10 obres mestres del cinema injustament oblidades de grans directors

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El públic revisita moltes pel·lícules famoses de grans directors moltes vegades seguides, sabent l’argument i fins i tot les paraules que diuen els herois de la imatge de memòria. No obstant això, en el treball de tots els cineastes que van dedicar la seva vida al rodatge, hi ha cintes poc conegudes, però no menys significatives. És en ells on s’obren molts grans directors des d’una perspectiva inusual.

"Infinity", 1991, URSS, directora Marlen Khutsiev

Molts espectadors ni tan sols coneixen aquesta paràbola, rodada per Marlen Khutsiev a principis dels anys noranta, tot i que el director va rebre el premi estatal de Rússia el 1993 i dos lleons de plata al Festival de Cinema de Berlín el 1992 per la seva pel·lícula. va admetre que ella mateixa és la feina més difícil i personal. L'heroi de la imatge intenta trobar la seva veritat classificant els trossos de records i fantasies. El director va intentar donar cabuda a tota una època en 200 minuts de temps de pantalla, mostrar valors veritables i fer reflexionar l’espectador sobre el sentit de la vida.

"Pilots", 1995, Alemanya, dirigida per Christian Petzold

Va ser aquest director qui es va convertir en un dels que va iniciar el concepte de "Berlin School", i "Pilots" es va convertir en el seu diploma en l'Acadèmia de Cinema i Televisió. La pel·lícula explica la història de dues dones venedores d’una empresa de cosmètics que es veuen obligades a viatjar per la zona del Ruhr. Sembla que l’amistat entre dos rivals, compartida no només per l’edat, sinó també per la seva actitud envers la vida, és simplement impossible, hi ha més coses que el més jove apunta al lloc del més gran i té preferències per part de les autoritats a causa del temps -relacions personals rellevants. Però no només podran fer amics, sinó també intentar fugir de la supervisió del lideratge.

Macbeth, 1983, Hongria, director Bela Tarr

Les primeres pel·lícules del director hongarès es van rodar amb l’esperit del realisme socialista, però més tard es va desil·lusionar amb les seves pròpies creacions. A la cruïlla de la creativitat, es va rodar la imatge "Macbeth", una coneguda història shakespeariana, que va aconseguir rodar amb només dos plans. La pel·lícula es va representar als laberints del castell de Buda, cosa que va permetre utilitzar plenament la màgia dels eclipsis naturals en crear una atmosfera especial de la pel·lícula.

Elvis, 1979, EUA, dirigida per John Carpenter

La pel·lícula sobre l’ascens de l’estrella Elvis Presley sembla almenys inusual, perquè va ser rodada per un autèntic mestre dels horrors. I la mà del director es fa sentir en gairebé totes les escenes, ja sigui que el jove Elvis vagi a la tomba del seu germà, que va néixer sense signes de vida, o que s’asseu en una classe escolar, on els famosos hooligans s’esforcen constantment per arruïnar el pentinat de la futura estrella, sense pietat. amb tisores. John Carpenter veu el mític intèrpret en un halo de misticisme, com si volés des d’un altre planeta o des d’algun lloc de mons paral·lels per explotar l’Amèrica puritana.

"Comunicació", 1996, EUA, els directors Lana i Lilly Wachowski

La primera pel·lícula d’aquells autors que més tard sacsejarien el món amb la seva "Matrix", les mateixes Lana i Lilly Wachowski van anomenar un thriller proper i van intentar utilitzar-lo per desplaçar els estereotips de gènere. En qualsevol cas, la imatge on una dona sedueix a una altra i junts aconsegueix robar un parell de milions de dòlars a la màfia per iniciar una nova vida, sembla inusual i, sens dubte, mereix l’atenció del públic.

"Un pla senzill", 1998, Regne Unit, Alemanya, França, EUA, Japó, dirigida per Sam Raimi

És difícil d’imaginar, però aquesta pel·lícula del creador d’Evil Dead no va tenir gens d’èxit en el moment del seu llançament. Segurament, els espectadors i els crítics van trigar a apreciar la creació de Sam Raimi. Com a resultat, el thriller va guanyar dos Oscars, inclòs el de millor actor secundari. El guanyador d’aquest premi va ser Billy Bob Thornton, el treball del qual a la pel·lícula es diu dels millors de la seva carrera.

Duel, 1972, EUA, dirigida per Steven Spielberg

Amb aquesta pel·lícula, Steven Spielberg va debutar completament al cinema. Al mateix temps, tant la direcció de l’estudi com els companys del jove director van quedar impressionats amb la capacitat del nouvingut de crear un espectacle viu literalment del no-res. "Duel" impressiona, en primer lloc, amb l'atmosfera consumidora de la persecució, saturada de l'olor de la por i de l'horror sufocant d'una carretera calenta.

After Work, 1985, EUA, dirigida per Martin Scorsese

El director va aconseguir crear una imatge gairebé perfecta en un gènere anomenat "Yankee Nightmare Cycle". A la pel·lícula de Scorsese hi són presents tots els seus signes: un programador, com a resultat d’un conegut accidental, es troba de sobte en un món completament nou per a ell mateix, on hi ha perill a cada pas, i és completament incomprensible si l’heroi ho farà. poder sortir viu del terrible barri.

Music of the Heart, 1999, EUA, dirigida per Wes Craven

Els espectadors i els crítics van deixar la pel·lícula del creador de "Scream" gairebé sense atenció. Mentrestant, el director generalment va acceptar escenificar la tercera part de The Scream només si se li va donar l’oportunitat de fer una pel·lícula sobre el violinista Robert Gaspari. Però aquesta història d’afrontament pot ser una motivació real per a aquells que han d’afrontar les circumstàncies.

American Graffiti, 1973, EUA, George Lucas

Aquesta pel·lícula es va convertir en una pel·lícula autobiogràfica per al creador de Star Wars. George Lucas no va rodar una pel·lícula sobre el creixement de la joventut per llegir sermons. Va explicar la seva pròpia història de créixer i, per tant, va entendre massa bé les accions i aspiracions dels seus herois. Només una nit amb el rugit del rock and roll I després: els crèdits finals, que explicaran quin dels personatges estava destinat a morir a Vietnam i qui va poder escapar de la guerra. Entre els supervivents hi havia el mateix director.

Anualment s’estrenen centenars de pel·lícules d’amor, però no totes són capaces de guanyar-se el cor dels espectadors. Però hi ha imatges de sentiments que es poden revisar innombrables vegades, redescobrint els detalls, capturant els matisos de l’entonació i preguntant-se amb quina precisió els actors van aconseguir transmetre l’emoció emocional dels seus personatges.