Pobresa i misericòrdia a les pintures de Gustave Dore, que va il·lustrar Byron i la Bíblia

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Gustave Dore (1832-1883) és un il·lustrador, una de les cases d'apostes més prolífiques i reeixides de finals del segle XIX, la imaginació salvatge de la qual va crear enormes escenes de contes de fades que imitaven àmpliament els acadèmics. Els coneixedors de l’art consideren Dore un representant romàntic del segle XIX, l’obra de la qual està desproveïda de valor artístic, però la gran importància rau en la seva contribució al desenvolupament de la il·lustració de llibres. Posteriorment, va treballar com a il·lustrador literari a París, rebent encàrrecs d’il·lustracions d’escenes de llibres de Rabelais, Balzac, Milton i Dante. Dore és especialment conegut per les seves il·lustracions de La Divina Comèdia, la Bíblia i els clàssics.

El 1853 es va demanar a Dore que il·lustrés l'obra de Lord Byron i la nova Bíblia anglesa. El 1865, l'editor Cassell va convidar Dora a preparar una edició il·lustrada de Milton's Paradise Lost. Les il·lustracions de Dora per a la Bíblia anglesa (1866) van tenir tant d’èxit que van permetre a Dora obrir la seva pròpia exposició al centre de Londres el 1868, que mostrava enormes lones amb il·lustracions de “El triomf del cristianisme sobre el paganisme” i “Crist deixa el pretori”. Així, la Bíblia Il·lustrada de Dore ha estat una sensació des de la seva publicació el 1865, i Dore també ha demostrat certa capacitat com a escultor. Va exposar un colossal gerro decorat amb figures a l’exposició Universselle de París el 1878 i també va treballar al monument de Dumas.

Tècnica d’il·lustració

Les il·lustracions de Dore presentaven detalls delicats, destresa tècnica i representacions realistes de la forma humana, així com criatures fantàstiques com dracs, àngels i dimonis. Els seus dibuixos en blanc i negre mostren un estil minimalista amb relativament poques línies i matisos, però el resultat és una imatge poderosa que evoca moviments vius i emocions profundes.

Crist deixa el pretori

A la il·lustració de Dora, Jesús, després de la seva condemna, deixa el Pretori per pujar al Calvari. El pretori era l'edifici dels governants romans a Jerusalem. És difícil per als soldats controlar l’ordre entre la multitud; l’home de l’esquerra sosté una creu que literalment va bloquejar per a Jesús. Aquest darrer està il·luminat per la llum divina i un halo, hàbilment transmès a Dora. També entre la multitud, es posa de relleu a la llum una dona amb un mocador blanc, possiblement Mary. Té els ulls abatuts, la cara trista i ja prediu l’acostament de la crucifixió de Crist al Calvari.

Venedors de flors a Londres

Moltes de les obres de Gustave Dore van ser creades per evocar sentiments de caritat cristiana en l'espectador, combinant els límits de la pobresa extrema amb els sentiments humans. Aquesta sèrie d’il·lustracions posava en relleu l’abisme entre l’alta societat i la desoladora vida dels pobres, i això era molt rellevant: al segle XIX, el moviment realista francès de la dècada de 1850 va reconèixer la gent comuna i corrent com un tema adequat per a l’alt art, com, per exemple, a la pintura revolucionària de Gustave Courbet "Stone Crushers". Artistes més conservadors com Bouguereau van retratar els pobres en quadres acadèmics molt formals ("Caritat").

A Gustave Dore també li agradava una trama similar. La prova d'això és el quadre "Els venedors de flors a Londres". Els herois del quadre apel·len a la pietat, a la bondat, però al mateix temps estan lluny de ser indefensos. Una dona està preparada per lluitar pel futur dels seus fills, malgrat les dificultats i el cansament. Com que a la imatge no hi ha cap figura masculina i l’espectador típic de l’art del període victorià era un home, Dore convida el seu espectador a ser còmplice de la trama i donar suport a aquestes persones febles i pobres. Potser per això el ric Henry Thompson va comprar el quadre i el va donar a la Walker Art Gallery el 1880, creient que infondria als residents de Liverpool un sentiment de compassió pels pobres i enfortiria la moral de la ciutat.

Els mateixos nens de la imatge demanen pietat als espectadors. Els seus ulls en parlen. Què hi veu l’espectador? Fam, fred, esgotament. La nena de l’esquerra intenta escalfar les cames juntes. El nadó en braços de la dona mira directament l’espectador amb els seus ulls molt adults. Sembla que aquest noi ja entén molt més que els seus anys. Aquesta visió també conté un retret: la bretxa entre l'alta societat i la trista vida dels pobres és massa àmplia. El bebè i la mare s’assemblen a un tipus ben conegut en la pintura d’icones: "tendresa" o "eleusa" (quan la mare i el nen es pressionen les galtes a les galtes i estan plenes de tendresa i bondat). El cistell de flors encara està força ple, cosa que significa que encara hauran de mantenir-se moltes hores al fred. Aquesta imatge està escrita de manera tan sincera que l’espectador només vol canviar ràpidament totes les flors per tal de veure finalment l’alegria i els somriures d’aquestes cares de gent normal. El personatge principal pressiona els seus fills i, el seu propi petit món, separat de la dona amb un bebè a l'esquerra. Aquestes últimes semblen ser una altra família a la vora de la pobresa.

Dades interessants de la biografia de Gustave Dore

1. Gustave Dore és l’il·lustrador més prolífic del seu temps (durant la seva vida va crear 220 llibres il·lustrats amb més de 10.000 dibuixos individuals). 2. Autodidacta (era totalment autodidacta, però al mateix temps era considerat un gran artista i aconseguia una gran habilitat sense educació formal). Va crear la seva primera obra mestra a l'edat de 15 anys (Gustave Dore era un nen prodigi des de ben petit, després d'haver publicat el seu primer llibre il·lustrat "Les explotacions d'Hèrcules" als 15 anys).4. Va guanyar una enorme fortuna gràcies al seu talent (Dore va afirmar que entre 1850 i 1870 va guanyar 280.000 lliures per les seves il·lustracions, una quantitat fantàstica en aquella època). Gustave Dore va passar a la història de l'art abans com a intèrpret insuperable de Gargantua i Pantagruel de Rabelais, la Divina Comèdia de Dante, el Quixot de Cervantes (les imatges del Quixot de Dore van ser utilitzades més tard per cineastes, directors i artistes en els seus propis projectes).