Taula de continguts:
Vídeo: L’artista autodidacta pinta paisatges realistes de naturalesa russa, que s’assemblen a les pintures del gran Shishkin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els destins dels artistes en tot moment en la seva major part sempre s’han omplert de dificultats i patiments, desacords i rebuigs. Però només els autèntics creadors van poder superar totes les vicissituds de la vida i assolir l’èxit. Així doncs, durant molts anys, a través d’espines, el nostre contemporani va haver d’anar al reconeixement mundial, artista autodidacta Sergei Basov.
El que podria ser més proper i estimat a una persona que els racons encantadors de la natura de la seva terra natal. I allà on siguem, a nivell subconscient, ens esforcem per ells amb tota l’ànima. Pel que sembla, és per això que gairebé tots els espectadors prenen la vida dels paisatges de la feina dels pintors. I és per això que les obres de Sergei Basov són tan encantadores, que van passar per una visió artística, que van inspirar i van saturar de lletres cada centímetre quadrat de la seva creació.
Una mica sobre l'artista
Sergey Basov (nascut el 1964) és de la ciutat de Yoshkar-Ola. De petit, era un nen molt entusiasta i curiós que somiava ser pilot i dibuixava excel·lentment, i no només avions. I quan va créixer, va optar per l'aviació: es va graduar a l'Institut d'Aviació de Kazan. Però Sergei no volia volar; la seva salut era decebedora i el consell mèdic va imposar categòricament el seu veto.
I llavors Basov va haver d'acceptar la posició d'enginyer d'aviació. I en el seu temps lliure, va començar a dedicar-se seriosament a la pintura. Però, malgrat l'excel·lent talent natural, el futur artista no tenia coneixements acadèmics i habilitats professionals en l'artesania.
I un dia va decidir canviar radicalment el seu destí: Sergey va acabar la carrera d'enginyeria i va presentar documents al "hudgraf" de Cheboksary. No obstant això, els representants del comitè de selecció, tot i reconèixer l’extraordinari regal artístic del sol·licitant Basov, no van acceptar els seus documents. Al mateix temps, l'argument es va plantejar molt de pes per a aquells temps:. I l’artista novell no va tenir més remei que dominar de manera independent els conceptes bàsics de la pintura i la seva part acadèmica i conèixer els secrets de la pintura a través de les obres dels grans genis del segle XIX.
De manera que va passar a la vida que es va mantenir autodidacta, com es deia antigament: una "llavor" amb un do artístic realment de Déu. I aquests amos, quin pecat d’ocultar, a Rússia en totes les edats van tenir un moment difícil. Així que el destí no va espatllar massa Sergei. Així, durant els anys 90, Basov va haver de cooperar només amb les galeries de Kazan, ja que les de Moscou no volien tenir res a veure amb el mestre, que no tenia educació ni un nom famós.
Però, com es diu, l’aigua desgasta la pedra i, a poc a poc, la capital també es va sotmetre al talentós pintor. Des del 1998, els llenços de Sergei van començar a aparèixer als salons internacionals de Moscou. I les ordres d’amants estrangers i coneixedors de la pintura no es van fer esperar. I després va arribar la fama a l’artista i el reconeixement mundial.
Lletres i hiperrealisme en l'obra d'un artista autodidacta
Pocs es queden indiferents pels majestuosos racons de la natura primordialment russos, congelats en el temps sobre els llenços de l'artista. Basov posa els clàssics tradicionals de la pintura de paisatges del segle XIX a la base de cada obra, la base. I, per si sol, afegeix més llum solar i una harmoniosa combinació de colors a l’aire, a més d’una tranquil·la alegria derivada de la contemplació i percepció de l’extraordinària bellesa de la senyorial naturalesa russa.
Durant els darrers vint anys, Sergei Basov ha participat en nombroses exposicions col·lectives i personals. És membre del International Art Fund i del Professional Union of Artists. I ja ningú no li retreu al mestre que és un artista autodidacta i un artista sense un nom gloriós.
Molts espectadors associen les obres del mestre amb les obres del famós paisatgista Ivan Shishkin. El mateix Sergei, parlant d’ell mateix, diu:
El pintor semblava espiritualitzar cadascun dels seus quadres i glorificar-hi l’extraordinari poder dels elements naturals. Després d’haver mirat amb atenció la imatge i escoltar els vostres sentiments, fins i tot podeu notar com les fulles tremolen al vent, sentiu el xiulet d’un grill i el xiscle d’una llagosta, un esquitx del riu i l’olor de les coníferes més primes. un bosc de pins.
La seva pintura es pot anomenar plenament poètica, on l’artista va inspirar i amb molt d’amor va impregnar cada arbre, cada fulla d’herba de subtil lirisme, subordinant tot el quadre a un so harmoniós.
Però el que més admira sobretot és la manera hiperrealista de pintar del pintor. Els detalls escrits meticulosament delecten fins i tot els espectadors sofisticats. I l’artista en les seves pintures reflecteix magistralment totes les estacions i tots els moments del dia, tot assenyalant tots els matisos associats als canvis del temps cíclic natural.
L’increïble món de la natura, reflectit en els paisatges, va atraure especialment els artistes russos al segle XIX. Ivan Welz va ser un dels paisatgistes més reconeguts. La seva obra es va posar al mateix nivell que les creacions de Shishkin, Levitan, Aivazovsky.
Recomanat:
L’artista pinta quadres realistes sense pintures, pinzells ni tela
No fa molt de temps, no tenia els fons per a una educació en una escola d’art i ara la seva obra s’exhibeix a museus de tot el món, guanyant cors cada dia i guanyant un exèrcit de fans cada vegada més gran. Passa centenars de milers d’hores perfeccionant les seves habilitats, treballant incansablement en el sentit més veritable de la paraula, i tot perquè cada dibuix de Jaime Sanjuan Ocabo dibuixa no amb pinzells, llapis, retoladors o llapis, sinó amb els seus propis dits a la tauleta
Paisatges hivernals de naturalesa russa, que es transfereixen a un conte de fades cobert de neu
L’hivern a terra russa és un moment màgic i inusual de l’any. Hi ha temps d’estiu a tots els continents i no us sorprendrà ningú, però l’hivern real amb glaçades severes i grans nevades no es dóna a tothom. I qui, per artistes que siguin, és capaç d’expressar tot l’encant d’aquest meravellós temps en els seus llenços. De la mateixa manera que els clàssics del gènere paisatgístic rus mai no van passar per l’esplendor de les belleses hivernals, els nostres contemporanis lloen amb entusiasme la bellesa-hivern russa. Ajust deliciós
La bellesa de la naturalesa russa en les pintures poc conegudes del gran paisatgista Isaac Levitan
Els seus paisatges atrauen amb la seva sorprenent energia i definitivament no deixen indiferent. Isaac Levitan és un llegendari pintor de paisatges rus que al segle XIX va descobrir tota la bellesa i esplendor de la naturalesa russa per als seus contemporanis. El futur artista va néixer el 18 d’agost de 1860 a la ciutat de Kybarty, al districte de Mariampol, a la província d’Augustov, en el si d’una família jueva. Com a artista, va viatjar gairebé per tota Europa, però sobretot va estimar i pintar amb molt de gust els paisatges russos
La naturalesa russa a les pintures del mestre dels paisatges estudia Alexei Savchenko, que es diu el levità dels nostres dies
Passejant per la immensitat d’Internet, sovint us trobeu amb obres d’artistes contemporanis que s’han submergit completament en el realisme clàssic rus i n’extreuen la tècnica i els temes dels pintors de l’era passada. Això és especialment evident en el gènere paisatgístic. Així, per exemple, el jove artista Alexei Savchenko és sovint anomenat Levitan modern. La seva pintura és clàssicament russa. I no perquè sigui consonant amb les obres de l’eminent clàssic, sinó sobretot pel fet que les trames
Paisatges realistes de l'artista del segle XIX Ivan Velts, que no va quedar a l'ombra dels grans pintors d'aquella gran època
El segle XIX va alimentar i va donar al món tota una galàxia d'artistes famosos i talentosos de la pintura russa. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky en el gènere paisatgístic eren uns pintors brillants insuperables, als quals era gairebé impossible arribar. I en aquella època era molt difícil demostrar-se com un artista original i talentós en aquest context. Tanmateix, el paisatgista Ivan Avgustovich Veltz, que va deixar una empremta molt brillant en les belles arts russes, va tenir èxit amb interès