Per què l'artista francès Moreau va pintar àngels andrògins i per què no va voler vendre els seus quadres

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Gustave Moreau és un pintor simbolista francès conegut per les seves obres amb temes mitològics i religiosos. En escoltar el nom d’aquest mestre avui en dia, probablement em vinguin al cap les seves imatges místiques i misterioses amb vestits de luxe. Les pintures de Moreau estaven a punt per adquirir senyors i museus influents, però no volia vendre la seva obra. Quins són els fets més interessants que s’amaguen a la biografia de Gustave Moreau?

1. Artista eclèctic

Treballant amb un estil acadèmic, romàntic i italià, Gustave Moreau es pot anomenar un artista eclèctic. A les seves obres, es pot trobar un prototip de l'efebe de les obres de Micàngel, i el fons blavós i el clarobscur del mateix Leonardo da Vinci. Les seves obres són mitològiques, religioses i contemporànies alhora. En definitiva, tots aquests estils i direccions, indissolublement barrejats, es combinen en els llenços de Moreau, formant creacions originals molt individualitzades. Moreau considerava que la pintura era un art ric, i això és molt evident en els seus llenços.

2. Artista-misatró

Inclinat a la misantropia, Moreau es va negar a exposar els seus quadres, ni tan sols permetre la seva reproducció. Fins i tot més desconegut, Moreau era extremadament reticent a vendre la seva obra. "M'agrada tant el meu art", va escriure, "que em sentiré feliç només si escric per mi mateix".

3. Moreau va abandonar l’escola d’art més prestigiosa

Gustave Moreau va néixer a París el 6 d’abril de 1826. El seu pare, Louis-Jean-Marie Moreau, va ser un arquitecte d’èxit a París, va dissenyar l’edifici per al Ministeri de l’Interior i també va ser el cap de la construcció d’edificis a la plaça de la Concòrdia i diversos altres projectes. La mare de l'artista, Adele Pauline Desmoutier, nascuda el 1802, era filla de l'exalcalde de Douai. En general, la família de Gustave Moreau estava ben proveïda, cosa que permetia als pares donar una educació de qualitat al seu fill. Moreau al primer intent va entrar amb èxit a l'Escola Nacional Superior de Belles Arts de París. Per cert, qualsevol persona que volgués convertir-se en un artista famós i treballar en aquesta zona havia d’assistir a aquesta escola. Tanmateix, l'educació en si no va satisfer les necessitats de Moreau i va abandonar l'acadèmia. Curiosament, estudis inacabats no van impedir que Moreau participés amb èxit a les exposicions del Saló i es convertís en un pintor famós.

4. La tragèdia personal va provocar l’aparició d’una obra mestra

Enamorat d’una dona des de fa 20 anys i en pena per la seva prematura mort, el 1890 Gustave Moreau crea el quadre “Orfeu a la tomba d’Eurídice”. Es deia Alexandrina Dure. La malenconia i la desesperació s’expressen al màxim en aquest llenç, cosa que també ressalta el paisatge pintat expressivament. La figura d’Orfeu és l’accent principal d’aquest paisatge-estat alarmant. L'obra pertany a molts dels llenços típics de Moro, que expressen un estat de misteri i inefabilitat.

5. Pintura de Moreau: pintura de somnis espirituals

Per a Moreau, com per a da Vinci i Poussin, els artistes als quals li agradava referir-se, la pintura era mental. No va intentar recrear la natura mateixa sobre tela, sinó que es va dirigir a la seva ànima per obtenir respostes. Moreau volia crear obres que, segons les seves pròpies paraules, estiguin plenes d’aspiracions, somnis, entusiasme i entusiasme religiós. Pintura en què tot és sublim, inspirador, moral i saludable. Per a Moreau, la intuïció de l’artista interior importava més que dibuixar allò que l’artista veu davant seu. La pintura de Moreau està dissenyada per inspirar somnis, no pensaments.

6. Moreau es va tancar a l'Acadèmia de Sant Lluc per pintar una obra mestra

El 18 d’octubre de 1857, Moreau va marxar a Itàlia, lloc que desitjava veure. Aquest viatge va ser realment important per a ell, perquè volia reviure la pintura històrica, que abans considerava superficial i limitada. A Roma va veure personalment frescos renaixentistes i obres mestres de l’antiguitat. Després d’observar les obres mestres de la Capella Sixtina durant molt de temps, Moreau va poder copiar part del sostre. I més tard.. Moreau es va tancar literalment a l'Acadèmia de Sant Lluc. Aquí va produir la seva obra de bravura: una còpia al tremp de Putti de Raphael. Més tard, el senyor anglès va voler comprar aquesta obra. Tanmateix, Moreau (com s'ha esmentat anteriorment, era un misàntrop) va preferir no separar-se del seu Putti, a qui l'artista va anomenar el seu "fill".

7. Gustave Moreau va escriure algunes de les obres més impressionants i dramàtiques

Mai abans les pintures havien pres un gir tan dramàtic com les pintures del pintor francès Moreau. Es van fer coneguts per la seva impressionant escala. Una característica fabulosa s’associa amb les obres de Moreau: creia fermament que un artista havia de tenir una ànima interior per demostrar un bell art. Els experts en art sostenen que Moreau va ser capaç d'establir una connexió entre les pràctiques tradicionals de pintura i les noves idees experimentals que van obrir el camí a l'escola d'art del segle XX. A continuació podeu veure les obres més destacades de Moreau.

8. Àngels en les obres de Moreau andrògin

Les pintures de Moreau són gairebé sempre un paisatge impressionant + figures humanes. Així doncs, l’obra "Jacob i l’àngel" conté dues figures. Un d’ells és Jacob i la segona figura és un àngel. La túnica de l’Àngel és preciosa i luxosa, mentre que l’artista va representar Jacob amb un vel. La imatge de l’Àngel al llenç es crea de manera que és difícil entendre el seu gènere: és un home o una dona? Un cop més, la influència de da Vinci va tenir un paper important. La manera com la mà de l’Àngel descansa suaument sobre Jacob el guia i li dóna força. La pintura de Moreau desperta la imaginació del públic, els fa aprofundir en els colors i les formes per adonar-se del que està passant. I en la majoria de les seves obres, les figures de Moreau són ambigües, com en Jacob i l’àngel. Home i dona, el bé i el mal: tots els elements s’entrellacen a les pintures de Moreau.

9. La crítica va caure literalment a Moreau, però no va destruir la seva fe en la seva pintura

Nombrosos experiments i un enfocament pictòric no estàndard sovint van conduir al fet que Moreau rebés una considerable quantitat de crítiques en el seu discurs. Tot i això, això mai el va dissuadir, va continuar pintant com volia i sentia. Per tant, l'obra "Sant Jordi i el drac" ha suportat moltes respostes negatives del món de l'art. Inspirada en trames mitològiques, la imatge s’assembla a una escena d’una pel·lícula. Moreau descriu un moment heroic de triomf del poder masculí. Sobre un cavall blanc, el personatge principal del llenç és George, que mata un drac amb una espasa. La imatge és preciosa i fa reflexionar l’espectador sobre la història. Qui és George? D’on va venir i per què va matar el drac? Moreau va començar a pintar aquest quadre el 1870, però aviat se’n va oblidar durant molt de temps i el va acabar només molts anys després per insistència del client, que va pagar 9.000 francs per la pintura. Sant Jordi matant el drac és un tema molt popular a la pintura renaixentista. Al segle XIX, l'interès per aquest tema amb un vigor renovat es va manifestar principalment a Anglaterra, on Sant Jordi era considerat l'encarnació del valor militar.

10. No volent vendre la seva obra durant la seva vida, Moreau es va ocupar del futur de les seves pintures

Després d’haver venut poques obres durant la seva vida, Moreau va llegar la seva mansió a l’estat, juntament amb un taller on es guardaven unes 1.200 pintures i aquarel·les, a més de més de 10.000 dibuixos. Durant la vida de l'artista, només tres obres van ser adquirides per museus francesos, cap per a estrangers.