Taula de continguts:
- Pàgines de biografia
- Càmeres úniques
- La fotografia és el significat de 40 anys de la vida de Miroslav Tikhiy
Vídeo: Com les càmeres muntades a la brossa van donar glòria a un fotògraf vagabund: Miroslav Tikhy
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A la creativitat Fotògraf txec Miroslav Tychy, el destí del qual es va convertir en una de les principals llegendes de la història de l’art del segle XX, ara es tracta amb respecte. Però hi va haver un moment en què se’l considerava un dissident, una persona desequilibrada mentalment, un alcohòlic, un rodamón i un ermità, i ningú ni tan sols sospitava de l’existència de les seves obres. No obstant això, ara és un fotògraf de fama mundial, famós per les seves fotografies i les seves càmeres, que va crear amb les seves pròpies mans, literalment a partir d’escombraries.
El fotògraf txec Miroslav Tichy (1926-2011) no va fer res més que fotografiar dones i nenes durant uns quaranta anys de la seva vida. I ho va fer de manera individual i increïble. El seu equipament fotogràfic era tan inusual en el seu disseny d’enginyeria que ara només es pot sorprendre, però, fa mig segle, ningú ni tan sols podia pensar que tenia una càmera de treball a les mans.
El credo creatiu del fotògraf txec era la seva perspectiva inusual. - va argumentar Miroslav Tikhy.
Pàgines de biografia
Miroslav Tikhy va néixer el 1926 en un petit poble de Moravia, Txecoslovàquia, en la família d'un tallador de roba i la filla d'un cap de poble. Havent començat a dibuixar a la primera infància, el 1946 va ingressar a l'Acadèmia d'Arts de Praga. Tanmateix, el trasbals polític que va tenir lloc al país el 1948 va canviar radicalment la vida de Miroslav. L'acadèmia va començar la persecució de professors i estudiants que no donaven suport al govern comunista del país. A causa de la insalubritat de la universitat, Tikhiy va deixar d'assistir a l'acadèmia. Va ser expulsat i enviat al servei militar a Eslovàquia.
Però, perseguit pel règim comunista, va ser detingut aviat. Va ser acusat de dissidència i subversió contra el nou govern. I fins i tot quan va ser alliberat, Tikhiy va sentir constantment molta atenció a les seves obres creatives no només per part de funcionaris culturals, sinó també de la policia. Perseguit pel règim, aviat es va convertir en un "perdedor" sense perspectives, sense feina permanent i sense llar.
La gent va començar a defugir d’un home que, sense por de ningú, criticava obertament el poder dels comunistes. El seu desig interior de resistir el règim totalitari no s’ha debilitat mai. Com a resultat, el control total va portar Miroslav a un greu trastorn mental, mania de persecució i impotència creativa.
Als anys seixanta, Miroslav Tikhiy va deixar de preocupar-se pel seu aspecte, va perdre completament l’interès per dibuixar i pintar i va començar a fer fotografies. Va beure molt, prescindint de les regles de la decència, va caminar amb draps, no es va tallar els cabells, es va deixar anar la barba i va viure a l’aire lliure. Així, va expressar protesta i total rebuig als valors i lleis socials que vivien els seus compatriotes. Cap als anys 70, Tikhiy va passar un total de vuit anys a les presons i a una clínica psiquiàtrica. Les autoritats van considerar el Tikhiy independent com un dissident i van intentar mantenir no només sota supervisió, sinó també "normalitzar" el seu comportament.
A mitjan anys 70, es va llogar un petit armari. Però viure sota un sostre no va canviar molt. A Tranquil encara no li importava la seva vida ni el seu aspecte.
Càmeres úniques
Va deambular i fotografiar molt. A més, Tikhiy va dissenyar ell mateix les seves càmeres. Fusta contraxapada, cartró, canonades de drenatge, bobines de fil, telescopis infantils, lents d'ulleres velles a les mans es van transformar en una mena d'equips fotogràfics primitius. Miroslav va fixar tots els detalls de les seves estructures amb cola i asfalt recollits al carrer. Les lents de vegades s’havien de rectificar de plexiglàs normal amb paper de vidre i polir-les amb pasta de dents.
La fotografia és el significat de 40 anys de la vida de Miroslav Tikhiy
Amb el seu aparell casolà, l’home va passejar pels carrers de la seva ciutat natal i va fotografiar amb furtivitat noies i dones. I ho va fer de manera molt ràpida i imperceptible, des d’una distància suficientment gran per no fer-se notar. La naturalesa femenina es va convertir en el principal i únic motiu de la seva obra. Durant la seva vida, Tikhiy va crear infinitat de fotografies, els personatges principals de les quals eren dones. Els va filmar passejant pels carrers, assegut a bancs dels parcs, places, nedant a les piscines, jugant als terrenys esportius, prenent el sol a les platges. Va fotografiar a través de la finestra del seu armari, a través de tanques, les va fotografiar a les botigues. En una paraula: allà on va poder. De vegades podia crear fins a cent imatges al dia.
Cada dia tornava a casa seva amb un centenar de fotografies i les imprimia al mateix equip primitiu, fent sempre una sola impressió del negatiu escollit, borrós, boirós, ple d’impressió primitiva. Llavors Miroslav va acabar hàbilment i va decorar les seves imatges amb un llapis. De vegades, enganxava una foto al cartró, creant així una aparença de marc., - a partir de les memòries de testimonis presencials.
Va emmarcar les millors fotografies. A partir de bosses de paper, diaris, pàgines de llibres, dibuixos i cartró, va fabricar substrats que coincidien amb el color de les fotografies. Després d’això, els va pintar amb pintures o llapis de colors, o fins i tot només amb un bolígraf.
Va crear el seu art, empès per una obsessió i una passió per espiar, va filmar exclusivament per a ell mateix, sense creure que algú veiés mai la seva obra, i molt menys comprar. No obstant això, gràcies a l’amic de sempre Roman Buxbaum, a finals dels anys noranta, el gran públic es va assabentar de Tikhiy.
Uns anys més tard, el famós comissari d’art contemporani, Harold Zeeman, mentre Miroslav encara era viu, va organitzar la seva exposició personal de fotografies a la Biennal de Sevilla l’estiu del 2004, cosa que va portar al fotògraf el premi Descobriment de l’any. Quiet llavors tenia 78 anys. Un any després, es va celebrar una retrospectiva de la seva obra al Kunsthaust Museum (Zuric). Després, les seves fotografies es van mostrar a les sales d’exposicions de Nova York, Berlín i Londres. Tanmateix, Miroslav Tikhy mai va canviar la seva forma de vida, la popularitat i la fama sobtades li van resultar indiferents: no va anar a exposicions, creient que
Ha passat molt de temps des que les fotografies de Miroslav Tikhiy van veure el món. Ara està de moda i és força popular. Els col·leccionistes i crítics d'art contemporanis parlen d'ell com un dels fotògrafs més importants del segle XX. El cost d'algunes de les fotografies de Miroslav arriba avui als 12.000 euros.
El menyspreu deliberat a la puresa fotogràfica en les obres d’aquest mestre original ara és percebut per molts no com un desavantatge, sinó com un augment de la sensualitat. Les imatges femenines del Quiet sorgeixen de la suau llum impressionista. La bellesa es converteix en un somni …
És difícil de creure, però la primera fotografia del món va aparèixer fa gairebé 200 anys i, abans que la càmera aparegués en la forma en què estem acostumats, va avançar molt. Gràcies a aquest miracle de la tecnologia, una persona té l’oportunitat d’aturar el temps i capturar un moment important de la seva vida. El commovedor món de la infància a les fotografies d’un dels fotògrafs més cars de Rússia - a la nostra publicació.
Recomanat:
Com els marits van donar sobrenoms a les seves dones a Rússia i per què s’ofendrien les dones modernes
A Rússia, les dones eren anomenades de manera diferent. La nena és des del moment del naixement fins al matrimoni, la jove està casada, però no ha donat a llum un fill, la dona és la que està casada i té fills, però no la mestressa de casa, i una dona gran . "Baba" casada no és un nom molt poètic des del punt de vista de la modernitat. En algunes zones, els marits van trobar altres paraules per a la meitat. No, no són "conills", "ocells", "kukusiki" moderns, sinó noms completament diferents, inusuals per a l'oïda d'una persona moderna, brillant
Les pintures de Van Gogh a la vista de les càmeres
Heu conegut una persona que pogués presumir de veure en les pintures del gran i terrible Vincent Van Gogh alguna cosa nova, fins ara inaccessible per a la humanitat? Crec que no, en cas contrari difícilment llegireu aquest article ara mateix. En general, una tal Serena Malyon va decidir que Van Gogh es mereixia més i va decidir provar l’efecte tilt-shift de les seves creacions
Col·lecció de càmeres: càmeres estil Flintstone
Els artistes suïssos Taiyo Onorato i Nico Krebs han creat una sèrie de càmeres retro Camera Collection, que, no obstant això, no s’assemblen a les càmeres de fa un segle, sinó aquells dispositius que podrien utilitzar els aficionats de l’edat de pedra
Amor de Bollywood: el més famós "vagabund" Raj Kapoor i "mare de les seves pel·lícules" Nargis
Dos brillants talents es van conèixer a l’escenari, protagonitzats per pel·lícules que aporten fama mundial. Estava enamorada d’ell desinteressadament i, sabent que adorava el blanc, sempre es vestia de blanc. I mai no es va cansar de repetir-li que era "la mare de les seves pel·lícules"
L’inimitable Tom Waits: l’etern vagabund des de les portes d’entrada i un músic brillant
El que fa Tom Waits a l’escenari desafia la descripció … Com que no és només una cançó, és una fascinant barreja de música, paraules, murmuracions, acompanyades d’estranys moviments corporals. Tom Waits és un marginat borratxo amb whisky barat i un alcohòlic de la porta d’entrada, amb un etern cigarret a les dents, una broma i un boig de la ciutat amb pantalons desgavellats i botes gastades