Com els cònjuges-artistes de Rússia van convertir la ment dels alemanys en les il·lustracions

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui m’agradaria parlar de gràfics de llibres com un art, i això malgrat que en molts països aquest gènere no es considera ni tan sols de tercera categoria. No obstant això, els russos els il·lustradors Olga i Andrey Dugin va aconseguir convèncer a tot el món que les il·lustracions no només poden ser art alt, sinó també obra mestra. I, veient les seves obres, n’esteu 100% convençuts: no és per res que la famosa estrella nord-americana Madonna es va encarregar d’il·lustrar el seu llibre només per a ells, i no per res es va convidar als il·lustradors russos a decorar el famós pel·lícula "Harry Potter i el pres d'Azkaban".

De fet, a la nostra època a molts països europeus i, sobretot, a Alemanya, els gràfics de llibres no es consideren art, sinó que es troben als marges de la indústria de les arts aplicades. I el propi il·lustrador ni tan sols es considera un artista, perquè el que crea gràficament en paper és només el pensament d’una altra persona, expressat amb paraules. Per tant, actualment en els cercles editorials i entre els propis il·lustradors hi ha interminables disputes sobre si un gràfic de llibre ha de seguir a fons el text o si té dret a desviar-se de la trama i expressar la seva pròpia idea artística ell llegeix. I mentre alguns discuteixen, d’altres, com Andrei i Olga Dugins, creen il·lustracions literalment d’obres mestres per a editorials de tot el món.

Inversions de trama imprevisibles, harmonia del color i saturació del pla de la imatge amb els més petits detalls, èmfasi en les tradicions i habilitats tècniques dels artistes dels segles passats, multiplicades per les seves pròpies fantasies i sur - aquest és el tipus de "barreja" que l'espectador pot trobar a les impressionants creacions d’Andrey i Olga Dugin.

Com va començar tot

Andrey Dugin (nascut el 1955) és un moscovita nadiu, nascut en una família d'actors famosos Ninel Ternovskaya i Vyacheslav Dugin. El fill no va seguir els passos dels seus pares, però, tenint un do extraordinari per dibuixar, va aprendre els conceptes bàsics de la pintura amb gran interès, primer a l’escola d’art Krasnopresnenskaya i, quan va créixer, va començar a prendre classes particulars de el famós artista de Moscou Rostislav Barto. Després va ser estudiant de l’Institut d’Art de Moscou que porta el nom de V. I. Surikov, després de graduar-se de la qual va ensenyar a una escola d'art infantil durant diversos anys,

Mentre era estudiant, Andrei Dugin va escriure molt, principalment en oli i sovint en retrats, i també va col·laborar amb la revista infantil "Pioneer" que vaig estudiar jo mateixa. Per cert, allà va conèixer el seu amor, Olga Kotikova (nascuda el 1964), que era la seva alumna, i més tard seria la seva dona.

Olga es va graduar al Moscow Art College, va treballar com a dissenyadora de revistes i cinema, així com il·lustradora a Ladoga Publishing House.

El 1984, Andrey i Olga es van casar. Havent esdevingut el cap de família, l'artista va acabar amb l'activitat de dibuixos animats i es va centrar en els gràfics de llibres, que després es convertirien en l'obra de tota la seva vida. Però, en aquells llunyans anys 80, tot i que aquesta afició donava certa llibertat, en general era una feina ingrata. Pràcticament no hi havia comandes d’editors, les pintures tampoc no estaven a la venda. No cal dir que aquells anys de la vida d’una família jove no van ser els millors.

Vaig dedicar un any a una il·lustració

I, un dia, la sort va somriure a Dugin, va rebre una comanda de l'editorial per il·lustrar les "Vespres a una granja de Dikanka" de Gogol. Emprenyats amb la idea de crear il·lustracions úniques, Andrey i la seva dona van agafar un vaixell inflable, una tenda de campanya i, baixant de Mirgorod a Kremenchug pel riu Psel, en tres setmanes de viatge, van viatjar per tots els llocs del Regió de Poltava, que el clàssic va descriure a la seva història. Per impregnar-se de l’esperit i l’ambient d’aquella època, cada dia dels seus viatges es duien a terme a la recerca de la natura adequada: fotografien teulades de palla, residents locals, masies rurals, articles antics de la llar i molt més que els poguessin ser útils. el seu treball.

De tornada a Moscou, Dugin es va posar a treballar amb molta il·lusió. Tanmateix, aviat es va fer evident que els treballs avançaven molt lentament. Tot i que es dedicava tot el temps al treball, l'artista va aconseguir crear només una il·lustració en un any.

Preveient la pregunta del lector, per què l’il·lustrador va trigar tant de temps, vull remarcar que tot el tema es troba en la tècnica única que Andrey va escollir per la seva obra. L’artista fa la pintura inferior amb aquarel·les normals d’una manera suau en colors locals. I llavors comença la diversió, que s’assembla a la tortura xinesa. Per aconseguir una transició suau de fosc a clar i viceversa, l'artista treballa amb els pinzells més prims, en un sol cabell, i aplica pintura a la superfície de forma punteada, canviant suaument els seus tons. I, tal com assenyala el mateix artista, cap mètode més senzill dóna un resultat tan sorprenent com aquest. I en general, entre els il·lustradors hi ha el seu propi esnobisme, es creu que tot hauria de ser només fet a mà, real, sense gràfics digitals.

Conquesta d’Europa

Bé, és clar, aquest gir dels esdeveniments no s’adaptava gens a l’editor de l’editorial. L'assumpte anava a la finalització dels acords, ja que la publicació del llibre es va endarrerir. En aquesta època, el 1987, va visitar Rússia el director de l’editorial alemanya "Schreiber" Gerhard Schreiber que, en veure els dibuixos del jove artista, va convidar immediatament els Dugins a Alemanya per crear il·lustracions per al conte de fades "Kolobok".

Schreiber va oferir a l’il·lustrador un lucratiu contracte per tres mesos i un apartament de pagament a Stuttgart, on Dugin havia de dissenyar l’edició alemanya de Kolobok (el conte popular anglès Johnny Pie). La seva dona Olga va ajudar en el treball i va dibuixar elegants marcs decoratius que van donar a les il·lustracions un encant especial. Era una mica més jove que l’artista i va començar la il·lustració professional molt més tard. Mentre il·lustrava els primers llibres, va ser aprenent amb el seu marit. Pas a pas, va guanyar confiança i habilitat i avui s’ha convertit en una digna successora.

La fama mundial

Andrey va realitzar el seu primer treball a Alemanya com a il·lustrador, no com a artista, és a dir, va reproduir literalment la trama. Publicat el 1991 per una editorial alemanya, aquest llibre es va tornar a publicar posteriorment en traducció als EUA, Espanya i Àustria.

El següent llibre il·lustrat dels Dugins va ser el conte de fades "Plomes de drac d'or" (Alemanya. 1993), que en el disseny d'artistes russos va causar furor al món editorial. Després dels alemanys, "Plomes de drac d'or" amb il·lustracions gràfiques d'Andrey i Olga van decidir publicar alhora deu editorials estrangeres.

Com van assenyalar els crítics i historiadors de l'art en aquell moment: "Andrey Dugin té propietats que el fan semblant a un miniaturista medieval: decora un llibre modern amb el mateix amor que feien els antics mestres …". De fet, Dugin era molt escrupolós sobre cadascuna de les seves obres, passava molt de temps en cada il·lustració. Així doncs, amb l’ajut de l’Olga, Andrei va il·lustrar un petit llibre durant uns dos anys de mitjana.

El seu treball sempre s’ha relacionat amb les cerques, com en aquells temps llunyans quan tot just començaven. Abans d’aconseguir esbossos, Olga i Andrei van estar setmanes a les biblioteques buscant i fotocopiant els detalls necessaris sobre la roba, la vida quotidiana i l’època.

El seu treball minuciós va ser apreciat no només pels cercles editorials, sinó també pels propis lectors, que estan encantats amb extraordinàries il·lustracions replantejades a l’estil del surrealisme. Així, el 2007, els Dugins van rebre la Medalla d’Or de la Society of Illustrators of the USA per il·lustracions al conte de fades dels germans Grimm "The Brave Tailor", en el qual van treballar durant gairebé set anys. Va ser gràcies a aquest llibre que els Dugins van ser reconeguts a Hollywood.

Projecte Harry Potter i el pres de Azkaban

Hi havia una història "estrella" més a la biografia d'artistes. El 2002 van ser convidats … a Hollywood, com a dissenyadors de producció de la pel·lícula "Harry Potter i el pres d'Azkaban". És cert que el rodatge no va tenir lloc a Hollywood, sinó a prop de Londres. Els artistes russos, que van arribar a l’estudi i es van trobar als escenaris situats en enormes hangars, van quedar profundament sorpresos pel paisatge que van veure. Als cònjuges se’ls va encarregar la tasca d’aconseguir els accessoris necessaris per al rodatge, és a dir, una màquina del temps, varetes màgiques, penjolls que es moguessin en el temps. La tasca que tenien davant era crear el màxim d’idees absolutament boges i surrealistes possibles, i van fer-hi front dignament. Però, malauradament, no tot el que van fer els artistes va ser inclòs a la pel·lícula, tot i que es pot veure molt a la pantalla.

Així, per exemple, a l’Andrei se li va acudir com un grifó pot accelerar eficaçment: les potes davanteres haurien d’haver estat d’àliga i les potes posteriors haurien d’haver estat de cavall. També fantasiava amb una espina espelma tan espectacular. Durant el treball, l'equip de la pel·lícula va haver de turmentar gairebé la imatge de la malvada tia Marge, que insulta a Harry, i ell, al seu torn, la fa inflar amb encanteris. Aleshores es va salvar la intel·ligència ràpida de Dugin, que va recordar com els globus de mala qualitat produïts a la Unió Soviètica s’inflaven no alhora, sinó amb algun tipus de monticles. Aquesta idea també va entrar a la pel·lícula.

Llibre de la Mare de Déu il·lustrat pels Dugins

Però això no són tots els miracles de la carrera dels Dugins. Un cop a l'apartament de Stuttgart, els artistes van rebre una trucada i es van oferir per il·lustrar el llibre de Madonna. Andrei va rebutjar immediatament l'oferta, ja que recordava bé per la seva pròpia experiència passada el difícil que pot ser treballar amb famosos. No obstant això, en reflexionar, va negociar la tarifa amb els agents del cantant i va acceptar. Al mateix temps, es presenta la condició que no hi haurà esbossos, però hi haurà treballs ja fets immediatament. Per cert, el material en si va resultar ser excel·lent per il·lustrar. El conte de Madonna "Les aventures d'Abdi" estava ple d'esdeveniments i d'imatges, de manera que immediatament va captivar els artistes. I quan el treball es va completar després de dos anys i mig de treball acurat, Madonna no va poder trobar paraules d’agraïment, de manera que va quedar encantada amb les il·lustracions de mestres russos.

Avui en dia, els artistes encara viuen i treballen fructíferament a Alemanya, i els llibres il·lustrats per ells han estat traduïts a molts idiomes i publicats a Europa, Amèrica i Japó.

No obstant això, en els darrers anys Olga ja ha il·lustrat independentment L’amor per les tres taronges per a una editorial a Esslingen i Andrei, després de treballar a Hamlet, va decidir “deixar de fumar” per gràfics de llibres per motius de salut. Es va fer sentir un treball sedentari, minuciós i monòton durant 6-8 anys sobre la publicació. Per tant, ara l’artista va acceptar amb molt de gust treballar en diversos anuncis per a empreses de renom mundial, que proporcionen a l’artista tota llibertat d’acció.

I tornant a les "Vespres a una granja de Dikanka" de Gogol, voldria assenyalar que aquesta immortal obra mestra s'ha publicat unes cent vegades en els seus gairebé dos-cents anys d'història. I cada edició estava il·lustrada per artistes, cosa que li va donar un sabor únic i màgic, com podeu comprovar per vosaltres mateixos.