Vídeo: Publicació en memòria de Vladimir Menshov: per què el famós director va escoltar-li retrets i acusacions tota la vida
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Vladimir Menshov, el famós director de cinema soviètic i rus, actor, guionista, artista popular, va morir a causa de les conseqüències del coronavirus a l'edat de 82 anys el 5 de juliol. El seu nom és conegut per tothom i les seves pel·lícules s’han convertit durant molt de temps en clàssics del cinema rus. Semblaria que va aconseguir aconseguir tot el que només es podia somiar, però pocs saben dels obstacles que havia de superar. A causa del que Menshov ha sentit acusacions de vulgaritat, immoralitat i manca de gust tota la vida, i per què l'Oscar que va rebre es va convertir en un veritable càstig per a ell, més endavant a la revisió.
Tot el que va aconseguir Vladimir Menshov, ho va aconseguir ell mateix. Va néixer en una família allunyada del món de l’art: el seu pare era mariner, després va militar al NKVD i la seva mare va treballar de minyona en un vaixell fins que va conèixer el seu futur marit. Vladimir va créixer a Astrakhan, la pàtria dels seus pares. Des de la seva joventut, va ser un aficionat al cinema i va rellegir tota la literatura disponible sobre cinema. El pare somiava que el seu fill es convertiria en militar, però somiava amb una professió d’actor. És cert que la capital no se li va sotmetre immediatament: no va ser admès a VGIK. Menshov va tornar a Astrakhan i va obtenir feina com a torner a la fàbrica i, al mateix temps, es dedicava a la formació d'actors al personal auxiliar del teatre local. Abans de quatre anys més tard, Menshov es va convertir en estudiant de l'Escola de Teatre d'Art de Moscou, va treballar com a torner, miner, mariner i bussejador.
Després de graduar-se del departament d’interpretació, Menshov no va poder trobar feina: només hi havia un lloc al teatre dramàtic Stavropol, on va actuar durant 2 anys. De tornada a Moscou, es va graduar al departament de direcció de VGIK. El 1970 Menshov va debutar al cinema com a actor i guionista. És cert que aviat es va adonar que la seva professió d’actor és més aviat una afició i que la direcció és una vocació i una feina de tota la vida.
El seu primer treball complet - la pel·lícula "El dibuix" - va guanyar el reconeixement i l'amor del públic. El 1977 es va convertir en el líder de les taquilles, més de 33 milions de persones la van veure i un any després el director va rebre un premi estatal. Però la seva millor hora va ser el 1980, quan es va estrenar la pel·lícula "Moscou no creu en llàgrimes". El primer any va ser vist per 90 milions d’espectadors i el 1981 la pel·lícula de Menshov va rebre un Oscar. És cert que en lloc del director, el premi a la nominació a "Millor pel·lícula en llengua estrangera" va ser rebut per un representant de l'ambaixada soviètica als Estats Units: el mateix Menshov no va ser alliberat de l'URSS a la cerimònia de lliurament de premis. I a casa van lliurar un clavell i un gerro.
Menshov va aconseguir obtenir el merescut "Oscar" només anys després, i fins i tot llavors per engany. El director va dir: "".
Malgrat això, Menshov ara no expressa cap queixa ni reclamació al règim soviètic, com molts ho fan, segons ell, tal era el sistema. Estava molt més disgustat per la reacció dels seus col·legues, molts dels quals eren obertament gelosos d'ell. Després de l'èxit de la imatge, fins i tot aquells a qui considerava que els seus amics es van apartar d'ell. Va ser anomenat un parell i un laic. En una reunió de l'agència estatal de cinema a Mosfilm, es va dir que "Moscou …" era una barata i una vergonya del cinema soviètic, i es va oferir al director que "donés un cop de mans" per vulgaritat. La majoria dels meus companys no van ocultar la seva opinió: Menshov va obtenir l'Oscar sense merescut. I això malgrat que a la taquilla soviètica aquesta pel·lícula va recollir uns 50 milions de rubles, amb un pressupost de 500 mil. Els espectadors van anar a les sessions diverses vegades, fent fila en llargues files.
Fins i tot després del reconeixement mundial, Menshov no va haver de descansar sobre els llorers a l’URSS. Els requisits per al seu treball no eren menys, si no més greus, que per a les pel·lícules d'altres directors. La idea de filmar la comèdia lírica "Amor i coloms" li va venir després de veure l'actuació del mateix nom a l'escenari del teatre Sovremennik. I, tot i que la producció va ser un èxit, fins i tot en l’etapa d’aprovació del guió, Menshov es va enfrontar a obstacles: se l’acusava d’immoralitat i de promoció de l’alcoholisme, que distorsionava la vida pagesa, revelant massa lleugerament el tema de l’embriaguesa. Tot i que encara es va aconseguir el permís per disparar, era encara més difícil defensar el destí de la fotografia ja presa.
El rodatge es va produir en el moment més àlgid de la campanya contra l'alcohol, quan es van retirar de les pel·lícules tots els episodis amb borratxera. I el consell artístic va exigir retallar totes les escenes on bevien els herois. Seguint aquesta lògica, tots els episodis amb l’oncle Mitya, el paper dels quals va ser brillantment interpretat per Sergei Yursky, haurien de ser completament eliminats de la pel·lícula. En adonar-se que, en aquest cas, tota la pel·lícula seria simplement "tallada", Menshov es va negar rotundament a fer cap edició. Després va ser retirat de la feina i un altre director va ser nomenat per a la reedició.
El director va recordar: "". La pel·lícula va estar a la prestatgeria durant sis mesos i, després, va haver de tornar Menshov i va poder defensar gairebé tots els episodis rebutjats per la censura.
Oleg Tabakov, rient, va dir que Vladimir Menshov, amb el seu talent, com amb una gepa, va haver de fer front tota la vida al rebuig, als retrets i a la condemna. Però, quina millor prova de talent i èxit que l’amor popular per les seves pel·lícules, que no han perdut la seva popularitat durant 40 anys!
Molt sovint sentia retrets contra mi i la dona del director: Allò que Vera Alentova prefereix no recordar.
Recomanat:
Publicació en memòria d'Anatoly Rudakov: Per què l'actor va deixar d'ensenyar i no va actuar en pel·lícules durant 5 anys
L’1 d’agost de 2021 va morir Anatoly Rudakov, un actor llegendari que va interpretar més de 100 papers en pel·lícules i programes de televisió, va tenir èxit tant en papers de personatges com en còmics. Misha, el marit de Vali a "Jove esposa", Gosha Ovsov a "Frontera estatal", Albinet a la pel·lícula "A la recerca del capità Grant": aquestes són només una petita part dels vívids papers interpretats per Anatoly Rudakov. Però va haver-hi un període de cinc anys a la seva vida quan no va actuar en cap pel·lícula. I després va rebutjar una oferta per ensenyar a interpretar
10 millors papers d'Irina Skobtseva: publicació en memòria de l'esposa del mític director Bondarchuk i d'una actriu amb talent
El 20 d’octubre de 2020 va morir la meravellosa actriu Irina Skobtseva. Va ser la cuidadora del fogar de la família Bondarchuk, va dedicar molts anys a servir al seu marit Sergei Bondarchuk i després va nomenar el seu fill Fyodor el cap de la família. La filmografia de l'actriu té prop de 80 obres en pel·lícules i programes de televisió, i no és fàcil triar el millor d'aquest número. Però proposem avui recordar les obres més brillants d'Irina Skobtseva, que va morir al 94è any de la seva vida
Publicació en memòria d'Irina Antonova: Rams de Richter i Chagall, l'única entrada del llibre de treball i un amor per la vida
Per als treballadors del museu, Irina Aleksandrovna Antonova era una persona llegendària. Fins i tot un breu llistat dels seus premis i mèrits pot tenir diverses pàgines: acadèmica, treballadora honrada, guardonada amb el Premi Estatal, titular de l’Orde al Mèrit per la Pàtria, directora del Museu Estatal de Belles Arts que porta el nom de A. S. Pushkin … Tanmateix, probablement ni tan sols aquestes magnífiques estadístiques d’èxits siguin més interessants, sinó aquelles persones amb les quals el destí les va reunir. Chagall i Richter, Furtseva i Brezhnev … el mateix
Quina col·lecció única va recollir Mark Zakharov tota la vida: publicar en memòria d’un brillant director
El 28 de setembre de 2019 va morir el màxim director del nostre temps, el cap del teatre Lenkom, Mark Anatolyevich Zakharov. Ha passat tota una era amb ell. Les seves pel·lícules són clàssiques del cinema soviètic i el seu teatre és una autèntica llegenda. Va descobrir nous noms i va recollir acuradament actors amb talent, brillants i únics a la seva companyia. Va aconseguir crear la seva pròpia col·lecció única de produccions, pel·lícules i noms
Publicació en memòria d'Alexander Chislov: Per què el rei de l'episodi va morir tan d'hora
Gairebé no hi havia papers principals a la seva filmografia, però no en va s’anomenà el rei de l’episodi a Alexander Chislov. L’actor ha protagonitzat més de 250 pel·lícules i la seva aparició a la pantalla va ser viva i memorable. Mai es va asseure sense treballar, els directors el van convidar amb molt de gust als seus projectes, però entre bastidors la vida de l’actor estava lluny de ser tan rosada. Alexander Chislov va morir el 29 d'agost de 2019, només tenia 54 anys