Taula de continguts:
- Parcel · la
- La tècnica de la realització d’una obra mestra
- Composició: martell + clau
- Magdalena o Joan?
- Simbolisme
- L’últim sopar de música i matemàtiques
Vídeo: Quins secrets va encriptar Leonardo da Vinci al seu "Últim sopar"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’Últim sopar de Leonardo da Vinci és una de les pintures més famoses del món. Aquesta obra d'art es va pintar entre 1494 i 1498 i representa l'últim àpat de Jesús amb els apòstols. El quadre va ser encarregat per Ludovic Sforza. L '"Últim sopar" de Leonardo encara es troba al seu lloc original, a la paret del refectori del monestir de Santa Maria delle Grazi.
Parcel · la
El 1494, Leonardo da Vinci va començar el que esdevindria una de les obres d’art més influents de la història. L’Últim sopar és la interpretació visual de Leonardo d’un esdeveniment enregistrat als quatre evangelis. Al vespre, Crist va reunir els seus apòstols per organitzar un sopar final i dir-los que coneixia l’esdeveniment proper sobre la traïció d’un d’ells. Tots els seus dotze seguidors van reaccionar a aquesta notícia amb emocions diferents: por, ràbia, desconcert i fins i tot odi.
A diferència d’obres similars, Leonardo va optar per il·lustrar aquell moment concret de la història de l’evangeli quan Jesús va dir als seus seguidors que un d’ells el trairà, prestant molta atenció a les reaccions expressives individuals. En referència a l'Evangeli, Leonardo representa Felip preguntant: "Senyor, sóc jo?" I els espectadors veuen que, juntament amb Crist, al mateix temps, Judes tira la mà cap al plat de la taula. La tranquil·litat de Jesús amb el cap i els ulls baixats contrasta amb l'excitació dels apòstols. Tots estan agrupats en grups de tres. Jaume, a l’esquerra de Crist, agita els braços amb ràbia, mentre que l’incredent Tomàs, darrere de Jaume, assenyala i sembla que pregunta: "Aquest és el pla de Déu?" En aquest moment, Tomàs intenta tocar les ferides de Crist per creure en la resurrecció. Pere amb un ganivet a la mà (més tard va tallar l’orella d’un soldat que intentava arrestar Jesús) s’acosta a Joan, que està assegut a la dreta de Jesús. Judes va agafar la bossa que contenia la seva recompensa per identificar Jesús.
Al mateix temps, Leonardo també és el sagrament de l’Eucaristia (Crist beneint el menjar, la transformació miraculosa del pa i del vi en el cos i la sang de Crist).
La tècnica de la realització d’una obra mestra
"L'últim sopar" de Leonardo da Vinci, una enorme pintura de 4, 6 x 8, 8 metres, estava feta de tremp i oli sobre un blanc de guix en lloc de tècnica. Per què no es feia servir la tècnica del fresc en aquella època? A Leonardo no li agradava per dues raons. En primer lloc, volia aconseguir més brillantor del que permetia el mètode al fresc. En segon lloc, la tècnica d’assecat ràpid del fresc requeria un treball i pressa ràpids. I Leonardo és conegut pel seu meticulós i llarg procés de treball. La pintura es va fer utilitzant els seus propis pigments creats directament sobre guix sec a la paret i, a diferència dels murals, on es barrejaven pigments amb guix humit, no va resistir la prova del temps. Fins i tot abans d’acabar la pintura, part del llenç ja havia començat a desprendre’s de la paret i Leonardo va haver d’ajustar-lo de nou. Per crear aquesta obra única, Leonardo va crear un gran nombre d’esbossos preparatoris.
Composició: martell + clau
Dues eines, un martell i un clau, van ajudar Leonardo a assolir la perspectiva desitjada. El que fa tan cridaner l’Última Cena és la perspectiva que sembla convidar l’espectador a pujar a l’escenari dramàtic i a participar en el menjar de Crist. Per aconseguir aquesta il·lusió de profunditat sobre una superfície plana, Leonardo da Vinci va colpejar un clau a la paret i després li va lligar una corda per fer marques que ajudessin a crear perspectiva. Aquesta tècnica es va redescobrir durant el Renaixement. Un altre detall de la composició: els dotze apòstols s’agrupen en quatre grups de tres i també hi ha tres finestres. El número tres és sovint una referència a la Santíssima Trinitat en l’art catòlic. A més, la pintura és simètrica amb el mateix nombre de figures a banda i banda de Jesús.
Magdalena o Joan?
Molts espectadors atents de la imatge s’interessen per una pregunta: al cap i a la fi, és obvi que una dona està representada a la dreta de Jesús, mentre que l’església ha estat convèncer sincerament la gent durant mil·lennis en la versió sobre l’apòstol Joan (també va escriure "l'Evangeli de Joan el teòleg")? sorprenentment femenina. Es tracta de mans fines i elegants, bells trets delicats i un collaret d’or. Un fet interessant: aquesta dona amb el seu posat i el seu vestit és una imatge mirall de Crist: el mateix estil de capa i túnica, la mateixa inclinació del cap. Ningú a la taula porta roba que reflecteixi la roba de Jesús d’aquesta manera. Tant Jesús com, presumptament, Magdalena es troben en els seus pensaments interiors, com si no notessin tota la varietat d’emocions dels apòstols del voltant. Tots dos són serens i tranquils. El lloc central de la composició general l’ocupa la figura-lletra que Jesús i aquesta dona creen juntes: es tracta d’una lletra gegant i estesa “M” (molt possiblement, aquest és el missatge de l’autor al nom de Magdalena).
Simbolisme
Diversos crítics d'art i erudits estan discutint activament el significat del vaixell amb sal vessada a prop del colze de Judes. La sal vessada pot simbolitzar el fracàs, la pèrdua de la religió o la fe en Crist. El segon enigma simbòlic és si el peix de la taula és d'arengada o d'anguila. Això és important perquè cadascun té el seu propi significat simbòlic. En italià, la paraula "anguila" - "aringa" significa suggeriment. En el dialecte nord-italià, la paraula "arenque" - "renga" descriu una persona que nega la religió (i això és coherent amb la predicció bíblica de Jesús que el seu apòstol Pere negarà que el conegui). Així, l’anguila simbolitza la fe en Jesús, i l’arengada, al contrari, simbolitza l’incredul.
L’últim sopar de música i matemàtiques
Segons el músic italià Giovanni Maria Pala, da Vinci va incloure notes musicals a L’últim sopar. El 2007, Pala va crear una melodia de 40 segons a partir de notes presumptament amagades a l’escenari. Tres anys després, la investigadora vaticana Sabrina Sforza Galizia va traduir els signes "matemàtics i astrològics" de la pintura al missatge de Leonardo da Vinci sobre la fi del món. Afirma que L’Últim Sopar prediu una inundació apocalíptica que escombrarà el món del 21 de març a l’1 de novembre de 4006.
L’Últim sopar va captivar realment al públic amb la seva impressionant escala, composició única, misteriosa trama, símbols i endevinalles. L’últim sopar de Leonardo da Vinci és sens dubte una de les obres d’art més importants de tots els temps, tant pel seu enfocament innovador com per l’impacte que ha tingut en els artistes de tots els temps i pobles.
Recomanat:
El que connecta el cafè de Van Gogh i la trama bíblica de l’Últim Sopar
Com a regla general, a l’art les persones veuen què estan disposats a veure, de què estan plenes internament i en quin estat s’esforcen. Per tant, el quadre "Terrassa del cafè a la nit" és una guia imperceptible de Déu: la gent només hi veurà el paisatge o notarà el motiu de l'últim sopar?
L’últim sopar del corredor de la mort. Projecte fotogràfic de James Reynolds
Com ja sabeu, una persona condemnada a mort als Estats Units tria per si mateixa el que se li servirà en l’últim sopar de la seva vida. El fotògraf James Reynolds, en canvi, va decidir recollir fotos d’aquest tipus de menjars de diferents persones del projecte Last Supers
Els secrets del fresc de Leonardo da Vinci "L'últim sopar"
Leonardo da Vinci és la persona més misteriosa i inexplorada del passat. Algú li atribueix el do de Déu i el canonitza com a sant, algú, al contrari, el considera un ateu que va vendre la seva ànima al diable. Però el geni del gran italià és innegable, perquè tot el que va tocar la mà del gran pintor i enginyer es va omplir instantàniament de significat ocult. Avui parlarem de la famosa obra "L'últim sopar" i dels molts secrets que amaga
Plats vestits per sopar. Projecte "Vestit per sopar" de Marianne van Ooij
La tradició de disfressar-se per sopar gairebé no ha sobreviscut a la societat moderna. Però antigament es disfressaven per sopar: feien pentinats preciosos, escollien els millors vestits, es posaven joies … I hi havia alguna cosa en aquesta tradició: quelcom aristocràtic. En record d’aquests temps, la dissenyadora holandesa Marianne van Ooij ha creat un conjunt de ceràmica anomenat "Vestit per sopar"
"L'últim sopar" de sal i molt més Meravelles de la cova de sal de Wieliczka (Polònia)
Si tinguéssim l'oportunitat de viure fa cinc segles, difícilment hauríem tingut l'oportunitat de visitar la mina de sal de Wieliczka. El cas és que al segle XV només els privilegiats podien entrar en aquesta misteriosa masmorra amb el permís personal del rei. Ara, per descomptat, tot ha canviat i qualsevol persona pot baixar a la mina polonesa, que figura com a Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO. I hi ha alguna cosa a veure