Vídeo: Com els modistes favorits Sarah Bernhardt i Isadora Duncan es van convertir en la patrona dels artistes avantguardistes: Jacques Doucet
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El nom de Jacques Doucet ha estat escoltat per tothom que estigui interessat en la moda. Va ser ell, el primer entre els modistes parisencs, qui va fomentar tota una galàxia de destacats dissenyadors de moda, també va adquirir l'obra mestra de Pablo Picasso "Les donzelles d'Avinyó" i va recollir una impressionant col·lecció d'objectes d'art, des del rococó fins al modernisme. Tanmateix, l’obra del mateix Doucet poques vegades es recorda i, de fet, tant els aristòcrates com la bohèmia parisenca admiraven els luxosos vestits de la casa de Doucet a finals del segle XIX …
Jacques Doucet va néixer a París, el 1853, en una família nombrosa i amable que no va ser la primera generació de negocis. L’avi de Jacques tenia una botiga en una prestigiosa zona de París. Va comerciar amb encaixos, vestits i roba de llit, en general "tot el que necessita la donzella". I l’encantador també: la botiga de Duse es va fer famosa no tant pels seus “trucs” femenins com per la seva superioritat en el comerç de roba interior masculina. Les camises blanques com la neu, perfectament adaptades i acabats delicats es van convertir en llegendàries, i els representants de famílies aristocràtiques aturaven regularment Doucet Lingerie per obtenir una altra camisa impecable. Hi havia una bugaderia a prop de la botiga, que pertanyia al mateix vell Douce. El pare de Jacques, Edouard, va heretar i ampliar el negoci. I el mateix jove Jacques … no seria en absolut un venedor de cintes i sabates! Adorava l'art, somiava amb una carrera com a artista, però als vint anys es va veure obligat a dirigir el departament de vestit de dames de la mateixa botiga familiar. El 1871, Doucet va decidir combinar art i moda: va obrir la seva pròpia casa de moda.
No va haver de tornar a obrir la pista: la casa de Doucet es va construir sobre una base sòlida. La botiga de llenceria Doucet és famosa des del 1816, no només pel seu impressionant i variat assortiment, sinó també per l’enginy dels seus propietaris. Així, ningú no es va sorprendre quan van aparèixer luxosos vestits de nit a Doucet Lingerie. I van ser genials …
Doucet es va convertir de botiguer en modista. No va seguir la moda: la va crear. Va crear la mateixa imatge d'una dona de la "bella època", que avui es reconeix inconfusiblement. Un gran fan de l’art rococó, obsessionat amb Watteau i Fragonard, Doucet va combinar siluetes contemporànies amb detalls inspirats en els seus llenços. Brodats intricats, capes de teixits clars de tons pastel, brillant satí noble … Els vestits de la casa de Doucet van convertir totes les dones en una nimfa rocaille.
El van adorar les estrelles de l’escenari: Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Va crear vestits per al teatre i per a les sortides nocturnes, i les famoses actrius van canviar els seus vestits "de Doucet" del matí al vespre. Tot i l’elevat cost i els llargs temps de producció, les creacions de Doucet van tenir un gran èxit. És cert que les joves dones de moda emancipades van seguir sent indiferents per a ell, però les dones grans estaven encantades amb tremolors, siluetes nostàlgiques i quilòmetres de preciosos encaixos …
Tot i això, Doucet no va defugir la roba quotidiana. És considerat, si no el creador, el popularitzador actiu del vestit femení: una faldilla i una jaqueta de teixit dens que manté bé la seva forma.
Va ser a la casa de moda Doucet quan les futures estrelles de la moda parisenca (Paul Poiret i Madeleine Vionnet) van començar la seva carrera creativa. Avui en dia tothom en sap, i el nom del seu mestre és gairebé oblidat.
Malgrat l’èxit de l’empresa i l’enorme volum de negocis anual, l’amor del dissenyador per l’art no va marxar. Al començament de la seva carrera, va començar a adquirir mobles, pintures, escultures de la seva època preferida: el segle XVIII amb la seva il·lusió i teatralitat, tons perlats, escenes galants i la millor porcellana … Doucet també va col·leccionar vestits d’aquella època - se’n va inspirar per a noves obres mestres.
Però el 1912 es va produir un canvi inesperat en la seva percepció de l’art. Va vendre tots els seus: força impressionant! - Una col·lecció d’antiguitats i es va interessar per l’art del modernisme. Sorprenentment, l'estil angular i agressiu de Pablo Picasso, el color salvatge i la pretensió d'indulgència de Matisse van guanyar el cor del "senyor dels encaixos i volants". Va dir: "Els dibuixos, que inclouran la col·lecció, haurien de donar, en la seva totalitat, una idea de les principals tendències de l'art, i els seus detalls expliquen l'origen de les obres dels artistes i els canvis en l'esperit d'aquest últim. " Li interessava el pensament dels artistes avantguardistes, tan diferents de la seva visió del món, que els permet crear el seu propi estil. Les obres d'Henri de Toulouse-Lautrec van tenir una àmplia representació a la seva col·lecció: Doucet és un dels col·leccionistes més grans de les seves estampes. Va recollir obres dels impressionistes i postimpressionistes, publicacions d'escriptors contemporanis … En aquells mateixos anys, va tenir una idea inusual: crear una "Biblioteca d'Art i Arqueologia". En aquesta exposició, somiava demostrar les principals etapes del desenvolupament de la cultura de la humanitat. Doucet va consultar amb historiadors, viatgers i pintors dadaistes, poetes avantguardistes i arqueòlegs …
Als anys 20, la popularitat del dissenyador de moda es va esvair gradualment: després de la Primera Guerra Mundial, el luxe i l’esplendor ja no eren honorables. Aquests anys difícils van destruir moltes cases de moda: l'alumne de Doucet, el genial Paul Poiret, no va tornar mai a la seva antiga glòria. Però Doucet era ric. I ara es centra totalment en donar suport als artistes, organitzar exposicions i col·leccionisme. El 1928 es va associar amb un dissenyador de moda anomenat Doye, la casa de moda de la qual també passava per moments difícils, però no va ser possible conservar una clientela. Després de la mort dels dos dissenyadors el 1929, durant un temps sota la supervisió del financer francès Georges Aubet, però al cap d’uns anys va ser tancat. Doucet, que no tenia hereus, va llegar la seva més rica col·lecció d'art francès a la Universitat de París. En honor del modista, es va nomenar la biblioteca universitària, una part de la qual està formada per poques edicions de la seva col·lecció, que encara conserva aquest nom. Artista frustrat i modista oblidat, Jacques Doucet va fer una contribució inestimable al desenvolupament de la moda i l’art.
Recomanat:
Com es van desenvolupar les destinacions dels favorits favorits de Pere I: matrimonis rendibles, un monestir i un bloc
Segons l'historiador Nikolai Karamzin, el tsar Ivan el Terrible es distingia pel seu amor insaciable per les dones i es va casar vuit vegades. Combinava una duresa i sensualitat increïbles. Un altre rei que tothom coneix sense excepció és Pere el Gran. Com anava de front en l’amor? Ha superat el seu predecessor reial o no? Llegiu quants favorits tenia Pere, com es van convertir en ells, a qui va enviar al monestir i a qui va executar sense pesar
Com els cònjuges-artistes de Rússia van convertir la ment dels alemanys en les il·lustracions
Avui m’agradaria parlar de gràfics de llibres com un art, i això malgrat que en molts països aquest gènere no es considera ni tan sols un tercer. No obstant això, els il·lustradors russos Olga i Andrey Dugin van aconseguir convèncer a tot el món que les il·lustracions poden ser no només art alt, sinó també obra mestra. I veient la seva feina, n’esteu convençut per 100
Pintures avantguardistes de cinta escocesa Sarah DiNardo
L’obra de Sarah Dinardo no es pot denominar ordinària: les seves obres consisteixen en rotllos de cinta opaca reduïts i enrotllats amb cura. L’artista col·loca aquests petits cilindres en qualsevol contenidor que pugui trobar a les ruïnes de les botigues d’antiguitats. Dinardo afirma tractar la seva "creativitat" com "una manera de calmar-se i alleujar la tensió"
Alisa Selezneva es va enamorar del busseig: com es van desenvolupar els destins reals dels nens que es van convertir en personatges dels llibres
Quan veieu que el noi o la nena del llibre que llegiu a la infantesa és real, us pregunteu: què els va passar després? Com van créixer i com van mirar enrere els personatges que els autors dels llibres van dotar no només amb els seus noms, sinó també amb els seus hàbits. Christopher Robin i Alice al país de les meravelles, Timur Garayev i la seva xicota Zhenya, la vagabunda espacial Alisa Selezneva: tots són persones reals. Però alguns nois i noies, els que apareixen en paper, van romandre per sempre nens, i aquests van créixer i van anar-hi
Les estacions russes de Diaghilev: com exactament els favorits de l'impresari es van convertir en solistes de ballet reconeguts
A principis del segle XX, el nom de Sergei Diaghilev estava en boca de tothom. L'organitzador de les famoses "estacions russes" no es va cansar de commocionar el públic amb les seves innovadores opinions, va adonar-se dels seus projectes més atrevits, va donar suport als principals ballarins de ballet, cosa que va provocar el patiment de les dones més influents del seu temps. Com un jove de la província es va convertir en l’impresari més famós que va aconseguir portar el ballet rus a un nou nivell, a la revisió