Com s’entén la pintura de Jan Vermeer, el mag de la llum i l’ombra de l’Edat d’Or d’Holanda

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La millor manera d’entendre Jan Vermeer com a artista és mirar de prop les seves pintures. Jan Vermeer és un dels mestres destacats de l'Edat d'Or d'Holanda, un bruixot de llum i ombra, un brillant representant dels "petits holandesos". La seva pintura està representada per un nombre molt reduït d’obres del gènere quotidià (no més de 40), però a partir d’aquest no menys enginyós i hàbilment executat. Les seves obres sovint capturen escenes de la vida quotidiana, fan referència a les tendències de l’època i són riques en simbolisme.

Paleta groc-blava

Vermeer era un mestre dels efectes del color, però, com la majoria dels pintors holandesos del segle XVII, va treballar amb una paleta limitada. Sovint, Vermeer feia servir ultramar, el pigment més car disponible per als artistes de l’època i extret del lapislàtzuli finament mòlt. La majoria dels artistes l'han utilitzat amb moderació, amb l'esperança de treure el màxim partit al seu característic blau intens. Vermeer ha creat un ús liberal d’aquest car pigment barrejant-lo amb diferents colors. L’artista també va utilitzar l’ultramar com a imprimació en les seves obres, ja que considerava que milloraria la qualitat visual i la superfície de la pintura. A més d’utilitzar-la com a imprimació, li agradava fer servir ultramarí a les seves pintures per representar roba i objectes generals. Un altre color de l'artista que s'utilitza freqüentment és el groc i els seus tons: groc plom, groc estany, groc sorrenc.

Jaqueta groga i perles

El color groc anterior es manifesta amb més freqüència en la famosa jaqueta de dona groga de Jan Vermeer. Una jaqueta groga i perles són parts freqüents de la pintura de Vermeer. També aquesta jaqueta amb guarniment d’ermini tacat blanc es va incloure a la llista de finques de Vermeer després de la seva mort el 1676. És probable que la jaqueta formi part de l’armari de l’esposa del mestre, Katharina Bolnes. Les perles són un atribut comú de les pintures holandeses, que normalment simbolitzen la vanitat o la innocència.

Càmera estenopeica

Per crear efectes de llum i ombra sorprenents, Vermeer va utilitzar una càmera obscura, una caixa amb un forat i una lent. L'interior de la caixa està pintat de blanc i, amb una sèrie de lents i miralls, reflecteix la imatge exterior des de l'interior. Això millora els reflexos i les ombres, permetent a l’artista veure detalls més fins de llum i ombra sobre superfícies i objectes. A les obres de Vermeer hi ha moltes evidències que va utilitzar aquest dispositiu, especialment vívidament, a "The Lacemaker".

Lluminositat i llum

Potser la característica més reconeixible de les pintures més grans de Vermeer és la seva brillantor, ja que Vermeer és especialment famós pel seu processament de la llum, que pren un color gairebé perlat. Sovint intenta copsar el moment en què la llum natural embolcalla l’espai, quan apareixen reflexos brillants en recipients metàl·lics, superfícies o teles. Vermeer va aconseguir brillantor i lluminositat mitjançant una tècnica anomenada pointillas, que implica l’ús de capes de pintura granular. La càmera fosca també va donar l’efecte d’una resplendor: quan es veia a través de l’objectiu, il·luminava el subjecte amb llum moderada. Aquests efectes de llum es coneixen com a halos.

Component de gènere

El líder dels pintors realistes holandesos, Jan Vermeer, es va especialitzar principalment en pintura de gènere i retrat informal (principalment interiors de la llar amb una o dues figures). L’heroïna de les seves pintures és aquesta donzella (lletera amb una gerra) o una dona rica (tocant un instrument, pesant bàscules, posant un collaret, escrivint una carta). Independentment de l’estat de l’heroïna, totes estan concentrades i es representen en un moment tranquil i mesurat (com si l’artista acabés d’entrar a les seves habitacions i tingués temps de notar la seva ocupació en el procés). Per a un mestre, l’autèntica elegància rau en l’acte quotidià més comú, en mans femenines ocupades i hàbils, seguint amb cura i concentració la rutina. Vermeer no idealitza ni sent la història de la llar. Més aviat, descobreix i revela la seva bellesa, que sol ocultar-se.

Focus d'atenció

El punt focal no és com la gran i atrevida "X" que marca una ubicació en un mapa del tresor. Un punt de llum, un esquema de colors, una expressió facial o un gest decisiu: qualsevol d’ells pot convertir-se en el centre d’atenció. A La dona que sosté la balança, l’èmfasi en la pintura es posa en relleu amb la mirada guia i el pes concentrat de la balança. Independentment de com es creï el focus d’atenció, el seu propòsit hauria de ser involucrar suaument l’espectador sense interrompre la màgia del moment i actuar com la culminació de la peça.

Interior

L’interior de Vermeer sempre és un espai acollidor. Sovint hi ha una finestra (gairebé sempre a l’esquerra i, sovint, amb vitralls) i una gruixuda cortina drapada. A aquest conjunt bàsic, l'artista pot afegir: una dona (normalment una) o amb un home, taules, cadires, quadres, un mirall, una minyona, una carta, un mapa, un instrument musical. És possible que passi alguna cosa en aquesta casa, però normalment és una rutina diària. Quasi sempre, la pintura de Vermeer s’acompanya d’una taula amb objectes simbòlicament rics. Normalment, els components de la natura morta de la taula (balances, joies, cartes, manualitats) o un objecte en mans de l’heroïna (gerra, lletra, perles) transmeten el significat principal de la imatge. A Vermeer li agradava retratar figures femenines solitàries a l'interior i sovint feia servir habitacions de casa seva per a això. Les imatges de l'interior i les heroïnes de les pintures de Vermeer són molt similars, com si passessin de fotografia en fotografia.

Així, avui Jan Vermeer és un dels mestres holandesos més famosos del segle XVII. Tècnicament parlant, Vermeer és sense exageració el practicant més capaç i refinat de l’estil holandès extravagant. Poques vegades hi pot haver un grau de llum més absorbida o reflectida, una escriptura més escrupolosa d’objectes decoratius, més atenció als materials i la textura, un mètode de composició més senzill i elegant i una paleta harmònica més sofisticada (de color blau pàl·lid i groc palla).