Vídeo: Filles du Calvaire: nova sèrie de quadres abstractes de l'artista francès Pascal Vilcollet
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Pascal Vilcollet és un artista contemporani de França, viu i treballa a la ciutat de Ponto Combo, prop de París. La seva nova sèrie d’obres sota el títol és impressionant en la seva escala: la mida de cadascun dels quadres és de 200x160 cm. És difícil percebre tota la grandesa de les obres a través de la imatge de la pantalla, però la tècnica en què treballa l’artista no deixar indiferent ni tan sols l'espectador més sofisticat.
Pascal Vicollet va néixer a París el 1979. Graduat a l’EPSAA - Escola Superior d’Arts Gràfiques Professionals. El talent de Pascal es va manifestar a la infància, però realment va començar a escriure als 16 anys.
“La pintura sempre ha estat la meva passió i una part integral de la meva vida. No importa quina eina tingueu a les mans quan vulgueu expressar els vostres sentiments i emocions a les teles tan aviat com sigui possible. Puc utilitzar qualsevol pintura: guaix, acrílic, llapis, qualsevol cosa. En aquests casos, cal treballar el més ràpidament possible per apropar el resultat a la idea original. Escric principalment per al meu propi plaer. Intentar causar una forta impressió a l’espectador no és l’objectiu decisiu del meu treball. No m'esforço per crear un retrat "net", ja que no m'interessa l'hiperrealisme. Prefereixo trobar la línia entre la realitat i l’abstracció. El meu tema preferit de la pintura sempre ha estat la cara, potser només és una obsessió”, diu l’artista.
- Qui va ser el vostre mentor al principi de la vostra carrera?
Hi ha molts artistes famosos que han influït en la meva obra, però mai he tingut mentor. Ara faig classes en una de les escoles d’art de París, però jo mateix no paro d’aprendre alguna cosa nova cada dia. Tinc un gust molt selectiu: m’encanten les pintures de Caravaggio, valoro molt l’obra de Pierre Soulages i també puc esmentar el nostre contemporani: Velazquez. - Com ha canviat el vostre enfocament de la creativitat amb el pas del temps?
Sempre he treballat molt ràpid. Abans pensava que s’hauria d’intentar no fer moltes preguntes innecessàries i anar directament al fons de la qüestió. Ara triga més. Puc esperar diverses hores, assegut davant d’un llenç blanc i pensar per on començar, és a dir, no tinc pressa com abans.
- Tens una feina preferida de la qual estàs més orgullós?
No tinc cap preferència per la feina. Sovint dic que la següent imatge serà millor que les anteriors. Aquest és l’incentiu que em torna boig i, de vegades, em fa fer l’impossible amb l’esperança d’obtenir la plena satisfacció del resultat del procés creatiu. Com a resultat, estic orgullós del quadre pintat i després segueixo i miro per aconseguir alguna cosa més perfecta.
- En quin projecte treballes ara?
M’agradaria mantenir la intriga i no revelar tots els secrets. Només puc dir que la nova sèrie és molt més complexa i més gran que les anteriors. El format de la sèrie és de 400x250 cm. Espero que ben aviat el públic el pugui veure, però mentrestant, treballar en el projecte em permet reflexionar i, per descomptat, provoca un plaer increïble.
Una tècnica pictòrica similar la practica l’artista rus Eduard Fleminsky. El seu estil de treball original i reconegut s’ha guanyat el respecte de col·legues, crítics i amants de l’art.
Recomanat:
Mares famoses i filles adultes: a causa del fet que les relacions de celebritats amb les seves pròpies filles no funcionaven
Les relacions entre les persones més properes (mares i filles) no sempre es desenvolupen harmònicament. Dificultats de l’adolescència, malentesos, expectatives injustificades, tot això pot convertir-se en un escull. I els problemes sovint s’aguditzen si la mare és una persona famosa. Llavors, el delicte de cada filla sembla una autèntica tragèdia i el descontentament mutu acumulat pot provocar un conflicte a llarg termini. Què va provocar la complicació de les relacions entre les heroïnes de la nostra revisió i les seves filles?
Per què l'artista francès Moreau va pintar àngels andrògins i per què no va voler vendre els seus quadres
Gustave Moreau és un pintor simbolista francès conegut per les seves obres amb temes mitològics i religiosos. En escoltar el nom d’aquest mestre avui en dia, probablement em vinguin al cap les seves imatges místiques i misterioses amb vestits de luxe. Les pintures de Moreau estaven a punt per adquirir senyors i museus influents, però no volia vendre la seva obra. Quins són els fets més interessants que s’amaguen a la biografia de Gustave Moreau?
Joc de llum i color en una nova instal·lació del reconegut artista francès
Daniel Buren, l’artista viu més gran de França, va presentar el seu nou treball Catch as Catch Can al Centre BALTIC de Gateshead, Regne Unit. Podreu admirar la instal·lació de color fins al 12 d’octubre d’aquest any
Nova vida per al gloss: les fotografies de revistes es converteixen en pintures abstractes
L’espanyol Gim Tio Sarraluchi, com molts altres homes, no llegeix glosa de moda. Va arribar amb alguna cosa més interessant: Gim transforma les fotografies trobades a les revistes en imatges abstractes memorables mitjançant un sofisticat sistema de manipulació d’imatges
Venècia en el reflex del mar Adriàtic. Una sèrie de fotografies abstractes de Jessica Backhaus
Una ciutat de somnis, un refugi per als cors enamorats, un port marítim a la costa de l’Adriàtic: no en va, Venècia és la perla d’Itàlia i la ciutat més fotografiada del món. La fotògrafa alemanya Jessica Backhaus també va caure sota l’encant d’aquest lloc, amb canals i gòndoles, arquitectura antiga i història fascinant. Tanmateix, a diferència d'altres fotògrafs que prenen la càmera amb els ulls cap al cel, la mirada de Jessica és cap avall. "Volia veure el món i quo