De quins problemes russos del segle XIX parla la "Processó religiosa a la província de Kursk" del gran artista Repin?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Ilya Repin és potser el pintor realista rus més emblemàtic i conegut. Va escriure: “La vida que m’envolta és molt inquietant i em va perseguir. Ella demana capturar-la sobre tela. " Això explica per què la major part de la seva obra és un comentari social disfressat d’art. La seva gran obra "Processó de la creu a la província de Kursk", escrita del 1880 al 1883, representa la massa amuntegada i bullent present a la processó anual de la creu.

Sobre l'artista

Ilya Repin va néixer a Chuguev, una ciutat de la província de Kharkov. Amb aproximadament onze anys, la mare de l'artista va enviar el seu fill a una escola topogràfica militar. Allà va aprendre cal·ligrafia i dibuix de cartes. Dos anys més tard, l'escola va ser tancada i Repin va començar a estudiar amb el pintor d'icones local Ivan Bunakov. La ciutat de Chuguev ha estat durant molt de temps el centre de la pintura d’icones, cosa que va donar a Ilya moltes oportunitats per aprendre. El 1859, als 15 anys, Repin es va convertir en un mestre en tota regla de la pintura d’icones. Cap al 1861, Repin es va unir a l'equip de pintors d'icones i va començar a viatjar per la regió, decorant esglésies amb les seves creacions.

El 1863, Repin va anar a Sant Petersburg, on va voler ingressar a l'Acadèmia Imperial. L'1 de novembre de 1863, l'artista va arribar a Sant Petersburg amb 50 rubles a la butxaca i … un enorme talent, plasmat posteriorment en les grans obres mestres de l'artista. La seva primera inscripció a l'Acadèmia va fracassar i se li va proposar ingressar a l'escola d'Ivan Kramskoy "Societat per al Foment d'Artistes". L’escola de Kramskoy, oberta a tothom que demostrava certa capacitat, oferia tres classes nocturnes a la setmana per 3 rubles a l’any. Al setembre de 1863, ja era estudiant de l'Acadèmia, després d'haver aprovat amb èxit els exàmens. Sovint es fa referència a l'obra de Repin en relació amb The Peredvizhniki, un grup d'artistes que exhibien la seva obra, de caràcter clarament rus, a tot el país. Repin, però, no es va unir al moviment fins al 1878, vuit anys després de la seva fundació, quan es va consolidar fermament com un dels principals artistes de la seva generació.

Al llarg de la seva carrera, Repin es va sentir atret per la gent comuna, de la qual formava part. La seva pintura a gran escala Processó religiosa a la província de Kursk (1880-1883) és considerada una de les seves més grans obres mestres i reflecteix les classes socials de Rússia i la tensió que les separava, un tema molt urgent i dolorós per a l’artista. obra: per una banda, va crear obres mestres dirigides a gent comuna i, per l’altra, va crear una sèrie de meravellosos retrats d’intel·lectuals russos i pintures històriques, que demostraven simpatia per l’elit dominant. El 1892, Repin va tornar a l'Acadèmia Imperial, convertint-se posteriorment en rector.

El 1883, Repin va completar una de les seves pintures psicològiques més intenses, basada en la història d'Ivan el Terrible, que va matar el seu fill. Aquest llenç representa a un Ivan atemorit que abraça el seu fill moribund, al qual acaba de ferir mortalment en un atac de ràbia incontrolable. Repin va dedicar aquest quadre al tsar Alexandre II, que va ser assassinat el 1881 per un grup del moviment reformista. Amb aquest quadre, Repin semblava advertir: “Aneu amb compte amb les emocions de ràbia. En cas contrari, podreu acabar fent més mal que bé . Després de la revolució de 1917, Repin es va traslladar a la seva casa de camp a Finlàndia i no va tornar mai a Sant Petersburg. El seu darrer quadre va ser un divertit llenç anomenat Hopak, basat en un tema ucraïnès. El 1930, Ilya Repin va morir a casa seva a Finlàndia.

Processó religiosa a la província de Kursk

Les parets de la galeria Tretyakov estan decorades amb un gran quadre de Repin. Aquesta és la seva obra de 1883 "Processó religiosa a la província de Kursk". Igual que Barge Haulers al Volga, aquesta monumental obra mesura 175 × 280 cm. Es representa la processó religiosa anual en honor de la icona de la Mare de Déu de Kursk, durant la qual es transfereix la famosa icona de la Mare de Déu de Kursk a 25 quilòmetres de el monestir d'arrels al sud fins a Kursk.

Un grup de sacerdots ortodoxos amb túnica porten una icona de la icona de Kursk de la Mare de Déu. Els segueixen un grup de creients: camperols, captaires, militars, policies i representants de l’elit provincial. Es tracta d’una peça d’art sarcàstica que reflecteix presumptes abusos per part de l’Estat i l’església. La imatge s’acompanya d’un paisatge desèrtic i polsegós.

Herois de la imatge

La icona es representa sota una cúpula daurada amb cintes multicolors. La llum de moltes espelmes a l’interior de la vitrina parpelleja i reflecteix la coberta daurada de la icona. Riza és una coberta metàl·lica que protegeix la icona. A l’esquerra, es veu una línia de camperols que s’agafen de la mà per evitar que la multitud s’acosti massa a la icona.

Darrere de l’altar, dues dones de rostre ombrívol porten una capsa buida, que normalment conté un altar. La seva pietat humilitat contrasta amb les inflades i maldestres figures del propietari i la seva dona, que tenen una brillant icona daurada.

La ironia del mestre és evident. La figura del sacerdot no sembla gens santa. Les seves vestidures daurades i el seu aspecte pomposo no inspiren confiança i FE. Per cert, és l’únic heroi de la trama que mira directament l’espectador. Avança amb decisió.

Un altre heroi actiu de la imatge és un home que instrueix cruelment a un geperut. L’ombra del seu fuet projecta una ombra sobre la sorra. És interessant que als ulls d’un jove no sigui tristesa ni tristesa. Reflecteixen un desig decidit de canviar la situació. El jove es mostra empàtic, digne i desproveït de sentimentalisme. Per a ell, una icona pot significar salvació. Per a ell, la vida no pot arribar a ser pitjor que la realitat, i per a ell aquesta processó és una esperança per a una existència millor. Podeu comparar la seva imatge amb la postura d’un oficial de cavalleria a cavall, que traspua una mena de pietat santificadora.

A la segona meitat del segle XIX, els camperols eren sovint sentimentals, però Repin va menysprear clarament aquesta tendència, que ell, amb molèstia, va trobar en els escrits del vell Tolstoi. Parlant sobre el camperol, Repin va escriure: "Baixar a aquesta foscor per un moment i dir:" Estic amb tu "és hipocresia. Reformar-se sempre amb ells és un sacrifici sense sentit. Pujar-los, elevar-los al vostre nivell, donar vida és una proesa!"

Dolor personal de l'artista i problemes socials

Repin va començar a escriure la seva primera versió de la processó el 1876, poc després del seu retorn de tres anys a França i Itàlia. Potser aquesta experiència d'altres cultures va aguditzar el seu propi sentiment d'injustícia. L’elecció del tema es va basar, sens dubte, en un profund sentit del dolor personal sobre la vida camperola. El 1883, aquest tema es va convertir en una dura crònica de la vida moderna, que abastava diversos estrats de la societat russa. Tot i que la multitud camina per un camí comú, sembla que estigui conduïda per un poder descoratjat. La policia eqüestre i el clergat, que enfadats miren els pobres o semblen inconscients del seu patiment, es presenten com a burla i vanitat. Els records de la infantesa de Repin van influir en gran mesura en la redacció del llenç. Com a jove pintor d’icones, va ser testimoni de moltes processons de creu al poble on va créixer. Tot i això, no es tracta d’una imatge religiosa. En lloc de crear una imatge de jubilació, Repin es preocupa més per la psicologia de la personalitat i la pròpia multitud, que sens dubte va estar influenciada per les escenes multitudinàries de Courbet i Manet, les obres de les quals admirava molt.

A més de l’església, l’estat i l’exèrcit, l’estrat mitjà de la pagesia també estava sotmès a opressió dins dels seus estrats socials, la classe camperola es dividia en diverses subseccions: els que sabien llegir i els que no, els que tenien bestiar i els qui no eren, i així successivament, etc. Repin va representar magistralment aquestes contradiccions al llenç.

L’interessant de la processó és que la comunitat reunia un gran nombre de persones de diferent estatus social. En representar com es vesteixen les persones, posa l’èmfasi en la diferència en el seu estatus social i en la desigualtat de la vida. Alguns d’ells estan en draps i d’altres en rics caftans. Sens dubte, el talentós artista Repin va ser capaç de reflectir els retrats psicològics de la majoria dels herois de la processó en una obra tan monumental.