Taula de continguts:
Vídeo: Com les paraules de la Bíblia van servir de tema per a moltes pintures del Renaixement: "No em toquis"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A l’hora d’escollir un tema per a una nova obra, els artistes renaixentistes solien recórrer a aquest tema. No va ser una de les més esteses, com, per exemple, l’Anunciació, i no va obrir oportunitats per a una imatge tan popular del cos nu en aquella època com la història de l’Antic Testament sobre Susanna i els ancians, i, no obstant això, pintures anomenades Molts pintors destacats van escriure "No em toquis". La riquesa emocional de l’escena, les postures complexes dels personatges, les seves expressions facials, tot això representava un cert repte que Durer, Ticià, Correggio i molts altres van assumir.
Noli me tangere - "No em toquis!"
Aquesta història evangèlica explica la trobada de Maria Magdalena i Crist després de la seva resurrecció. Les dones que portaven mirra van arribar a la cova, on es trobava la tomba amb el cos de Crist, entre elles hi havia Magdalena. El fèretre estava buit i les dones se’n van anar. Magdalene va tornar, va plorar al lloc d’enterrament del seu mestre quan va veure dos àngels i, aviat, el mateix Crist, a qui al principi no va reconèixer i va prendre per un jardiner.
Quan ho va saber, va trucar a "Rabboni!", És a dir, "Mestra!" però aneu als meus germans i digueu-los: ascendim al meu Pare i al vostre Pare, i al meu Déu i al vostre Déu”(Evangeli de Joan 20: 11-17).
Els artistes van començar a recórrer a aquesta trama des de finals de l'antiguitat. Les icones medievals també representen la trobada de Crist i Magdalena.
Però la trama es va fer molt popular entre els pintors durant el Renaixement. Com a regla general, no hi havia varietat en els noms de les pintures: les obres on es va mostrar aquesta trobada de Crist i Magdalena es deien Noli Me Tangere, "No em toquis" en llatí. Per cert, la versió grega d’aquesta frase s’acosta més a un altre significat: “deixeu d’aguantar-me”, “deixeu-me anar” - i els artistes també van tenir en compte aquests matisos semàntics.
Interpretacions de la trama en llenços
El mestre, ja fos un pintor d’icones, un pintor o el creador del gravat, es va enfrontar a la tasca de no només mostrar la Magdalena agenollada davant del Salvador, sinó que també se li va exigir transmetre el simbolisme d’aquesta escena, el seu significat, inclòs el amagat. Per què Crist aparta de si mateix el seu deixeble, que l’acompanyava en les seves vagades? Quin hauria de ser el seu gest, què es reflectirà a la cara de Magdalena: desconcert, humilitat, comprensió?
Es creu que d’aquesta manera Crist va deixar clar que ara tot no pot ser com era abans, la connexió entre ell i les persones ara no serà física, però l’únic que el pot apropar a ell és la fe. Llàtzer, ressuscitat per Crist, va tornar a la seva vida anterior, però el Fill de Déu va per un camí diferent. És per això que Magdalene no va reconèixer el seu mestre al principi: es va fer diferent, i això és el que els mestres es van comprometre a expressar sobre tela.
Crist, que es va confondre amb un jardiner, va ser representat amb una aixada o una pala, de vegades amb barret. Està vestit, per regla general, amb roba blava; aquest color a l'època renaixentista es considerava diví, místic i, a més, era especialment apreciat, ja que la pedra de la qual s'obtenia pintura ultramarina era molt cara. Magdalena, per regla general, es representa amb una túnica vermella, aquest és un color tràgic, que recorda la sang, el drama.
Maria Magdalena
Per descomptat, aquesta història de l’evangeli també atrau la imatge de Maria Magdalena. És percebuda de manera diferent per les esglésies catòlica i ortodoxa. La popularitat particular de la Magdalena en la cultura occidental, segons sembla, es deu al fet que s’identifica amb la prostituta penitent. En les pintures d'artistes europeus, tradicionalment es representa amb el cap descobert i els cabells solts. A les mans de Magdalena hi ha un vas d’encens, amb el qual va arribar a la tomba de Crist juntament amb altres dones portadores de mirra.
Els catòlics també identifiquen Magdalena amb la germana de Llàtzer Maria, que en la tradició ortodoxa és considerada un personatge més del Nou Testament. I la imatge de la prostituta bíblica no té res a veure amb la Magdalena de l’ortodòxia. A la Bíblia, aquest sant és esmentat en sis episodis, el primer dels quals és la curació de la possessió per part de set dimonis, després dels quals la dona va començar a seguir Crist., segons les revelacions de Joan Teòleg - la Ciutat Celestial, lloc de residència de sants sants, una de les imatges del Regne del Cel.
Els autèntics titans del Renaixement, inclosos Giotto, Durer, Correggio, Ticià, van ser presos per les obres dedicades a aquesta trama del Nou Testament, més tard la trobada de Crist i la Magdalena va ser representada sobre tela per mestres d’altres èpoques, incloses les russes.
S'associa una llegenda a Maria Magdalena sobre l'origen de la tradició de pintar ous per Pasqua. Presumptament, després de la Resurrecció, va venir a anunciar el que havia passat amb l'emperador Tiberio, i ell, aparentment ocupat amb l'esmorzar en aquell moment, va dir: "És igualment impossible com si aquest ou de gallina es tornés vermell de cop". I llavors l’ou es va tornar vermell. Es creu que aquesta llegenda va sorgir ja durant la baixa edat mitjana.
I aquesta no és l’única tradició pasqual. És just dir-ho Les tradicions de Pasqua a tot el món són molt diferents i, de vegades, són força estranyes.
Recomanat:
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Les moltes cares d'Asia: 6 objectes personals d'Anastasia Tsvetaeva revelen les facetes de la personalitat del poeta i les vicissituds del destí
Anastasia Tsvetaeva no és només la germana del famós poeta. La seva llarga vida –morta als 98 anys– es pot anomenar una il·lustració de la història nacional del segle XX. "L'Asya amb moltes cares", com l'anomenava Alexander Kovaldzhi, va ser afectada per molts esdeveniments clau d'aquells anys: la revolució, la guerra civil, la creació i la desintegració de l'URSS, les repressions estalinistes … va tenir l'amor per la feina, convertint-se en l'autor de molts llibres, en professor de joves escriptors, educador de néts i besnéts. Els seus molts anys de treball per preservar
Per què David Bowie va ser anomenat el "camaleó de la música rock": les màscares i l'evolució del músic amb moltes cares
La majoria de músics i grups trien un estil per si mateixos i, si aconsegueixen una onada d’èxits, l’exploten sense parar. Cardinalment no és així (per al meu gran pesar "era", no és), no tinc por d'aquesta paraula, el gran David Bowie. Semblava a les seves innovadores idees que simplement no tenia fi! Les seves imatges van canviar amb una velocitat increïble i, de vegades, eren tan fantàstiques que, amb tota raó, va guanyar-se el sobrenom de "camaleó de la música rock". Intentem seguir totes les transformacions de l’innovador musical D
Les paraules del poeta són la seva cara: pintures originals d’Erica Iris Simmons a partir de textos, partitures i pel·lícules
L’artista Erica Iris Simmons crea quadres originals que mostren immediatament per a què és famosa la persona que s’hi representa. Aquí, certament, no podeu confondre Claude Monet amb Bernard Shaw: els retrats d’artistes s’uneixen a partir de reproduccions dels seus propis llenços, escriptors - dels textos de les obres que els glorificaven, estrelles de la pantalla - de la pel·lícula, que ha conservat la seva imatge
"Jan van Eyck era aquí": com va crear l'artista, a partir del qual va començar l'època del Renaixement del Nord
La pintura del Renaixement del Nord, que es va convertir en una conseqüència del despertar d'Europa de l'estancament medieval, es diferencia de les obres del Renaixement italià. Aquesta originalitat és el resultat del camí creatiu de mestres individuals, aquells que donen el to a totes les arts visuals d’aquella època. Van Eyck se sol mencionar entre aquests artistes en primer lloc, potser també perquè les seves tècniques de pintura a l'oli i la composició de pintures són la seva invenció