Vídeo: Llum i ombra de Jani Strino (Strino Gianni)
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Jani Strino (Strino Gianni) va néixer a Nàpols el 1953. Actualment, amb el seu propi taller creatiu, el mestre continua vivint i treballant a la seva terra natal a Itàlia.
Mentre estudiava al Liceu d’Arts de Nàpols, mostrant una aptitud per a l’arquitectura, el jove Jani es va sentir atret per l’encant de les arts il·lustrades. Abandona i dedica tot el seu temps a pintar. Strino es va inspirar en les obres de Leonardo i Rafael i va estar profundament imbuït dels ideals de l’alt renaixement.
La sensació de l’harmonia del món, el poder vital de la natura, la combinació de sensualitat i noblesa són un tret característic de la pintura de Strino.
Totes les composicions de retrat del mestre són exemples meravellosos de pintura i profundes reflexions sobre la personalitat humana. Les obres semblen moure’s, respirar, gràcies a l’alternança especial d’ombra i llum profundes, ara enlluernadores, ara suaus. Les formes de les seves pintures són tangiblement carnals, però s’escriuen tan suaument, afectuosament que adquireixen una idealitat poètica.
La imatge d’una dona jove, quasi jove, representada per Jani, encarna el tipus de bellesa terrenal sublim, ideal i alhora alegre. L’equilibri de composició, harmonia i tranquil·litat regna a l’espai del quadre.
La complexitat i la claredat de la construcció de la composició indiquen que l'artista té un profund coneixement en el camp de l'arquitectura i la perspectiva. La capacitat de col·locar figures de manera natural, omplint la composició de moviment i significat, va posar immediatament al jove artista un pas més.
Strino va investigar les lleis de l'òptica molt profundament i va aplicar clarobscurs no només per crear volum visual en un pla, sinó també per donar als cossos un "encant especial". El mestre utilitza el claroscuro tant per modelar la forma com per "animar" els personatges. Normalment, en els seus llenços, la font d’il·luminació queda fosca; les figures i els objectes s’il·luminen en contrast amb l’ombra d’on surten.
L’artista va començar a pintar les seves magnífiques natures mortes, fent exercici a la recerca de solucions lleugeres i intentant reconèixer la rica paleta de colors.
“Un excel·lent retratista i mestre de meravelloses natures mortes, Strino aconsegueix transmetre llum i ombra amb una tècnica absolutament segura. La seva obra avui ens mostra la maduresa única del seu talent. Tot i que busca constantment una nova expressió de la seva habilitat, l'artista s'adhereix sempre als principis bàsics de la pintura: dibuix elegant, composició i color.
Recomanat:
Concurs fotogràfic de fons de pantalla Radiant Ray. La lluita entre la llum i l’ombra
L’11 de setembre és un d’aquests dies en què es reuneix tota Amèrica i cadascú per les seves raons. A més del Memorial Day, aquest dia s’organitzen nombrosos concursos, brillants i sincers, que recorden a la gent que encara hi ha massa bellesa en aquest món i que cal veure-la. El concurs de fotografia de Nova York "Tribute in Light" va produir moltes impressions meravelloses als seus organitzadors, participants i observadors de fora. Algunes fotografies han estat avaluades per ordinador
Mestre de la Llum i l’Ombra Kumi Yamashita
La diversitat de formes de manifestació de l'art contemporani fa malbé la humanitat. Hi ha molt a veure a les galeries d’art i a Internet. Però, fins i tot amb tanta abundància, l’artista japonesa Kumi Yamashita aconsegueix sorprendre i sorprendre constantment l’espectador, creant les seves obres a partir dels materials més inusuals
Com s’entén la pintura de Jan Vermeer, el mag de la llum i l’ombra de l’Edat d’Or d’Holanda
La millor manera d’entendre Jan Vermeer com a artista és mirar de prop les seves pintures. Jan Vermeer és un dels mestres destacats de l'Edat d'Or d'Holanda, un bruixot de llum i ombra, un brillant representant dels "petits holandesos". La seva pintura està representada per un nombre molt reduït d’obres del gènere quotidià (no més de 40), però a partir d’aquest no menys enginyós i hàbilment executat. Les seves obres sovint capturen escenes de la vida quotidiana, fan referència a les tendències de l’època i són riques en simbolisme
Fabrizio Corneli: mestre de la llum i l’ombra
L’italià Fabrizio Corneli és un autèntic mestre de la llum i l’ombra. A la nit, en absència d’il·luminació o durant el dia, amb temps ennuvolat, les seves obres es poden confondre amb objectes metàl·lics sense forma, per alguna raó desconeguda, adherits a la paret. Però tan aviat com apareix una font de llum, independentment de si és natural o artificial, les imatges concebudes per l'autor comencen a aparèixer junt amb ella
Llum de llum i ombra de Kaman Tungs
Blanc i negre, amor i odi, dolç i amarg: els contraris es veuen obligats a existir un al costat de l’altre, de manera que la gent pugui veure i entendre la diferència. I de la mateixa manera que és impossible apreciar la dolçor de l’amor sense l’amargor de l’odi, de la mateixa manera que és impossible entendre la bellesa de les ombres sense una llum intensa