Tèxtils d’agitació: obres mestres oblidades del disseny soviètic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Tèxtils amb tractors, martell i falç, xemeneies de fàbrica … ara portaríem roba feta d’aquest tipus de teles? I a les primeres dècades de la Unió Soviètica, així va ser com els artistes van imaginar l’aspecte ideal de la gent soviètica: amb camises i vestits esquitxats de les consignes "Pla quinquennal en quatre anys" i decorats amb imatges de multituds en marxa.

L’agittextile és un fenomen inusual a la indústria soviètica dels anys vint i trenta, un objecte d’estudi i col·leccionable. Es tracta de teixits que reflecteixen la vida política i social de la Rússia soviètica: el socialisme, el triomf de la tecnologia i la tecnologia, el desenvolupament de l’agricultura, els projectes de construcció, els esports i els mítings. Els teixits impresos de campanya es van produir mitjançant el mètode d’impressió a la fàbrica tèxtil Ivanovo. No va durar molt de temps i, després d’això, va ser condemnat i oblidat durant molts anys.

Després de la revolució, els artistes, inspirats en la idea de crear un nou home soviètic, lliure de la vida burgesa i els prejudicis del poble, es van preguntar com hauria de ser aquest nou home. Creien que la roba nova, els nous tipus de roba, permetrien que aquesta transformació tingués lloc més ràpidament. Una persona, per dir-ho d’alguna manera, va vestir-se de la seva nova personalitat i tenia pensaments i sentiments nous, abans desconeguts, que permetrien crear ràpidament una societat socialista. Al principi, va sorgir la idea d’un rebuig total a l’ornamentació de teixits, però no va trobar suport. Personatges públics d’aquella època suposaven que els articles per a la llar podien esdevenir un mitjà de propaganda política. Que apareguin consignes, apel·lacions, imatges del futur socialista a teles, pòsters, plats: així s’entén una persona soviètica per a què s’ha d’esforçar. Osip Brik creia que la pintura clàssica és una relíquia del passat i que els autèntics artistes soviètics haurien d'entrar en producció: "La cultura artística del futur es crea a les fàbriques i plantes, no als tallers de les golfes".

En el seu article "De la pintura al calico", va escriure que l'art industrial és un camí avançat per al desenvolupament de la creativitat artística, el veritable objectiu dels artistes. Els treballadors de l'art revolucionari menyspreaven l'ornament floral "insensat", considerat perjudicial i fins i tot perillós. Leah Raitser, l'organitzadora de la secció tèxtil de Moscou, va demanar una "guerra amb les flors" i la creació de trencaclosques ornamentals mitjançant consignes i abreviatures. A la dècada de 1920, els membres de l'AHRR en fàbriques tèxtils van destruir més de 24 mil esbossos de dissenys florals per a teixits.

Després dels trastorns que van patir el país en aquells anys, la producció estava en declivi i simplement no va poder proporcionar als joves artistes els mitjans per realitzar les seves aspiracions revolucionàries. No obstant això, dos artistes avantguardistes, Varvara Stepanova i Lyubov Popova, van aconseguir traduir les seves idees en producció. Durant dos anys de treball a la fàbrica tèxtil Ivanovo, van crear diversos milers d’esbossos i una cinquantena encara van entrar en producció. Es van inspirar en la pintura no figurativa i van crear adorns geomètrics, formes pures sense flors ni ocells.

En sentit estricte, van ser convidats a la fàbrica com a "dissenyadors creatius" que creaven idees, però van exigir que els familiaritzessin amb la producció per entendre com haurien de funcionar. La fàbrica exigia estalvis de costos i tots dos artistes van començar a treballar en una gamma limitada de colors, utilitzant dos o tres colors.

Les obres de Popova i Stepanova són molt similars: al cap i a la fi, es creen a partir de formes geomètriques. Tot i això, cada artista tenia el seu propi estil artístic. A Varvara Stepanova li encantaven els efectes òptics complexos, la capa de colors, en els seus esbossos i teixits hi ha una sensació de vol, dinàmica, joc. Treballa lliurement amb la composició, entrellaçant-se, formant capes i distorsionant formes. Una de les heroïnes de la pel·lícula "Una noia de cigarretes de Mosselprom" porta un vestit de tela amb els ornaments de Stepanova, però la imatge de la pantalla és bastant estranya.

Lyubov Popova va preferir les formes ortogonals, els seus esbossos són similars als dibuixos, la tela sembla estar alineada en figures uniformement farcides de color. És com si no fos un teixit, sinó estructures arquitectòniques: equilibrades, clares, estructurades, normalment cercles, ratlles, angles rectes. La tela d’aquest patró té un aspecte rígid.

A mitjan dècada de 1920, les idees dels constructivistes van quedar obsoletes i, a la dècada de 1930, el seu art ja es considerava ideològicament aliè. a més, els constructivistes es van comunicar amb empleats i antics alumnes de BAUHAUZ, i Alemanya va deixar ràpidament de ser un país amable). El país existeix en condicions d’industrialització i el realisme socialista es desenvolupa a l’art: l’alegria del treball, la tecnologia i l’agricultura.

Els motius industrials s’intensifiquen en els tèxtils. Les poles i els tractors, les multituds que marxen, l’electrificació, les fàbriques de fumadors i les locomotores de vapor oposades als cavalls i als camells substitueixen els adorns minimalistes i abstractes.

L’artista V. Maslov crea una impressió de chintz amb escenes de treball agrícola entre grans garlandes de fruites i fulles, es treballen ombres, tot sembla tridimensional i realista; així va ser la transició cap a un nou tèxtil de propaganda més pintoresc marcat.

Juntament amb els ornaments pictòrics, es van desenvolupar els patrons ja esmentats amb números, abreviatures i símbols. Diversos artistes creen adorns sobre el tema "cinc anys en quatre anys", on els números 5 i 4 es van entrellaçar, o dediquen les seves obres a dates memorables de la història de la URSS.

No obstant això, el propi tèxtil d’agitació va ser sotmès a dures crítiques a la dècada de 1930. El 1931, el crític d'art A. A. Fedorov-Davydov va escriure venenosament que els artistes "no van anar enlloc més que substituir la rosa per un tractor". Un parell d’anys després, el fulletó de G. Ryskin va aparèixer al diari Pravda. Va ridiculitzar els teixits d’agitació i va expressar una opinió que era estrictament contrària a les idees d’Osip Brik: “no cal convertir una persona soviètica en una galeria d’art mòbil”.

Després de la crisi provocada per la Segona Guerra Mundial, les fàbriques tèxtils van tornar als patrons tradicionals i els teixits propagandístics amb tractors i masses de marxa es conserven ara en museus (per exemple, al Museu Chintz d’Ivanovo) i en col·leccions privades.