’estudi de Konstantin Makovsky, on va pintar un retrat de la meva germana, Yulia Pavlovna Makovskaya. Els tons de la pintura eren inusuals per als seus retrats femenins: tots en negre, amb un gran barret negre i una espessa ombra que li caia als ulls. Ilya Efimovich va trobar alguna cosa molt intrigant en la combinació de bellesa juvenil, ulls brillants i alegria amb un vestit de popa ombrívol. De vegades es va apartar del llenç, repetint-se una paraula amb gust, i després va reprendre el seu treball concentrat sobre la imatge ".

Representant un model que els contemporanis van descriure com una de les dones més encantadores de Petersburg, Repin crea un retrat de l’estat d’ànim, destacant l’estètica del seu llenguatge artístic i la bellesa de la imatge. El llenguatge pictòric del retrat està saturat de la vibració de l’aire, cosa que dóna a la pinzellada una fluïdesa i claredat en la imatge del subjecte.

“Retrat de la dona de l'artista. Julia Makovskaya"

La personalitat del model es confirma comparant aquest treball amb altres retrats de Yulia Makovskaya, fets pel marit del model Konstantin Makovsky a finals dels anys 1870 i 1880. El més famós d’ells és “Retrat de la dona de l’artista. Yu. Makovskaya”data del 1881. Aquest llenç representa la jove bellesa de Sant Petersburg com a radiant i despreocupada, assegut en una cadira amb un vestit vermell brillant, decorat amb un festiu llaç blau i volants blancs.

La jove del retrat transmet amb encant un estat encantador de felicitat, a més de feminitat i bon humor. Un vestit fluït, volants exuberants, cabells lleugerament despentinats, llavis separats, aspecte absent, coll suau, braços i cames relaxats amb elegants sabates de punta. Tot hi és. Aquest retrat ocupa un lloc especial entre totes les imatges de Yulia Makovskaya, atraient amb la perfecció del model, la bellesa de la pintura i l'habilitat d'execució.