Taula de continguts:
- Sobre l'artista
- Treballar amb els Mèdici
- Retrats de Bartolomeo i Lucretia Panchiatica
- Lucrezia di Gismondo Pucci
- Bartolomeo Pancatici
Vídeo: La misteriosa història d'un retrat de parella de Bronzino: per què l'heroi de la imatge gairebé va ser executat i com ho va evitar
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Retrats de Bartolomeo i Lucrezia Panchiatica" és un bon exemple del primer període de l'obra de Bronzino. Giorgio Vasari descriu els dos retrats com "tan naturals que semblen realment vius". Qui són aquestes persones? I quin fet interessant s’amaga a la biografia de l’heroi de la pintura de Bronzina?
Sobre l'artista
Agnolo di Cosimo (1503-72), més conegut com Bronzino, va néixer a Florència el 1503. Després d’entrenar-se amb Rafaellino del Garbo, un pintor del primer Renaixement florentí, Bronzino es va convertir en alumne de Jacopo Pontormo, el fundador de l’estil manierista florentí. Aquest últim va tenir una influència important en l'estil evolutiu del Bronzino.
Quan va esclatar la plaga a Florència el 1522, Pontormo va portar l'aprenent de Bronzino a la Certosa (cartoixa) de Galuzzo, a la Villa Medici de Careggi, on van treballar junts en una sèrie de frescos. A mitjan anys 1520, Bronzino i el seu mentor Pontormo també van treballar junts en una comanda per a la petita capella Capponi de l’església de Santa Felicita (Florència).
Es creu que Bronzino va servir principalment d’ajudant del seu mestre en els treballs dels frescos “Anunciació” i “Descens de la creu”, que adornen les parets principals de la capella. Però això és més que un misteri. Vasari va escriure que la meitat de l'obra pertany al pinzell de Bronzino. L’estil dels dos mestres és tan similar que els científics segueixen discutint sobre l’autoria de cada fresc. L'obra de Bronzino sovint es denomina retrats de "gel" que creen un abisme entre el subjecte i l'espectador. Posteriorment, Bronzino va rebre el mecenatge del duc de Toscana, Cosimo Medici, gràcies a la creació de decoracions exquisides per a les noces del duc amb Eleonora di Toledo.
És impossible no mencionar la seva famosa obra "Retrat d'Elionor Toledskaya amb el seu fill", que es va convertir en un exemple destacat de retrat. El treball del servei judicial de Bronzino va ser ben rebut en la societat i va influir en el retrat judicial europeu. El duc de Mèdici també va encarregar a Bronzino la pintura de la capella privada d'Elionor, que va començar a construir el 1545 i que va acabar vint anys després. L'artista va pintar diversos retrats d'Elionor i dos retrats d'Elionor amb els seus fills i cap amb les seves filles. Per què? La resposta és senzilla: la imatge dels hereus dels Mèdici als retrats cerimonials suposava demostrar la confiança de la dinastia Mèdici en el seu futur.
Treballar amb els Mèdici
Bronzino va treballar a Florència durant aquell període daurat, quan dos grans noms van dominar l’art de la ciutat: Mèdici i Miquel Àngel. El 1532, la República florentina va ser abolida i el duc Alessandro Medici es va convertir en el cap del principat dels Medici. La primera família de Florència va dominar la vida econòmica, política i cultural i va liderar una complexa cultura judicial on els retrats de Bronzino -des de la dona de Cosimo I Medici fins a Biya, la filla il·legítima de Cosimo- eren crucials. Bronzino treballava a l’ombra de Miquel Àngel, que aleshores vivia a Roma, però de tant en tant feia ordres a Florència. Des del 1520 fins al 1534, Miquel Àngel va rebre un projecte escultòric sobre les tombes dels Medici: alts monuments d'art.
Retrats de Bartolomeo i Lucretia Panchiatica
"Retrats de Bartolomeo i Lucrezia Panchiatica" és un bon exemple del primer període de l'obra de Bronzino. Giorgio Vasari descriu els dos retrats com "tan naturals que semblen realment vius". Ambdues obres no estan datades, però es creu generalment que l'artista les va pintar a principis de la dècada de 1540, és a dir, poc abans de la sortida de Panchatika a França. Tingueu en compte que el fons arquitectònic és típic dels primers retrats de Bronzino.
Lucrezia di Gismondo Pucci
Lucrezia di Gismondo Pucci es va casar amb Bartolomeo el 1528. Al retrat, l’artista pinta magistralment el seu vestit luxós i alhora discret amb una tonalitat de corall amb un collaret beix. Les mànigues estan decorades amb teixits de setí marró amb cordons blancs als canells. El vestit ressalta la seva dignitat i elegància aristocràtiques. El collaret d’or actua aquí no només com a indicador de la riquesa de l’heroïna, sinó que també simbolitza la seva devoció i lleialtat com a esposa. Al collaret veiem plaques amb la inscripció “L’amor dura per sempre”. Les mans llargues i blanques com la neu sostenen el llibre i la bellesa natural d’una cara neta no té emocions innecessàries. Bronzino retrata la seva heroïna de l'alta societat florentina amb un símbol idealitzat de casta bellesa (tingueu en compte els cabells ben lligats i la mirada discreta) i una alta espiritualitat (llibre). Per cert, les seves mans sostenen les pàgines que donen a les oracions de la Mare de Déu. Les proporcions llargues, expressives i gairebé distorsionades d’aquest retrat són trets manieristes de la pintura del final del Renaixement que van més enllà de les proporcions i perspectives pures de l’art italià del segle XV.
Bartolomeo Pancatici
Bartolomeo Pancatici va ser escriptor i diplomàtic. Al retrat té 33 anys, ell i Lucretia encara no tenen fills. Van passar la major part de la seva vida a França, on Bartolomeo va ser enviat com a diplomàtic. El seu destí és ple de girs inesperats i esdeveniments sorprenents. Als anys 40 del segle XVI, es trobava a França, on es va interessar per les idees herètiques i es va convertir en protestant. Una audàcia sense precedents per a Itàlia en aquell moment. No és estrany que després de la "traïció" a la Pàtria, Bartolomeo fos retirat a Itàlia i sotmès a judici per la Inquisició.
L'exenviat estava destinat a la pena de mort. Però la intervenció de l'influent Cosimo di Medici (Cosimo I) el va salvar. L'execució va ser substituïda pel penediment públic, al qual va patir no només el mateix Bartolomeo Panchatica, sinó també la seva dona Lucrezia. El duc Cosimo va elogiar els talents del diplomàtic. Per descomptat, aquest mecenatge va permetre a Panchatica millorar la seva posició, així com obtenir el càrrec de governador de Pistoia, malgrat el ressò de la seva biografia.
Recomanat:
Per què Ekaterina Guseva va evitar rodar amb Sergei Bezrukov: secrets de la parella més famosa de la pantalla dels primers anys 2000
Una de les pel·lícules de televisió més populars de principis de la dècada de 2000. es va convertir en la sèrie "Brigada", la controvèrsia sobre la qual no disminueix fins als nostres dies. Va ser anomenat la saga dels gàngsters russos i un monument a l’època dels anys noranta, va ser acusat de glorificar bandits i de romàntic estil de vida criminal. Però el director de la pel·lícula, Alexei Sidorov, va afirmar que realment va fer una pel·lícula sobre l’amor. La història de Sasha Bely i la seva dona és realment una de les principals de la trama. Un matrimoni interpretat per Sergei Bezrukov i Ekaterina Guseva semblava
Qui era la Dama Grossa del Retrat de Harry Potter: Una imatge misteriosa als llibres i al cinema
Hi havia una vegada que les històries de retrats que cobraven vida van aterroritzar els lectors, però els familiaritzats amb el món de Harry Potter solen tenir curiositat per aquestes imatges. La Dama Grossa, encara que només existeix sobre tela, no és el personatge menys important del món dels bruixots. Hi ha algunes suposicions sobre qui era la Dama Grossa i per què va acabar al retrat a l’entrada de la sala d’estar de Gryffindor
Un regal de casament que va resultar ser el centre d’una oferta entretinguda: un retrat de parella de Rembrandt
El retrat aparellat de Martin Solmans i Opien Coppit són dues obres de Rembrandt, que va pintar amb motiu del matrimoni de la parella el 1633. Els retrats es poden anomenar un regal de casament. Per què els crítics d'art distingeixen aquests dos retrats a les obres del mestre de l'Edat d'Or i, el més interessant, quina transacció del segle s'hi associa?
L’enigma del triple retrat de Carles I: per què va trigar tres vegades a dibuixar el monarca en una imatge
Anthony van Dyck és conegut principalment com a mestre dels retrats de la cort i de les pintures de temàtica religiosa. Durant la seva curta vida, l'artista va escriure més de 900 teles. Entre ells, el "Triple retrat de Carles I" mereix una atenció especial. Per què el pintor necessitava representar el monarca en un quadre tres vegades, més endavant a la revisió
Com una imatge senzilla gairebé va destruir la carrera de l'artista i la reputació de l'heroïna: "Retrat de Madame X"
Quan John Singer Sargent va donar a conèixer el seu retrat d'una dona de negre el 1884, la societat parisenca es va mostrar literalment indignada. L’artista es va veure obligat a abandonar el país i l’heroïna del retrat va passar molt temps a l’ombra. Què va indignar tant el públic al segle XIX?