Vídeo: Chasing Ambition: The Spoils of Saint Hubris de Sterling Hundley
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
The Spoils of Saint Hubris és una exposició de l’il·lustrador, pintor i artista gràfic nord-americà Sterling Clinton Hundley, que convida l’espectador a reflexionar sobre la diversitat d’ambicions humanes. Les trames metafòriques, el simbolisme i les capes són un element nou d’un artista que va abandonar una carrera d’èxit per dedicar-se a l’art pur.
Fa uns anys, Sterling Hundley es va unir, va parlar amb gent coneixedora, va aconseguir recomanacions i va portar la seva cartera de treballs d’estudiants a un mític director d’art de la revista Rolling Stone, Fred Woodward. Uns mesos més tard, el primer treball de Hundley –una il·lustració amb Kurt Cobain– va aparèixer a les pàgines d’una revista amb una tirada d’un milió i mig d’exemplars. Bon començament. Sense frenar-se, va continuar fent il·lustracions per a GQ, The New Yorker, Vibe i moltes altres publicacions.
Va tenir tant d’èxit que es va retirar de la professió. Va publicar un llibre i va deixar comandes comercials, decidit a fer art i ensenyar el sentit de la seva nova vida.
Hundley fa front a aquesta tasca de manera brillant. Ara treballa al Departament de Disseny de Comunicacions de la Virginia Commonwealth University (VCU) i també participa en un programa d’ensenyament a distància creat per la reconeguda Acadèmia d’Il·lustració de Kansas City. El seu projecte de Kickstarter per recaptar fons per a un espectacle individual va guanyar el doble de diners dels que originalment esperava obtenir Hundley. Ja ha aconseguit vendre part de l’exposició a un col·leccionista rus (havent adquirit una experiència inestimable en l’organització del lliurament de quadres a Rússia). "Començo la meva carrera de nou i fa por", diu l'artista. "Cada enlairament de la meva vida va acompanyat d'una por immutable de caure".
La primera exposició de Hundley, The Spoils of Saint Hubris, és una col·lecció de pintura, gràfics i escultures, units pel tema de la caça. A més d’imatges literals de guineus, gossos, cavalls i parafernàlia cinegètica, la trama de la caça en les obres de l’artista també té un significat metafòric. La narrativa de la congregació evoluciona al voltant de la idea d’orgull i vanitat, els motius que condueixen la nostra raça a lluitar constantment cap endavant, a superar i subjugar.
"Pot semblar una total tonteria", explica gairebé culpable Hundley, "però la qüestió és l'ambició humana. I què passa quan es troben amb el món natural. Tota la geometria de les pintures és ambició i control ".
És una tonteria o no, però és evident que Sterling Hundley és un artista pensant. No només l’interessa l’aspecte formal de l’obra, sinó també l’oportunitat de donar-li un sentit més profund. És un retorn a la naturalesa narrativa de la il·lustració i el motiu pel qual Hundley la va deixar perquè necessitava explicar la seva pròpia història.
Fans de la pintura figurativa, però plena de simbolisme, també agradarà l'obra de l'artista romanès Dan Voinea.
Recomanat:
Darrere dels escenaris de la comèdia "Chasing Two Hares": Per què el director es va haver de desmaiar, per què es va cargolar Prony a les ungles i altres secrets
Fa gairebé mig segle, es va filmar la comèdia "Perseguint dues llebres", l'humor del qual encara és rellevant, i els acudits s'han convertit en paraules clau i han entrat fermament en el nostre discurs quotidià. El director Viktor Ivanov no esperava en absolut aquest èxit. Inicialment, la imatge no estava prevista per mostrar-se a tots els cinemes, per tant es va filmar en l'idioma original de l'obra: ucraïnès. Després de l'èxit rotund de les primeres projeccions, la pel·lícula es va traduir al rus i va continuar la seva marxa triomfal. Però per tal de
Antoine de Saint-Exupery i Consuelo Gómez Carrillo: un amor tan excèntric
La història de l’amor apassionat del pilot i escriptor Antoine de Saint-Exupery i de l’excèntrica bellesa Consuelo Gómez Carrillo és un exemple viu de com el destí de vegades aporta contraris que, segons sembla, simplement no poden estar junts. Ningú ni tan sols pensava que un brillant i talentós favorit de les dones es casaria amb un excèntric dues vegades vídua i s’oblidaria d’altres dones per sempre
Comediant amb l'ànima d'un tràgic: com l'estrella de la pel·lícula "Chasing Two Hares" Nikolai Yakovchenko es va convertir en una llegenda durant la seva vida
Fa 44 anys, l’11 de setembre de 1974, va morir l’actor soviètic de teatre i cinema, l’artista popular d’Ucraïna Nikolai Yakovchenko, conegut pels seus papers a les pel·lícules Chasing Two Hares, Maxim Perepelitsa, Queen of the Gas Station i altres. rols, i somiava amb els dramàtics, podia interpretar els papers principals, però en rebia d’episòdics. És cert que Yakovchenko podria convertir cada episodi en una obra mestra i fer riure fins a plorar el públic, tot i que la seva pròpia vida no era gens com una comèdia
Apple Mandala Agnes Dumouchel al Land Art Mont-Saint-Hilaire Festival
Per sisè any consecutiu, la petita ciutat de Mont-Saint-Hilaire, al sud de la província de Quebec, acull el colorit festival d’art paisatgístic Land Art Mont-Saint-Hilaire. Durant cinc dies, els artistes que participen a l’esdeveniment recullen fulles, branques, pedres i altres regals de la natura i, a continuació, converteixen aquests senzills conjunts de materials en increïbles obres d’art que poden captar la imaginació de l’espectador més sofisticat. L’últim dia del festival, els organitzadors ho porten
Darrere de l'escena de la pel·lícula "Chasing Two Hares": per què el paper de Pronya Prokopovna es va convertir en fatal per a l'actriu
Durant el rodatge de la comèdia "Chasing Two Hares", ni el director ni els actors van pensar ni tan sols en què la popularitat de la pel·lícula seria aclaparadora entre els espectadors. Els actors que van interpretar els papers principals es van enamorar del públic multimilionari. Però aquesta fama va tenir un paper fatal en el destí de l'actriu Margarita Krinitsyna, que va encarnar brillantment la imatge de Pronya Prokopovna