Taula de continguts:

Com s’uneixen el feminisme i l’islam a l’obra de l’artista revolucionari iranià Shirin Neshat
Com s’uneixen el feminisme i l’islam a l’obra de l’artista revolucionari iranià Shirin Neshat

Vídeo: Com s’uneixen el feminisme i l’islam a l’obra de l’artista revolucionari iranià Shirin Neshat

Vídeo: Com s’uneixen el feminisme i l’islam a l’obra de l’artista revolucionari iranià Shirin Neshat
Vídeo: ART/ARCHITECTURE - Caspar David Friedrich - YouTube 2024, Maig
Anonim
Image
Image

Shirin Neshat és una destacada artista i cineasta iraniana la importància de la qual transcendeix molt més enllà del seu treball. Shirin participa en la política a més de crear pel·lícules líriques i imatges sorprenents, explorant el lloc de les dones musulmanes en la societat de l'Orient Mitjà. La seva obra ha rebut un gran reconeixement, des del Lleó d’Or guanyat a la Biennal de Venècia de 1999 fins al prestigiós Praemium Imperiale atorgat per la Japan Artists’Association.

Com Shirin es va convertir en un dissident revolucionari

Infografia: sobre l'artista
Infografia: sobre l'artista

Les convulsions polítiques i religioses a l'Iran el 1979 van ser recordades millor per l'enderrocament del xa iranià. Els fills i néts dels musulmans rebels que van enderrocar el monarca van començar a protestar per ells mateixos. No, no van revoltar als carrers iranians. Però van expressar les seves queixes arreu del món a través de l’art i la literatura. Un d'aquests dissidents és Shirin Neshat, una reconeguda fotògrafa, artista i videògrafa.

Nascuda a l’Iran, Neshat va ser major d’edat als Estats Units, on va ser enviada a completar els seus estudis. La revolució va esclatar quan ja era a l'estranger. Després de consolidar el seu poder, els mollahs que dirigien l'Iran van començar a aplicar estrictes codis de conducta que restringien les dones. Com a resposta a aquesta situació, Shirin va començar a crear obres que resistissin a la repressió. El seu art està invariablement dirigit a ressaltar la força i la noblesa de les dones que viuen en les societats musulmanes tradicionals.

Biografia de Shirin Neshat

Shirin Neshat amb els seus pares / Estudiant internacional ID Neshat / Shirin Neshat d'una de les seves pintures (finals dels 80)
Shirin Neshat amb els seus pares / Estudiant internacional ID Neshat / Shirin Neshat d'una de les seves pintures (finals dels 80)

Shirin Neshat va néixer el 26 de març de 1957 a la ciutat de Qazvin, a dues hores de cotxe al nord de Teheran (Iran). El seu pare era metge. La família Neshat pertanyia a la classe mitjana alta. La nena va estudiar en un internat catòlic de Teheran fins al 1974.

El 1974, el seu pare occidental va enviar la seva filla a Califòrnia per completar la seva formació bàsica. Més tard es va matricular a la Universitat de Califòrnia a Berkeley, on va obtenir un títol de batxiller i dos màsters. El 1990, Neshat va poder tornar a l'Iran, on va experimentar canvis dramàtics en la societat iraniana. La transformació es va preocupar especialment de les lleis que regulen l'estatus de la dona. Aquest va ser un punt d’inflexió en el seu treball creatiu. Més que cap artista viu, Shirin ha demostrat el lloc i el poder de l’art per afrontar i donar sentit a les crisis polítiques.

Creació

Shirin somiava ser artista des de la infantesa. Però un dia tot va canviar. Un dia de 1983, quan Shirin Neshat tenia 26 anys, va fugir literalment del seu xicot a Nova York, deixant totes les seves pertinences i desenes de quadres, gravats i collages que va crear durant els seus estudis a la Universitat de Califòrnia a Berkeley. Des d’aquesta institució, Shirin va obtenir el títol de batxiller i després el màster en belles arts.

Shirin descriu l'obra que va deixar aquell dia com a intents "molt dolents i clixés" de combinar la cultura persa del seu Iran natal amb les tradicions pictòriques occidentals. "Vaig ser inútil a l'escola d'art", diu. “Artísticament no em va passar res. En aquell moment, tot un capítol de la meva vida va ser destruït ".

Shirin Neshat en el procés de creació de les seves obres i en el fons de les seves fotografies
Shirin Neshat en el procés de creació de les seves obres i en el fons de les seves fotografies

Les fotografies de Shirin (el seu cost varia de 2,5 milions de rubles a 10 milions de rubles) s’exhibeixen a galeries de tot el món. Ha rebut nombrosos premis internacionals. Per exemple, el premi Lleó d’Or, que va guanyar com a millor artista a la Biennal de Venècia del 1999 pel seu curtmetratge Turbulence (que explora els diferents papers assignats a homes i dones a l’Iran).

Deu anys després, va rebre el Lleó de Plata al millor director al Festival de Venècia pel seu primer llargmetratge, Women Without Men, que el crític Peter Bradshaw va descriure com "una pel·lícula tranquil·la i impressionant que captura el cor i la ment". El mateix any, The Huffington Post la va nomenar Artista de la Dècada.

Cartell del curtmetratge "Turbulence"
Cartell del curtmetratge "Turbulence"

La seva sèrie de fotografies "Women of Allah", creada a mitjans dels anys noranta, presenta temes característics de la seva obra, en què explora les condicions de la identitat masculina, femenina, pública, privada, religiosa, política i laica, tant en iranià com en a les cultures occidentals.

Sèrie fotogràfica Shirin Neshat Women of Allah (1993-1997)
Sèrie fotogràfica Shirin Neshat Women of Allah (1993-1997)

Shirin, que ara té 63 anys, no ha tornat mai a pintar, però ha rodat diverses sèries de fotografies i llargmetratges. Les seves obres són líriques i fabuloses reflexions sobre el lloc de les dones en la societat iraniana, sobre dues cultures molt diferents, orientals i occidentals, que han configurat la seva vida.

Shirin no va ignorar les conseqüències dels esdeveniments polítics històrics: revolucions, cops d'estat, aixecaments. És una creadora d’imatges hàbil que comunica en secret missatges polítics de gran abast. Les seves creacions sedueixen els espectadors amb la bellesa de l’estil visual i la música que acompanya vídeos i pel·lícules, i després els fa reflexionar profundament sobre els temes més urgents del nostre temps.

Recomanat: