Vídeo: Mantingueu el cap amunt: fotografies creatives de Stanislav Odyagailo
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Els físics es tornaran bojos si intenten comprovar l’existència d’Univers paral·lels mitjançant fórmules, elaborades pel talentós fotògraf Stanislav Odyagailo. Les seves fotografies creatives estan plenes d’imatges vives, però de moltes maneres espontànies. Per tant, cada obra és un misteri separat: una nova foto és un món nou.
Les obres de Stanislav són increïbles en la varietat i el nombre d’idees originals. Molts artistes aporten un sol motiu al seu treball, creen grans sèries temàtiques. I aquí tot és exactament el contrari: hi ha grups de dues o tres imatges, i ja està. I les mateixes obres de Stanislav s’assemblen a un somni encarnat, on la lògica i les lleis del sentit comú requereixen una baixa per discapacitat. Els elements de la trama estan units individualment, però el panorama general és absolutament paradoxal. Neptú és naval? Ninots de neu de síndries de Kherson? El denominador comú de les obres del fotògraf és només un entorn fantàstic i el surrealisme. Segons Stanislav, en el moment de la inspiració, les imatges formen una mateixa imatge. Sent la seva feina i l’objectiu de l’espectador és analitzar les fotografies belles i creatives resultants.
Malgrat tot el surrealisme de les fotografies, no hi ha negació deliberada de bellesa. No són tan fabulosos com la pintura digital de Susan Justice, però els paisatges extraterrestres i les criatures sorprenents no són intimidants, sinó fascinants. Tot i que és millor no complir l’èpic "somni d’un entomòleg" -una libèl·lula- en un camí estret …
Stanislav Odyagailo és ucraïnès (com proclama fort el seu colorit cognom), viu i treballa a Kíev. Després d’haver rebut una educació biològica fonamental, va canviar bruscament el seu camp d’activitat i va escollir conscientment l’art. Les fotografies creatives i els collages digitals li han aportat una gran popularitat (moltes de les seves obres es poden trobar a la galeria del fotògraf). Stanislav creu que les tecnologies digitals es poden i s’han d’utilitzar, perquè les tècniques clàssiques donen resultats incomparablement inferiors (tot i que mireu els clàssics collages fotogràfics de Jerry Wellesman, no és menys bonic!).
Recomanat:
Les fotografies més famoses i els seus autors en el projecte de Tim Montoni "Darrere de les fotografies"
Entre les moltes fotografies preses a la història del fotoperiodisme, n’hi ha d’altres d’especialment importants que han guanyat fama mundial, que s’han convertit en símbols d’un esdeveniment. La majoria de la gent coneix el retrat d’una noia afganesa d’ulls verds o la imatge de nens vietnamites que fugen d’un poble cremat amb napalm. Però qui va fer aquestes fotos? Com són les persones que van participar en aquests esdeveniments i les van capturar al cinema? Aquesta pregunta la va fer una vegada Tim Mantoani i la seva investigació es va renovar
Amunt al cel: realisme fotogràfic en dibuixos de Jorge L ó pez Pardo
El cubà Jorge Lopez Pardo pinta amb grafit i aconsegueix aconseguir una precisió gairebé fotogràfica. Les seves obres dels cicles Black Box i Sighting semblen tacaus i austeres, però de fet són poètiques. L’avió al cel cobert de núvols per a l’artista simbolitza l’home modern
Fotografies de l'era soviètica: 18 fotografies úniques presentades al Lumiere Brothers Centre for Photography
El Lumiere Brothers Centre for Photography, inaugurat el 2010, obre una nova exposició fotogràfica cada 2 mesos. La pràctica demostra que les exposicions dedicades al llegat de l'era soviètica russa tenen un especial interès. Al nostre resum, les millors fotos mai presentades en aquest centre
Mantingueu l’equilibri: escultura contemporània de Christopher Townsend
Com aportar estabilitat al nostre món volàtil? Tots ens beneficiarem de la possibilitat de trobar un punt mig i mantenir l’equilibri. Ho demostra l’escultura moderna de Christopher Townsend. Les persones congelades en diverses posicions incòmodes, les persones que es recolzen mútuament (en el sentit literal: pels braços i les cames), han dominat perfectament l’habilitat útil
"No pots anar més amunt!", O la història de les lliguetes: l'accessori més emocionant del vestuari d'una dama
Les cames de les dones sempre han atret els homes. Fins i tot quan els vestits eren llargs i exuberants, els representants del sexe oposat van aconseguir arrabassar amb una ullada l’entès detall del vestit femení, la lliga, donant renda lliure a la seva imaginació