Quins símbols va amagar l'artista italià Giotto al seu "Arqueta"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Giotto di Bondone més conegut com Giotto va ser un pintor i arquitecte italià de Florència. Es considera el primer d’una sèrie de grans artistes que van contribuir significativament al Renaixement italià. Hi ha creacions sorprenents a l’obra de Giotto di Bondone que adornen … la "caixa". Què és aquesta caixa?

Sobre el mestre

Giotto di Bondone és millor descrit per biògrafs i historiadors. El contemporani de Giotto, el cronista i historiador florentí Giovanni Villani, va escriure que “Giotto va ser el mestre de la pintura més sobirà del seu temps, que va pintar tots els seus personatges i les seves postures d’acord amb la natura. I també va rebre salaris pel seu talent i excel·lència de les autoritats de Florència (una raresa sense precedents per al segle XIV).

Un biògraf posterior del segle XVI, Giorgio Vasari, diu sobre ell: Fins i tot Dante, va ser reconegut com l’artista principal del seu temps. Des de llavors, artistes, escriptors i erudits han caracteritzat el seu estil i el seu llegat amb dos trets principals: el naturalisme intensificat en la representació de la figura humana i la naturalitat natural.

Cimabue és considerat el principal mentor i professor de Giotto. Va ser ell qui va ensenyar l'art a pintar. Segons Dante, la reputació de Giotto va eclipsar la de Cimabue, malgrat que Cimabue també era considerat un artista revolucionari en aquell moment. No seria exagerat dir que Giotto va superar el seu mestre. Comparem dues obres de Cimabue i el seu alumne Giotto. Sí, la pintura de Cimabue és preciosa. La roba de la seva Mare de Déu brilla amb línies daurades. Cimabue utilitza aquí la crisografia (l'art de pintar amb pintures d'or o d'or (tinta). Però, què veiem a l'obra de Giotto? La diferència més important és la tridimensionalitat i el volum. Les seves figures tenen una forma escultòrica arrodonida i aquesta és sens dubte la La importància de Giotto per al Renaixement és possible apreciar el fet que els grans transformadors de l’art (Masaccio, Rafael, Miquel Àngel) tots van aprendre de Giotto i basaven parcialment el seu estil en l’herència del mestre.

El secret de l’èxit de Giotto di Bondone

Per què es considera Giotto el principal mestre del Renaixement? En primer lloc, el seu art es distingeix per solucions clares, serioses i senzilles en la representació de l’espai i el volum, l’estructura i la força de les formes tridimensionals i, sobretot, en la representació de la figura humana. En segon lloc, va ser capaç d’encarnar brillantment qualsevol episodi de la trama sagrada, utilitzant mitjans compositius inusuals per al seu temps i transferint un efecte psicològic emocional a través de la pintura. Les seves expressions de moltes escenes de narració dramàtica van ser fonamentals. I posteriorment, per descomptat, van ser presos i transformats en moltes àrees, però mai van ser superats.

El secret de l'èxit de Giotto es pot considerar el fet que va prestar molta atenció als fonaments de la forma humana, així com a la percepció psicològica d'una persona de certs esdeveniments a partir de les Escriptures. Per descomptat, Giotto era un psicòleg subtil.

El que també és important, Giotto va ser el primer a introduir l'acció en l'art, no representant la pau, sinó el moviment. El lloc de les figures solemnes individuals va ser ocupat per pintures de múltiples figures. Anteriorment, només es tractava de la imatge del descans. Ara calia reproduir les figures estirades, arrugades, que volaven a l’aire. Anteriorment, l'expressió de les seves cares era monòtona severa, i després es va tornar mansa i amable. Amb aquestes regles canòniques, Giotto no podia fer res. Calia crear noves regles. I Giotto va fer front a aquesta tasca magistralment. La pintura de Giotto no és un ornament decoratiu, sinó una mena de carta de quadres, que explica als analfabets la història de la doctrina.

La "caixa" de Giotto

Hi ha una encantadora ciutat de Pàdua a la regió italiana del Vèneto. El seu principal atractiu és la petita església. S’assembla molt a una caixa! Per tant, se li va assignar el nom de "caixa de Giotto". Capella del Arena o capella Scrovegni - amb aquests noms va entrar a la història de l'art mundial i està decorada amb les grans creacions del mestre geni italià - Giotto di Bondlne - el cicle més gran de 37 frescos realitzats el 1305.

La capella és un edifici arquitectònic molt senzill: un vestíbul rectangular amb una cúpula de volta, una elegant finestra gòtica amb triple lanceta a la façana, altes finestres estretes al mur sud i un absis poligonal. És gràcies a una forma tan lacònica, petita i senzilla que la capella rep el nom d’arqueta. La capella està decorada amb un cicle de tres temes amb frescos: - episodis de la vida de Joaquim i Anna (1-6), - episodis de la vida de la Mare de Déu (7-13), - episodis que expliquen la vida i Els panells inferiors dels frescos il·lustren vicis i virtuts al·legòrics.

Basílica de Sant Francesc a Assís

Una altra gran creació que avui és patrimoni de la UNESCO. El 1230, dos anys després de la mort de Sant Francesc, es va decidir construir una església a la seva memòria. Giotto va rebre l'encàrrec de pintar les parets de l'església, que va descriure la vida del sant amb tots els seus fets miraculosos amb detalls èpics. Va ser amb aquestes obres que Giotto di Bondone es va fer famós. Els frescos són considerats una de les obres mestres supremes del primer Renaixement. I això és només una petita part del llegat de Giotto, que va capgirar la pintura italiana.