Taula de continguts:
- Artista i pare d'artistes, Yegor Makovsky
- Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
- Nikolay Makovsky, Vladimir Makovsky
Vídeo: Com no confondre's amb el patrimoni artístic de la dinastia Makovsky, fins i tot per a un aficionat
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Un cognom, però diferents artistes: es tracta de les obres escrites per Makovsky. Tenen moltes coses en comú, cadascun dels membres d’aquesta increïble família va crear obres alegres i festives que les malvades llengües anomenaven excessivament idealitzades. Però aquests eren els Makovskys: admiraven el món que els envoltava i traslladaven la seva actitud cap als llenços.
Artista i pare d'artistes, Yegor Makovsky
La història sobre els artistes de Makovsky hauria de començar amb Yegor Ivanovich. Va néixer i va créixer a Zvenigorod, en una família de polonesos russificats. El 1818, als setze anys, Yegor Makovsky va acabar a Moscou, on va viure fins a la seva mort a una edat molt respectable. El jove va trobar un lloc d’ajudant de comptabilitat i allà hi havia un lloc a l’estructura de l’expedició del Kremlin, dirigida pel príncep Yusupov. En aquest departament, Makovsky va servir fins a la vellesa.
Però va ser famós en primer lloc pel seu amor especial per l’art, l’amor actiu i fals. Yegor Ivanovich va recollir una col·lecció de gravats, va tocar música, va pintar quadres, va copiar originals del museu i, en particular, petits holandesos. Des de l'oficina va aconseguir un apartament a prop de les parets del Kremlin, on vivia amb la seva bella dona Lyubov Kornilovna, nascuda Mollengauer, coneguda a tot Moscou per la seva meravellosa soprano.
Els nens que van néixer a la família Makovsky estaven immersos en el món de la música, la pintura i el teatre des de la infantesa. La Casa Makovsky es va fer famosa com una mena de centre cultural, no només hi havia ministres de muses, sinó també representants de l'aristocràcia de Moscou. El 1833 va ser amb la participació activa de Yegor Ivanovich Makovsky que va sorgir la classe d'art de Moscou, que més tard es va convertir en l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, que existeix fins als nostres dies.
Els nens Makovsky Sr. no només van ensenyar, sinó que també van inspirar-se, infectats amb l'amor per l'art. "Admireu i recordeu": va instruir a tothom, equipant-los per passejar amb àlbums de butxaca i un llapis per esbossos. Un corb, les cares dels transeünts, una escena de carrer: tots aquests fills i filles de Makovsky estan acostumats a deixar-los admirats sobre els fulls dels quaderns, exactament com ensenyava el seu pare. Cinc nens van sobreviure a l'edat adulta als Makovskys, la filla Maria es va convertir en actriu i una altra filla, Alexandra, i tres fills es van convertir en artistes.
Alexandra Makovskaya, Konstantin Makovsky
Alexandra Yegorovna va néixer el 1837. No va rebre una educació especial com a pintora; per a una dona d’aquella època era bastant difícil. Però l'escola del seu pare, i fins i tot la comunicació amb amics de la família, entre els quals hi havia Karl Bryullov i Vasily Tropinin, li van permetre dominar la professió d'artista sense institucions educatives. Makovskaya va pintar paisatges: a la segona meitat del segle XIX, aquest gènere de pintura va guanyar popularitat i es va convertir en una direcció independent de les arts visuals.
Les obres d’Alexandra Yegorovna s’assemblaven a les dels impressionistes, i el nivell de la seva destresa va ser confirmat pel fet que sovint resultaven ser comprades a la col·lecció de Bakhrushin i Tretyakov. Alexandra no es va casar, va viure molt de temps amb la seva mare, que va deixar el seu pare "després de llargues lluites".
I, potser, el més famós dels Makovsky era Konstantin, el gran dels fills de Yegor Ivanovich. Va néixer el 1839. Des dels quatre anys va pintar i pintar molt. Als setze anys va ingressar a l’escola de pintura i escultura, la mateixa escola que es dedicava al seu pare. Set anys més tard, després d'haver demostrat ser un brillant estudiant i haver rebut tots els premis possibles, Konstantin Makovsky va anar a l'Acadèmia Imperial d'Arts de Sant Petersburg.
Makovsky va ser un dels catorze estudiants que el 1863 es van negar a participar en el concurs per a la Gran Medalla d'Or, protestant contra el tema del treball imposat per l'Acadèmia. Es va unir a un artel independent d'artistes dirigit per Ivan Kramskoy. Des de 1870, Konstantin Makovsky va participar en els treballs de l'Associació d'Exposicions d'Art Itinerant. Després d'haver deixat l'Acadèmia i haver perdut l'oportunitat de rebre un diploma, Makovsky no va romandre sense clients: fins i tot llavors els seus retrats van tenir èxit; l'artista va equipar un taller al centre de Sant Petersburg i es va dirigir amb seguretat cap al títol de retratista més de moda de la capital. Per la seva feina, va prendre molt, molt, i tot i així no es van transferir les comandes.
Els Wanderers van retreure a Konstantin Makovsky que es desviés dels principis de l'Associació: les seves "imatges de la vida quotidiana" van resultar massa idealitzades, i així va ser: volia admirar les escenes representades en aquestes obres, tan fascinant era el senzill i bellesa natural del moment "atrapada" per l'artista.
Per al quadre "Festes populars durant Maslenitsa a la plaça de l'Almirantatge de Sant Petersburg", Makovsky va rebre el títol de professor de l'Acadèmia de les Arts. I a mitjan dècada de 1870, en companyia del seu germà Nikolai, va viatjar a Egipte, llavors de moda, i finalment va canviar la seva atenció dels problemes socials als problemes de combinar colors i ombres en quadres. Els col·leccionistes russos no es podien permetre. Pavel Tretyakov poques vegades va comprar les pintures de l'artista, considerant els seus preus desorbitats. Però els compradors hi eren –l’estil de Makovsky va agradar molt–, un fons borrós, detalls sense treballar, que van fer que la cara i els ulls del retrat es convertissin en el centre de la composició.
Konstantin Makovsky es va casar tres vegades; amb la seva segona esposa, que sovint posava per a ell, l'artista es va divorciar després de conèixer un nou amor el 1889 a l'Exposició Universal de París: més tard es va convertir en dona i després vídua. Després de la mort de Konstantin Makovsky, la seva enorme col·lecció, que inclou quadres de mestres holandesos, anglesos i francesos, joies, plats antics i fins i tot carruatges, es va vendre en una subhasta.
Nikolay Makovsky, Vladimir Makovsky
Nikolai Makovsky, germà mitjà, es va graduar a l'Escola d'Arquitectura del Palau de Moscou i després va estudiar a l'Acadèmia de Sant Petersburg al departament d'arquitectura. Pel projecte de l'església del poble, va rebre una petita medalla de plata. Però Nikolai Yegorovich va fer de la pintura la seva principal ocupació. Va ser un dels fundadors de l'Associació dels Itinerants, per no participar en exposicions va ser expulsat dos anys després. Les obres de Nikolai Makovsky són paisatges urbans i pintura de gènere; va crear, entre d'altres, una sèrie i quadres ucraïnesos amb vistes a la part històrica de Moscou.
El més jove dels germans-artistes, Vladimir Makovsky, va néixer el 1846. Ell, com els altres, va estudiar amb Tropinin, adoptant la seva manera pictòrica; per això les obres de Constantí i Vladimir s’assemblen a les de Tropininsky. Igual que el seu germà gran, el petit Makovsky valorava molt el seu treball, decorava les pintures amb costosos marcs daurats i els venia per sumes molt substancials. És cert que Vladimir es va exigir a si mateix, es distingia per una organització extrema i una disciplina estricta. reservat per al seu propi treball., cada dia era ordenat.
Això va permetre a l'artista combinar el treball a l'estudi amb l'ensenyament i la gestió d'institucions educatives, primer a l'Escola de Moscou i després a l'Acadèmia d'Arts de Moscou. Es va convertir en el primer rector d'aquesta institució, que va romandre en el càrrec fins a la seva mort als setanta-quatre anys.
Vladimir Makovsky va deixar enrere diversos centenars de quadres, principalment pintura de gènere. Amb l'aparició de la seva família, les imatges de nens van començar a aparèixer cada cop més als llenços de l'artista. I de nou, com altres personatges, vull admirar, tan fascinant és el moment de la vida capturat a la imatge, real i bonic: per a la família Makovsky aquests conceptes eren molt propers, gairebé equivalents.
Sobre l’oblidat paisatgista rus: Nikolay Dubovskoy.
Recomanat:
Per què Nikolai Chernyshevsky va perdonar-ho tot a la seva dona, fins i tot a l’adulteri
En l'actualitat, els drets de les dones i els homes en una societat civilitzada moderna són pràcticament iguals, i això no sorprendrà a ningú. Però no sempre va ser així. Fa només 100 anys, les dones només podíem somiar amb aquesta igualtat. Oprimits, privats del dret de vot i de l'elecció, han estat sotmesos a la voluntat dels homes durant mil·lennis. Tanmateix, a mitjan segle XIX, va començar a sorgir una idea revolucionària d’igualtat entre la gent progressista de Rússia. Com el famós escriptor va donar vida a aquesta idea per a la seva família
Com va aparèixer la cançó "She was in Paris" i Per què la musa de Vysotsky a l'estranger es va confondre amb una noia de fàcil virtut
Molts estan segurs que Vladimir Vysotsky va dedicar una de les seves cançons més famoses, "She was in Paris", a un destinatari completament diferent. El cas és que Marina Vlady no "tenia", sinó que "vivia" a París, a més, els poemes van néixer un any abans de conèixer-la. Però la famosa actriu soviètica Larisa Luzhina realment visitava a l'estranger en festivals de cinema, però en assabentar-se que es tracta d'aquesta cançó
Els italians van confondre Samuel L. Jackson amb un migrant i es van molestar per les seves vacances
Va haver-hi un incident divertit amb Samuel L. Jackson a Itàlia. Un dels actors més famosos i buscats de Hollywood va ser confós pels locals amb un migrant, indignat pel fet que els visitants procedents d’Àfrica ja comprin botigues costoses
Per què es van confondre els eslavòfils russos amb els comerciants perses, com van arribar a fer mites alternatius i quin bé ens va quedar
"Al costat del mar, un roure verd …" Les línies de Pushkin van aparèixer no només així, sinó en l'ona de moda que va sortir del curs filosòfic del seu temps: l'eslavofília. A principis del segle XIX, l’estrat educat de la societat s’havia tornat tan europeu en tots els aspectes que la idea d’estimar alguna cosa eslava, des del menjar i les cançons fins a la història, era gairebé revolucionària. Però de vegades prenia formes esperpèntiques
Seguiu-vos fins i tot fins als extrems del món. Projecte fotogràfic original "Segueix-me" de Murad Osmann
Per a vosaltres, fins i tot fins als extrems del món, fins i tot fins als extrems, els amants exclamen ardentment, assegurant-se mútuament la força dels seus sentiments. Tanmateix, quan arribi el moment de marxar, no necessàriament cap a la fi del món, sinó per a la residència permanent en un altre país, molts dubtaran i ja no recordaran aquestes emocionals confessions. El jove fotògraf britànic Murad Osmann no té aquest problema: la seva estimada noia no només viatja amb ell pel món, sinó que ella mateixa el guia cap a nous descobriments i impressions