Vídeo: Estrella boja Gennady Shpalikov: El que va fer que el "cantant dels anys seixanta" es posés a les mans
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L'1 de novembre és el dia del record del notable poeta soviètic, "cantant dels anys seixanta", autor del poema "I camino, camino per Moscou", guionista i director de cinema Gennady Shpalikov. Fa 45 anys, el 1974, es va suïcidar. Tenia només 37 anys, una edat fatal per a molts poetes famosos. Més tard, Xalapikov va ser anomenat "la llegenda més brillant dels anys seixanta", un símbol de la generació de l'era del desgel, i durant la seva vida no va poder trobar el seu lloc entre la gent, com si fos un heroi d'un altre segle …
Van escriure sobre ell que des de la infantesa no li quedava un sentiment d’orfandat, però, com molts "fills de la guerra". Gennady Shpalikov va néixer el 1937 i el 1944 va perdre el seu pare, un enginyer militar. Després de 3 anys, el jove va entrar a l’escola militar de Suvorov a Kíev i, entre els seus companys d’estudis, hi havia molts fills dels soldats morts de primera línia. Les històries dels seus amics i les seves famílies es van superposar als records i experiències personals de Shpalikov, i el tema de la infància militar es va convertir posteriorment en un dels principals de la seva obra. I ell mateix no es va convertir en militar; després de rebre una lesió al genoll, la comissió el va trobar inadequat per a més serveis.
Va néixer a l’època estalinista i la seva joventut va caure al desglaç. Shpalikov es va convertir en un autèntic "cantant dels anys seixanta", perquè va ser segons els seus guions que es van rodar les llegendàries pel·lícules que es van convertir en el símbol d'aquesta generació: "Tinc vint anys" ("El lloc avançat d'Ilyich") i "Camino Moscou ". Shpalikov no només va ser l'autor del guió de les pel·lícules, sinó que també va escriure la cançó "And I walk, I walk around Moscow", que més tard es va anomenar l'himne dels anys seixanta.
Malauradament, sovint passa que els poetes amb més talent reben reconeixement només després de la seva mort. Fins a cert punt, això també s'aplica a Shpalikov, que va avançar en molts aspectes el seu temps. Les cançons basades en els seus poemes eren molt populars entre la gent, però no totes les seves idees creatives van tenir comprensió i aprovació. Això va passar amb la primera pel·lícula, en el guió de la qual va treballar Shpalikov. La directora Marlen Khutsiev va suggerir que el poeta es convertís en coautor del guió quan encara era estudiant del departament de guions de VGIK.
Gràcies a Shpalikov, a la pel·lícula van aparèixer diàlegs en viu, que transmetien els sentiments genuïns de la joventut dels anys seixanta, els personatges principals de la Posta d’Ilitx i els companys del poeta. La pel·lícula va resultar lírica i lleugera, però Khrusxov va trobar ideològicament perjudicial: "".
I el mateix Xalapikov era el mateix: un cercador, dubtant, sense saber "com viure i per a què lluitar". Ell mateix sovint "deambulava per la ciutat" sense objectiu, amb un gat al pit. Els herois de la següent pel·lícula, rodada segons el seu guió, "Camino per Moscou", es van comportar de la mateixa manera. Quan Shpalikov va portar el seu nou guió al director Georgy Danelia, amb un gat al pit i una ampolla de xampany en una bossa de corda, només hi havia una escena que més tard es va convertir en la més reconeguda en aquesta pel·lícula: "". Així va néixer més tard la llegendària pel·lícula, simplement d’un estat d’ànim despreocupat, d’una escena poètica. Probablement, Shpalikov sempre s’ha mantingut principalment com a poeta, i els seus guions, com les pel·lícules basades en ells, sempre han estat molt lírics. Danelia va dir: "".
Per descomptat, als censors els va semblar un disbarat absolut i una barbaritat. La primera pregunta als cineastes del consell artístic va ser: "" El gènere també plantejava preguntes: el director va anunciar que era una comèdia. "" Danelia no va perdre: "". Així, va néixer un nou gènere del cinema soviètic.
No vaig veure cap valor estètic ni cap benefici social en l'obra de Shpalikov i Nikita Khrushchev. El 1963, va esquinçar la intel·lectualitat creativa al Kremlin i el lloc avançat d’Ilyich va rebre les crítiques més dures. Però, en lloc de penedir-se en resposta als atacs crítics, Marlen Khutsiev va començar a defensar la seva imatge i fins i tot Xpalikov va afirmar que aviat arribaria el moment en què els cineastes gaudirien de la mateixa fama que els astronautes i que estava convençut del seu dret a equivocar-se. Les seves paraules es van ofegar en un zumbit de desaprovació.
Hi ha una altra versió d’aquests esdeveniments. Al·legat, es va produir el següent diàleg entre Khrusxov i Xalapikov:
I el més increïble va ser el final d’aquest diàleg: després de la insolència insòlita de Xalapikov, tota la sala va callar i, de sobte, Khrusxov va començar a aplaudir, i després d’ell, tots els presents. Probablement, una llegenda d’aquest tipus només podria haver nascut a l’era del desglaç … Un amic del poeta, el director de cinema Julius Fait, va dir sobre ell: "".
Molts dels guions de Shpalikov mai van trobar la seva plasmació al cinema. Gran part del que havia planejat va ser rebutjat. Moltes esperances no es van fer realitat. L'única pel·lícula en què va actuar no només com a guionista, sinó també com a director, va ser la imatge Long Happy Life. I la vida del propi Xalapov no va ser ni llarga ni feliç. Segona meitat dels anys seixanta es va convertir per a Shpalikov en un període de manca de demanda creativa. Els seus plans no troben implementació, les contradiccions internes condueixen a la depressió, la salvació que el poeta va intentar trobar en l’alcohol. La seva dona, l'actriu Inna Gulaya, estava cansada de combatre la borratxera del seu marit, tement pel destí de la seva filla. La discòrdia familiar el va portar a marxar de casa. Havia de passar la nit amb els amics o a l’estació.
L'1 de novembre de 1974, Gennady Shpalikov va ser trobat penjat. Algú creia que el poeta estava arruïnat per la dictadura dels funcionaris i la lluita contra el lliure pensament que es va desenvolupar als anys 70, algú estava segur que es va arruïnar a si mateix per no fer front a l’addicció a l’alcohol. P. Leonidov va argumentar que a finals dels anys seixanta. Vaig saber de Shpalikov un monòleg així: "".
Poc abans de la seva mort, Shpalikov va admetre: "". Tot i que tot el país cantava cançons basades en els versos de Shpalikov, el primer recull de poemes i guions seus es va publicar només 5 anys després de la mort de l'autor.
Les pel·lícules basades en els seus guions s’han convertit durant molt de temps en clàssics del cinema soviètic: Entre bastidors "Camino per Moscou".
Recomanat:
Com es van desenvolupar les destinacions de les estrelles de "Gloom River": tristes històries dels actors de la pel·lícula de culte dels anys seixanta
El 20 de juliol es compleixen 79 anys de la famosa actriu de teatre i cinema, People's Artist de la URSS Lyudmila Chursina. Un dels seus papers més famosos va ser Anfisa Kozyreva a la pel·lícula "Gloom River". A finals dels anys seixanta. aquesta pel·lícula va ser molt popular. Segons la trama, el ric llegat de la família Thunder comporta desgràcia per a cadascun dels herois. Els actors que hi van interpretar els papers principals es van convertir en estrelles de tota la Unió. Però, per desgràcia, alguns d’ells van tenir destinacions més dramàtiques que i
Emigració forçada del "Twiggy soviètic": per què un dels models de moda més reeixits dels anys seixanta. va haver d'abandonar l'URSS
Va ser una de les models de moda soviètiques més famoses dels anys seixanta. no només a l’URSS, sinó també a l’estranger. Galina Milovskaya va ser anomenada "Twiggy russa" a causa de la semblança externa amb el model occidental i els paràmetres no estàndards d'aquells temps: amb una alçada de 170 cm, pesava 42 kg. La foto de Milovskaya es va publicar a la revista American Vogue. La noia no podia imaginar el que esclataria a causa d’aquesta sessió de fotos
El curt i brillant camí d’Evgeny Urbansky: a causa del que va acabar la vida d’una estrella de cinema dels anys seixanta
Fa 55 anys, el 5 de novembre de 1965, va morir el famós actor soviètic, artista honorat de la RSFSR Yevgeny Urbansky. Només li van donar 33 anys, però durant aquest temps va aconseguir convertir-se en una de les estrelles de cinema més brillants de finals dels anys cinquanta-principis dels seixanta. La seva sobtada, ridícula i prematura sortida no només es va convertir en una tragèdia per als seus éssers estimats, col·legues i fans, sinó que també va influir en tot el desenvolupament del cinema nacional, obligant els directors a reconsiderar les seves opinions sobre el procés de rodatge i el corrent principal
10 cites descoratjadores sinceres dels poemes dels anys seixanta Andrei Voznesensky
El 12 de maig de 1933 va néixer Andrei Voznesensky, un destacat poeta de la generació dels anys seixanta. "Mireu, quin Pasternak es va trobar!" - Li va cridar en una de les escaramusses Khrusxov i va enviar a la "maleïda àvia del país". Però Voznesensky va viure i escriure a la seva terra natal. Va escriure no només poesia, sinó també proves de cançons que es van convertir en èxits, va crear un llibret per a la famosa òpera rock soviètica Juno i Avos. La seva poesia era estimada, esperada i llegida. Vam recordar les línies de la seva Ascensió més famosa, cada paraula en què
URSS dels anys seixanta: jovent soviètic a les pàgines de la revista americana "LIFE"
La dècada de 1960 - època de l'anomenat "desglaç de Khrusxov" - una de les dècades més brillants de la història de l'URSS. Aquest és el moment de destacades personalitats, grans projectes i reformes socials. El 1967, el fotògraf nord-americà Bill Eppridge va rodar una sèrie de fotografies "Joventut soviètica" per a la revista LIFE, que va aparèixer a la revista el mateix any. A la nostra ressenya, podeu veure aquestes fotografies que capturen la vida, les cares i l’esperit mateix d’aquella època