Els secrets del fresc de Leonardo da Vinci "L'últim sopar"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Leonardo da Vinci - la persona més misteriosa i inexplorada del passat. Algú li atribueix el do de Déu i el canonitza com a sant, algú, al contrari, el considera un ateu que va vendre la seva ànima al diable. Però el geni del gran italià és innegable, perquè tot el que va tocar la mà del gran pintor i enginyer es va omplir instantàniament de significat ocult. Avui parlarem de la famosa obra "L'últim sopar" i els molts secrets que amaga.

Ubicació i història de la creació:

El famós fresc es troba a l'església Santa Maria delle Graziesituat a la plaça homònima de Milà. O millor dit, en una de les parets del refectori. Segons els historiadors, l'artista va representar especialment a la imatge exactament la mateixa taula i plats que hi havia en aquell moment a l'església. Amb això va intentar demostrar que Jesús i Judes (el bé i el mal) estan molt més a prop de la gent del que sembla.

El pintor va rebre l'ordre d'escriure una obra del seu mecenes, el duc de Milà. Ludovico Sforza el 1495. El governant era famós per la seva vida dissolta i des de jove estava envoltat de joves bacants. La presència d’una bella i modesta esposa al duc no va canviar la situació. Beatrice d'Este, que estimava sincerament el seu marit i, per la seva disposició mansa, no podia contradir la seva forma de vida. Ho he de reconèixer Ludovico Sforza va honrar sincerament la seva dona i, a la seva manera, va estar lligat a ella. Però el duc dissolt va sentir l'autèntic poder de l'amor només en el moment de la mort sobtada de la seva dona. El dolor de l'home va ser tan gran que no va sortir de la seva habitació durant 15 dies. I quan vaig sortir, el primer que vaig demanar va ser Leonardo da Vinci un fresc, que una vegada va demanar la seva difunta esposa, i que va aturar per sempre tota la diversió a la cort.

L’obra es va acabar el 1498. Les seves dimensions eren de 880 per 460 cm. Molts coneixedors de l’obra de l’artista estaven d’acord que el millor "L'últim sopar" es pot veure si retrocedeix 9 metres cap al costat i puja 3, 5 metres cap amunt. A més, hi ha alguna cosa a veure. Ja durant la vida de l'autor, el fresc va ser considerat la seva millor obra. Tot i que seria erroni anomenar la pintura fresc. El fet és que Leonardo da Vinci Vaig escriure el treball no sobre guix humit, sinó sobre guix sec, per poder editar-lo diverses vegades. Per fer-ho, l'artista va aplicar una gruixuda capa de tempra d'ou a la paret, cosa que més tard va fer un mal servei, començant a deteriorar-se només 20 anys després de pintar. Però més sobre això més endavant.

La idea de l'obra:

"L'últim sopar" representa l’últim sopar de Pasqua de Jesucrist amb els deixebles-apòstols, celebrat a Jerusalem la vigília de la seva detenció pels romans. Segons les Escriptures, Jesús va dir durant el menjar que un dels apòstols el trairia. Leonardo da Vinci va intentar retratar la reacció de cadascun dels deixebles a la frase profètica del Mestre. Per fer-ho, va passejar per la ciutat, va parlar amb gent normal, els va fer riure, molestar-se, animar-se. I ell mateix observava les emocions que tenien a la cara. L’objectiu de l’autor era retratar el famós sopar des d’un punt de vista purament humà. Per això va representar a tots els presents seguits i no va afegir a ningú un halo al cap (com els agradava fer a altres artistes).

Dades d'Interès:

Així doncs, vam arribar a la part més interessant de l’article: els secrets i les característiques amagades en l’obra del gran autor.

1. Segons els historiadors, el més difícil és Leonardo da Vinci se li va escriure dos personatges: Jesús i Judes. L’artista va intentar convertir-les en l’encarnació del bé i del mal, de manera que durant molt de temps no va poder trobar models adequats. Una vegada que un italià va veure al cor de l’església un cantant jove, tan espiritualitzat i pur que no hi havia dubte: aquí està, el prototip de Jesús per a ell "L'últim sopar" … Però, tot i que es va pintar la imatge del mestre, Leonardo da Vinci ho va corregir durant molt de temps, considerant que no era prou perfecte.

L’últim personatge no escrit de la imatge va ser Judes. L’artista va passejar durant hores pels llocs més sinistres, buscant un model per pintar entre la gent degradada. I ara, gairebé 3 anys després, va tenir sort. En una rasa, hi havia un tipus absolutament abatut en un estat d’intoxicació alcohòlica forta. L'artista va ordenar portar-lo al taller. L’home quasi no es va quedar de peu i no va entendre on era. Tot i això, després de pintar la imatge de Judes, el borratxo es va acostar a la imatge i va admetre que ja l’havia vist abans. Per al desconcert de l'autor, l'home va respondre que fa tres anys era completament diferent, portava un estil de vida correcte i cantava al cor de l'església. Va ser llavors quan algun artista se li va acostar amb una proposta per escriure Crist d’ell. Així, segons els historiadors, Jesús i Judes van ser eliminats de la mateixa persona en diferents períodes de la seva vida. Això torna a subratllar el fet que el bé i el mal van tan a prop que de vegades la línia entre ells és imperceptible.

Per cert, durant la feina Leonardo da Vinci distret per l’abat del monestir, que va afanyar-se constantment a l’artista i va argumentar que havia de pintar un quadre durant dies i no plantar-se davant seu pensant. Un cop el pintor no va aguantar-ho, va prometre a l’abat que anul·laria Judes si no deixava d’intervenir en el procés creatiu.

2. El secret més discutit del fresc és la figura del deixeble, situada a la mà dreta de Crist. Es creu que això no és cap altre que Maria Magdalena i la seva ubicació indica el fet que ella no era la mestressa de Jesús, com es creu habitualment, sinó la seva dona lícita. Aquest fet es confirma amb la lletra "M", que està formada pels contorns dels cossos de la parella. Suposadament, significa la paraula "Matrimoni", que en traducció significa "matrimoni". Alguns historiadors argumenten amb aquesta afirmació i insisteixen que la signatura és visible al quadre. Leonardo da Vinci - la lletra "V". La primera afirmació es recolza en l’esment que Maria Magdalena va rentar els peus de Crist i els va netejar amb els cabells. Segons la tradició, només una dona legal podia fer això. A més, es creu que la dona estava embarassada en el moment de l'execució del seu marit i posteriorment va donar a llum una filla, Sarah, que va establir les bases de la dinastia merovingia.

3. Alguns estudiosos argumenten que la disposició inusual dels estudiants a la imatge no és casual. Digues, Leonardo da Vinci col·locats per … signes del zodíac. Segons aquesta llegenda, Jesús era capricorn i la seva estimada Maria Magdalena era verge.

4. És impossible no esmentar el fet que durant el bombardeig durant la Segona Guerra Mundial, una petxina que va colpejar l'edifici de l'església va destruir gairebé tot, excepte el mur on es representava el fresc. Tot i que la pròpia gent no només no es va ocupar de l’obra, sinó que també va actuar amb ella realment bàrbara. El 1500, una inundació a l'església va causar danys irreparables a la pintura. Però en lloc de restaurar l'obra mestra, els monjos el 1566 ho van fer a la paret amb la imatge "L'últim sopar" la porta que "tallava" les cames dels personatges. Una mica més tard, l'escut milanès es va penjar al cap del Salvador. I a finals del segle XVII es va fer un estable des del refectori. El fresc ja ruïnós estava cobert de fem i els francesos competien entre ells: qui colpejaria el cap d’un dels apòstols amb un totxo. No obstant això, n’hi va haver "L'últim sopar" i aficionats. El rei francès Francesc I va quedar tan impressionat amb la feina que va pensar seriosament sobre com transportar-la a casa seva.

5. No menys interessants són les reflexions dels historiadors sobre els aliments representats a la taula. Per exemple, a prop de Judes Leonardo da Vinci representava un saler bolcat (que en tot moment es considerava un mal presagi), així com un plat buit. Però el principal tema de controvèrsia continua sent el peix de la imatge. Els contemporanis encara no es poden posar d’acord sobre el que es pinta al fresc: l’arengada o l’anguila. Els científics creuen que aquesta ambigüitat no és casual. L’artista va xifrar especialment el significat ocult del quadre. El cas és que en italià "anguila" es pronuncia com "aringa". Afegim una lletra més, obtenim una paraula completament diferent: "arringa" (instrucció). Al mateix temps, la paraula "arengada" es pronuncia al nord d'Itàlia com a "renga", que significa "qui nega la religió". Per a un artista ateu, la segona interpretació és més propera.

Com podeu veure, una sola imatge conté molts secrets i subestimacions, sobre la divulgació de les quals més d’una generació ha estat lluitant. Molts d’ells quedaran sense resoldre. I els contemporanis només hauran d’especular i repetir una obra mestra el gran italià en pintures, marbre, sorra, intentant allargar la vida del fresc.