Vídeo: Cases amb alguna cosa errònia: instal·lacions a l’aire lliure d’Alex Chinneck
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Quan la gent parla de l'obra d'un artista contemporani com un "projecte a gran escala", entenem que sovint signifiquen l'originalitat de la idea, l'habilitat d'execució i la quantitat de temps i esforç dedicats a la seva creació. Però per a Alex Chinneck, "escala" és una definició literal. Sense deixar-se malgastar amb bagatelles, l’artista converteix autèntiques cases en obres d’art.
"L'arquitectura és el llenç perfecte per a l'escultura", diu Alex Chinnek, un jove artista establert al nord-est de Londres, una afirmació poètica que reflecteix perfectament la seva fascinació per les possibilitats plàstiques de diferents materials. Chinnek combina l'amor lleial per la construcció i l'arquitectura que és natural per a un artista, amb un tret més rar per a una persona creativa: una visió empresarial. Va ser capaç de convèncer deu empreses britàniques perquè patrocinessin tota la feina i els materials necessaris per a una ambiciosa instal·lació amb el lúdic títol From the Knees of My Nose to the Belly of My Toes. I va necessitar molts materials. Chinnek va convertir tota una casa a Margate, Kent en un objecte d'art. Ara, l'edifici del segle XIX sembla que tota la façana s'ha separat del sostre i les parets i es llisca cap avall en una sola capa, deixant oberta una part de l'habitació de la planta superior.
El projecte es va preparar a escala industrial: la façana corba es va fer en una fàbrica de maons a Gatwick enganxant maons tallats sobre xapes d’acer de la forma desitjada. Les finestres es van fabricar en una altra fàbrica a partir de 40 fulls de fusta contraxapada modelada enganxats.
Chinnek diu que el seu treball es basa en gran mesura en l'efecte de la sorpresa: "agafeu una cosa familiar i feu-hi alguna cosa que canviï la nostra percepció de la realitat circumdant". Sorprenentment Margit, l'artista es va posar immediatament a treballar en un nou projecte, aquesta vegada al seu Londres natal. La instal·lació "Miner On The Moon" és "com si fossin dos edificis, com si estiguessin capgirats".
Chinnek va trobar un edifici per enderrocar prop del Tàmesi. La casa es va construir el 1780 i es va utilitzar originalment com a estable de pagament, on es podien aparcar cavalls o llogar un carruatge. L'amplada arcada de l'edifici també es va utilitzar per conduir bestiar i transportar mercaderies fins a les parades del Tàmesi. Segons Chinnek, la idea del projecte va néixer a partir de la forma de la casa i la seva història: “El disseny original de l’edifici era purament funcional. El pla de la casa incloïa un pati on es conduïa el bestiar pel passatge, que ara és utilitzat pels automobilistes. Com que l’aspecte de l’edifici estava estretament relacionat amb el seu propòsit, vaig crear un objecte d’art que explota formes ja existents.
Una de les idees més importants per a l'artista que uneix tots dos projectes és el concepte d'art que existeix a l'espai públic. “Entenc que quan una persona entra en un museu, fa una tria conscient, però les escultures instal·lades en llocs públics no es deixen al públic que triï. Per tant, volia crear un objecte espectacular, però alhora discret. Gràcies a l’elecció de materials autèntics i formes arquitectòniques característiques d’una zona concreta, el meu treball no domina, sinó que es combina de manera natural amb l’espai circumdant”, comenta Chinnek.
A l’estiu, abans de començar els seus propis projectes, Chinnek va visitar una exposició similar de Leandro Ehrlich, però es va decebre amb la qualitat de l’obra.
Recomanat:
Més lleuger que l’aire. Instal·lacions increïbles de plomes d'Isa Barbier
Per crear bellesa, per crear les seves obres d’art, l’artista francesa Isa Barbier utilitza la màgia. L’anotació d’una de les seves obres ho diu: plomes, aire i màgia. La màgia, així com el joc de les mans, explica el fet que les plomes de l’artista esdevinguin més lleugeres que l’aire, pengin a l’espai i formin formes geomètriques sorprenents que s’eleven per sobre del terra. El projecte artístic Suspended Feather consisteix en instal·lacions de plomes tan revolotegants
Sobre la vida amb sarcasme: 20 postals que no deixen cap possibilitat d’embellir alguna cosa
Hi ha una opinió, des del sarcasme fins al cinisme, un pas descuidat. Però, de vegades, és el sarcasme agut el que ajuda a tornar a la realitat, a no deixar-se coix i a desfer-se del mal humor. Aquestes són les targetes que hem recollit en aquesta ressenya per als nostres lectors
Quan una cadira no és només mobiliari: una instal·lació de quatre-centes cadires a l’aire lliure
Els dissenyadors de l'associació creativa "Eboach" Yon Ju Lee (Yon Ju Lee) i Brian Brush (Brian Brush) van ser coautors d'una divertida instal·lació. Impulsats per la qüestió de la percepció humana de l’entorn arquitectònic, que s’ha convertit en una part integral del paisatge habitual de la ciutadania, els joves van crear una intrincada estructura de quatre-centes cadires de fusta a l’aire lliure
Jocs amb espai: instal·lacions amb elements escultòrics i gràfics
Damien Gilley és un artista nord-americà de Portland que explora la naturalesa de l’art i conquesta l’espai mitjançant instal·lacions inusuals que combinen tant elements escultòrics com dibuixos. La influència de la ciència ficció, la geometria no euclidiana i els gràfics per ordinador creen un espai visual especial en què fins i tot un espectador sofisticat difícilment es pot orientar
Cases pintades a Zalipie: poble polonès, museu a l'aire lliure
Els kíevs estan orgullosos del Museu d’Arquitectura Popular de Pirogovo, els residents a Lviv estan orgullosos del noi de Xevtxenko. Allà i allà es poden veure antigues barraques ucraïneses amb parets pintades i tovalloles brodades. És cert que tots són museus a l’aire lliure, però el poble polonès de Zalipye és únic perquè les cases pintades no s’han conservat aquí com a exposicions. Els vilatans continuen la seva llarga tradició decorant luxosament cases i dependències