Taula de continguts:
- 1. Advocat prometedor
- 2. Il·lustrador
- 3. Decorador teatral
- 4. Especialista en il·lustració comercial
- 5. Expert en heràldica
- 6. Mestre de pintura de l’església
- 7. Mestre i autèntic patriota
Vídeo: 7 vides creatives de l'artista Ivan Bilibin, que va pintar contes realment terrorífics
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La majoria de la gent corrent, que viu la seva vida, domina una professió i creu que n’hi ha prou. Les persones creatives solen treballar en diversos camps relacionats. Però només uns pocs poden presumir d’haver creat quelcom significatiu en camps d’activitat completament diferents. Sembla que Ivan Bilibin, que es podria dir "un artista veritablement terrible", durant 66 anys, no va aconseguir viure una sola vida creativa, sinó fins a set.
1. Advocat prometedor
La medalla de plata del Primer Gimnàs Clàssic de Sant Petersburg i la llicenciatura en dret obtinguda el 1900 després de graduar-se a la facultat de dret de la Universitat de Sant Petersburg, sembla, hauria d’haver predeterminat el destí del jove Ivan Bilibin, segons l’ardent desig de el seu pare, per raons fermes de la funció pública o judicial. Tot i això, ell mateix va decidir el contrari. Simultàniament als seus estudis a la universitat, el jove comença a rebre una educació artística, fins i tot estudia durant un temps sota la guia d'Ilya Efimovich Repin, es converteix en un membre actiu de l'associació d'art "World of Art" i s'oblida de la seva carrera legal.
2. Il·lustrador
Va ser en aquest àmbit creatiu que Ivan Bilibin va trobar per primera vegada el seu estil únic i les seves il·lustracions per a contes de fades russes que coneixem i estimem molt bé. És ben sabut que l’autèntica província russa es va convertir en la font d’inspiració de l’artista. El 1899, una oportunitat el va portar al poble de Yegny, província de Tver, i després d’aquest viatge crea il·lustracions per al seu primer llibre de contes de fades russos.
Sorprèn que l'estil únic, que més tard es diria "Bilibino", el trobés gairebé immediatament i només es desenvolupés. Ja fos una visió mística, inspirada en la bellesa de la naturalesa russa o el resultat de molts dies de treball meticulós, però totes les obres de l’artista original estan impregnades d’un amor genuí per Rússia i d’un veritable esperit de conte de fades.
Els personatges de Bilibin, de vegades molt humans, de vegades realment aterridors, es van enamorar immediatament dels lectors. Ornament, enquadrament de dibuixos, tipus de lletra especials estilitzats: aquest artista no escatima en "petites coses" a partir de les quals es crea l'estil del seu autor. La pròpia tècnica del dibuix, per la qual els seus col·legues el van anomenar "Ivan la mà de ferro", també és força complicada i requereix una alta precisió. Els llibres que va il·lustrar semblen caixes pintades o manuscrits antics.
3. Decorador teatral
Simultàniament al treball sobre il·lustracions de llibres, Ivan Bilibin comença a participar activament en el disseny de representacions teatrals. Prepara esbossos de decorats i vestuari teatral per a les òperes El gall d’or, Sadko, Ruslan i Lyudmila. Per cert, molt més tard, estant a l’exili, es coneixeria a París com a decorador de l’òpera Boris Godunov i del ballet de Stravinsky, L’ocell de foc.
4. Especialista en il·lustració comercial
Aquesta és una pàgina poc coneguda de la biografia creativa del famós artista, però durant un temps Ivan Bilibin va col·laborar amb la cerveseria New Bavaria. A més, va pintar pòsters, adreces, esbossos de segells postals i postals per encàrrec.
5. Expert en heràldica
Hi ha una obra d'Ivan Bilibin, que, per la seva prevalença i circulació massiva, supera sens dubte a totes les altres, tot i que la seva autoria només és coneguda per un estret cercle d'especialistes. Estem parlant de l’àguila heràldica de dos caps, que veiem cada dia a les monedes russes. L’artista va crear aquest escut per ordre del govern provisional. Bilibin li va transferir els drets d'autor a la fàbrica Goznak i, des del 1992, aquest dibuix forma part del disseny de tots els bitllets de la Federació Russa.
6. Mestre de pintura de l’església
Després de deixar la Rússia revolucionària, Bilibin va viure per primera vegada al Caire. Va ser allà on va tocar per primera vegada la pintura de l’església, participant en el disseny de l’església de la casa de l’hospital. A Praga, el famós artista va crear esbossos per a la iconostasi i frescos per a una església russa. Més tard, a París, fins i tot es va convertir en membre fundador de la societat "Icona".
7. Mestre i autèntic patriota
El 1936, Ivan Bilibin va tornar a la seva ciutat natal, que ara es diu Leningrad. Imparteix classes a l’Acadèmia de les Arts de tota Rússia i continua il·lustrant i dissenyant representacions teatrals. És aquí on el troba el començament de la Gran Guerra Patriòtica. El setembre de 1941, el Comissari d'Educació del Poble va suggerir que l'artista de 66 anys evacués cap a la rereguarda. Com a resposta, Bilibin escriu: I defensa la seva estimada ciutat com pot, amb l’ajut del seu talent. Fins als darrers dies de la seva vida, l’artista crea postals patriòtiques, escriu articles i adreces als soldats. Incapaç de suportar la fam, Ivan Bilibin mor en el primer hivern de bloqueig. El seu darrer refugi va ser la fossa comuna de professors de l'Acadèmia d'Arts a prop del cementiri de Smolensk.
Els contes de fades russos sempre han estat una font d’inspiració per a molts artistes. Seguiu llegint per què els contemporanis van anomenar les pintures populars de Vasnetsov i sobre el desenvolupament de la carrera creativa del famós mestre.
Recomanat:
8 prínceps del nostre cinema: Com va ser el destí dels actors que interpretaven personatges de contes de fades als contes de fades soviètics
Eren els ídols de les noies de la Unió Soviètica. En van somiar, les postals amb les seves fotografies es van guardar amb cura durant anys. A la pantalla, els seus personatges eren invariablement feliços, perquè en els contes de fades, el bé sempre triomfa sobre el mal. Però fora del conjunt, no tots els prínceps de la nostra infància van tenir una bona fortuna
Allò que va pintar l’artista sordmut de l’era de Pushkin, que va ser patrocinat pel propi emperador: Karl Gampeln
Quantes oportunitats va donar la vida a una persona que va néixer sorda, i fins i tot a finals del segle XVIII? Molt, i he de reconèixer que Karl Gampeln va aprofitar-se de cadascun d'ells. I el més important, va dedicar gairebé tot el seu temps a allò que el fascinava des de la infància: el dibuix i la pintura. Talent, perseverança, treball, una mica de sort –i ara l’artista té un mecenes–, el mateix emperador
William Bouguereau és un brillant artista que va pintar 800 quadres i que va ser oblidat durant un segle
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905): un dels artistes francesos amb més talent del segle XIX, el màxim representant de l'academisme de salons, que va escriure més de 800 llenços. Però va succeir que el seu nom i el seu brillant patrimoni artístic van ser sotmesos a severes crítiques i van ser consignats a l’oblit durant gairebé un segle
Gulag sobre miniatures. "Dibuixos de testimonis presencials" terrorífics del guàrdia Danzig Baldaev
El Gulag, la xarxa de camps de "treball forçat" que es va estendre per tota la Unió Soviètica, no existeix des de fa moltes dècades. Tot i això, el record d’ell encara és viu en el record de les persones. Inclou, gràcies a nombroses obres d’art, com, per exemple, dibuixos de Danzig Baldaev - una sèrie d’il·lustracions que de forma accessible explica els horrors del sistema penal de l’època de Stalin
10 fets terrorífics que l’Església catòlica prefereix guardar en silenci
Els misteris i l’Església catòlica són conceptes inseparables. Però fins i tot després d’una sèrie d’escàndols i revelacions importants, el catolicisme continua sent una de les confessions religioses més nombroses. En la nostra revisió de 10 secrets de l’Església catòlica, que els seus representants prefereixen no recordar