Taula de continguts:
Vídeo: "Princesa dels somnis": per què l'Acadèmia Imperial va rebutjar la pintura de Vrubel?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Aquest magnífic panell es diu el més famós de Moscou. Panell, que va ser aprovat pel propi emperador, però rebutjat per l'Acadèmia de les Arts. Què va atreure l'emperador a la "princesa dels somnis" i per què va rebre una resposta pública?
Biografia d'artista
L’artista Mikhail Vrubel va néixer a Omsk. Va estudiar a la Facultat de Dret de la Universitat de Sant Petersburg i després a l'Acadèmia de les Arts. Va ser una persona amb tot el talent: artista, artista gràfic, dissenyador d’artesania, il·lustrador i fins i tot arquitecte. Es diu que la decisió de Vrubel d’entrar a l’Acadèmia d’Arts després de la universitat va influir en el seu interès. en la filosofia i l’estètica de Kant. D’altra banda, hi ha una explicació més o menys convencional de com Vrubel es va convertir en un artista professional. Quan era estudiant, el seu oncle el va atraure a l’ambient artístic (el germà de la seva madrastra, la mare de Vrubel, va morir quan Mikhail tenia tres anys). Es tractava del famós professor Nikolai Wessel, que coneixia molts representants de la intel·lectualitat artística, especialment de l’àmbit musical i teatral (inclòs Mussorgsky). Per descomptat, això va deixar una empremta en el gust artístic de Vrubel: les seves pintures i trames sovint tenen matisos teatrals. Als 24 anys, Vrubel va entrar a l'Acadèmia Imperial de les Arts. El professor de Vrubel a l'Acadèmia era Pavel Chistyakov, un professor destacat els estudiants del qual eren Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, etc. Dreams "o" The Swan Princess ")
Moltes de les obres de Vrubel són monumentals. Ni tan sols es tracta de la mida de les seves pintures, tot i que els visitants habituals solen sorprendre’s amb l’enorme "Princesa dels somnis" i altres grans teles de la galeria Tretyakov. La monumentalitat rau en l’especial plasticitat de les pintures i la pinzellada especial de Vrubel. En la seva obra, Vrubel era extremadament inusual: podia treballar en una imatge durant mesos, va començar però no va acabar les seves obres, les va donar com a regal, destruïdes o subestimades. De vegades pintava noves obres sobre llenç vell. Per exemple, el famós "Pan" es va pintar sobre el retrat de la seva dona, i "L'endeví", sobre el retrat inacabat de N. Mamontov.
En aquell moment, es va formar un cercle artístic al voltant del famós empresari i filántropo rus Savva Mamontov, i Vrubel va esdevenir el seu membre de ple dret. Va tenir una relació molt càlida amb Mamontov, després de dos mesos de reunió, Vrubel fins i tot es va mudar a casa seva, convertint-se en membre de ple dret de la seva família. Gràcies a Mamontov, Vrubel va començar a rebre ordres valuoses. El 1891 se li va demanar que il·lustrés les obres recollides de Lermontov. Va acceptar de bon grat l’ordre, sobretot des que va començar a pensar en la imatge del Dimoni molt abans d’aquesta proposta. Com ja sabeu, va ser la imatge del dimoni la que es va convertir en el segell distintiu de Vrubel.
Princesa dels somnis
El 1896 Savva Mamontov va ordenar els panells "Mikula Selyaninovich" i "Princess of Dreams" de Vrubel per a l'exposició industrial i d'art de tota Rússia a Niĵni Novgorod. Vrubel era aleshores pràcticament desconegut pel gran públic. A Mamontov li agradaven els esbossos preparats i Vrubel va completar els dos llenços.
"Princess Dreams" es va crear a partir de la trama de l'obra d'Edmond Rostand en traducció al rus de T. L. Schepkin-Kupernik. L’estrena de l’actuació a l’escenari rus va tenir lloc el gener de 1896 a Sant Petersburg. Aquesta història romàntica sobre un desig sublim d’amor i una bellesa perfecta, la contemplació de la qual s’aconsegueix a costa de la mort, va tenir un èxit aclaparador entre el públic. Sobre el tema del mateix nom, fins i tot van crear un vals "Princesa dels somnis", perfum i xocolata amb el mateix nom. Tot i que no la va veure mai, al trobador li van sorprendre les històries de la seva bellesa i generositat. Va de viatge pels mars per conèixer la seva estimada per primera vegada i explicar-li els seus sentiments. El camí no estava a prop i el trobador va caure greument malalt. La força el deixa, però ell xiuxiueja una cançó sobre la princesa Melisinda, veient la seva imatge al seu costat. El van portar a la princesa ja inconscient. Una bella noia sura a l’aire, amb els cabells rossos aletejant-se al vent. Es va ajupir sobre el poeta i l’escolta donant força. Quan la bella princesa va abraçar el desgraciat, de sobte es va despertar, va veure la seva estimada i … es va adormir en un somni etern. La princesa va voler renunciar a la vida mundana i es va convertir en monja. Les dimensions del llenç són realment monumentals: l'amplada arriba als 14 metres i l'alçada és de 7,5 metres. El llenç es pintava amb pastells i carbó vegetal. La paleta està plena de colors daurat, gris perla i oliva. Tots aquests semitons indistints, suaus i airosos creen la impressió del fabulós del que està passant.
Debut - decepció - èxit
Quan Vrubel va preparar esbossos per a les obres "Mikula Selyaninovich" i "Princess of Dreams", Witte els va mostrar a l'emperador. Nikolai va mirar durant molt de temps, va lloar i va aprovar els esbossos. Quan es van presentar els llenços a l’exposició, llavors, com va dir NA Prakhov, “es va fer evident que els dos panells de Vrubel, amb la seva originalitat i frescor d’escriptura i pintures, literalment“van matar”les obres d’altres artistes situats a sota en marcs daurats.”… Va arribar una comissió encapçalada pel vicepresident de l'Acadèmia. Va examinar el panell i va decidir: "Eliminar-lo com a no artístic". Malauradament, en el moment del seu debut, el llenç no tenia gaire reconeixement; durant la vida de l'artista, els crítics no hi van trobar originalitat i força espiritual. Els coneixedors de l’art consideraven que el llenç de la mà de Vrubel era massa decoratiu. L’obra va ser massa atrevida i atrevida, cosa que no va ser ben rebuda. Tot i que la imatge es va retirar de l’exposició, Savva Mamontov va decidir immortalitzar la imatge creant-ne una còpia majòlica. Va planejar la construcció d’un centre cultural que inclogués un dia d’obertura, una sala de ball, un jardí d’hivern i fins i tot un teatre d’òpera.
Va atreure a aquest projecte arquitectes i artistes famosos de principis del segle XX. Tot i que el somni de Mamontov no es va realitzar del tot, ara Metropol és reconegut com un dels monuments històrics i arquitectònics més significatius del nostre temps i s’inclou a la llista de monuments arquitectònics federals. Àvid promotor dels seus companys d'artistes, Mamontov volia utilitzar les façanes d'un edifici al centre de Moscou per obtenir obres d'art en una nova direcció. Durant el desenvolupament del projecte hoteler, Mamontov va tenir la idea de repetir la "princesa dels somnis" en majòlica i, per tant, posar-la per sempre a la pantalla pública. Des de llavors, la creació de Vrubel, que representa un jove cavaller moribund i una princesa inclinada sobre ell, està disponible per a tots els transeünts. El pintoresc panell que es mostra a l’exposició de Nizhny Novgorod ja es troba a la sala Vrubel de la galeria Tretyakov.
Recomanat:
El preu de la llibertat per a la patinadora artística més bella i reeixida dels anys vuitanta, Katharina Witt, que va rebutjar Trump
Posseïa no només un rendiment atlètic excepcional, sinó que també era molt bonica. Molts dels rivals de Katharina Witt la van acusar d'utilitzar deliberadament vestits excessivament reveladors en competicions. Per cert, va ser per ella que en un moment determinat la Unió Internacional de Patinatge va adoptar la normativa sobre vestuari dels patinadors artístics. Va tenir el valor de rebutjar Donald Trump, somiar amb Playboy i patinar en programes de gel als Estats Units. Però, quin preu va haver de pagar pel dret a viure segons les seves pròpies normes?
El món dels somnis i les reflexions de les pintures de l’artista rus Roman Velichko, que es diu Dalí dels nostres dies
La sorprenent pintura de l’artista modern Roman Velichko, saturada d’una atmosfera de romanticisme i filosofia, energia i simbolisme positius, colors suaus i joc de llum, té un efecte sorprenent per a l’espectador. I cadascun dels seus llenços atrau amb una trama fantàstica i una història pintoresca congelada en el temps. A més, molts creuen que la pintura de Velichko recorda una mica l'estilística de les obres de Salvador Dalí, però té matisos, matisos i accents individuals
Com s’interpretaven els somnis a Rússia i per a quins somnis era possible obtenir un càstig real
Molts estan familiaritzats amb malsons o simplement somnis estranys, després dels quals triga molt a recuperar-se. Els nostres avantpassats també van somiar amb coses diferents, només una persona moderna s’horroritza amb el fet que somiés amb una avaria d’un cotxe nou, l’arribada d’estrangers, la pèrdua de feina o una entrevista fallida. Quan això passa, molts acudeixen a un psicoterapeuta i intenten esbrinar per què la ment subconscient ho explica. I a l’antiguitat, coses completament diferents feien por. Llegiu per què a Rússia tenien por de veure una abella en un somni
Un motí pintoresc: com els 14 millors graduats de l'Acadèmia Imperial de les Arts van rebutjar una medalla d'or i què en va sortir
Rebel·lions, aldarulls, revolucions sempre han provocat canvis, de vegades globals, vitals i històricament necessaris. Així, la rebel·lió dels pintors a finals de la segona meitat del segle XIX va canviar radicalment la història de la pintura russa. Catorze acadèmics de postgrau, que es van rebel·lar contra la idea de "l'art per l'art" i van interrompre la competició pel centenari de l'Acadèmia Imperial de les Arts, van establir les bases d'una associació d'artistes lliures, que més tard es va conèixer com l'Associació d'artistes viatgers
Somnis de simbolistes o somnis mortals de l’etern: llenços clàssics que evoquen sentiments dobles
Podem dir sobre els artistes simbolistes que van utilitzar amb habilitat el joc de la llum i l’ombra, creant imatges impensables que sorprenen la imaginació fins a la percepció dolorosa i condueixen l’espectador a un estat mental insòlit. I això és una petita part del que eren capaços els "creadors", generant a les seves obres històries fosques i misterioses plenes de tragèdia i desesperació. Els seus llegendaris llenços, impregnats d’antiguitat, religió, mort i crueltat, sembren un dia, causen una impressió indeleble