Vídeo: Realitat abstracta a les pintures de l'artista sud-americà
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Felipe Achondo, un jove artista sud-americà, es dedica a representar el cos humà i els interiors. Les seves abstraccions realistes estan plenes d’expressió, els personatges són misteriosos i la tècnica és inusual.
El que imagina l’espectador mitjà quan escolta la frase “pintura a l’oli” i el concepte de “realisme” és poc probable que s’assembli aproximadament a les pintures d’Achondo. L’artista es troba en un estat de recerca permanent, treballa molt la tècnica per intentar ampliar les idees tradicionals sobre el realisme com a direcció tradicional en l’art.
Al principi de la seva carrera, Felipe no va recórrer a representar gens. Tot i això, eren invisibles a les seves pintures: l'artista va aconseguir pintar l'interior de tal manera que semblava "respirar" amb presència humana. Avui Filipe escriu les persones molt més sovint que els interiors: les seves prioritats no han canviat, encara intenta esbrinar què és una persona.
Recentment, l’artista va presentar al públic una nova sèrie d’obres sota el títol general de “SNAPSHOTS” (“Imatges”). A més, l'any sortint va ser ric per a Filipe en projectes conjunts amb altres artistes que treballaven en gèneres relacionats. "Conèixer i col·laborar amb diversos artistes em va permetre ampliar la meva pròpia comprensió de l'art, veure el procés des d'una nova perspectiva", diu l'artista.
El company de Filipe a la botiga, un artista contemporani francès Pascal Vilcollet, que treballa en una tècnica pròxima a Filipe, també va aconseguir trobar una línia fina entre la realitat i l’abstracció. La seva nova sèrie d’obres, Filles du Calvaire, crida l’atenció no només des del punt de vista estètic. Les obres també són notables per la seva escala: la mida de cada quadre és de 200x160 cm.
Recomanat:
Les pintures cobren vida: habitants de l’aigua a les pintures realistes de Keng Lye
Keng Lye crea imatges increïblement realistes de criatures aquàtiques com el pop, la carpa i la gambeta. La seva obra és encara més sorprenent perquè l'artista només necessita pintura, resina transparent i sentit de la perspectiva per crear-les
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Realitat humida a les pintures d’Alyssa Monks
A l’artista Alyssa Monks no li agrada quan es comparen els seus quadres amb fotografies, tot i que és amb aquesta comparació que solen començar tots els articles sobre ella. Evita deliberadament formes ideals, creient que la realitat existent és més bella que qualsevol perfecció. Li encanta experimentar i sorprendre. Els resultats dels seus experiments són davant vostre
La realitat esquiva a les pintures de Chad Robertson
“Al nostre món vivim les nostres vides i al mateix temps respirem, pensem, dormim, ens movem constantment, el pes del nostre cos canvia, els nostres cabells creixen, els nostres ulls parpellegen … Tant del que fem, com de tot allò que fem pensem que està ocult a simple vista. Però si reduïu el temps, apareixerà un altre món amb tots els seus detalls. Fa que les nostres intencions, motius i desitjos siguin més honestos. Els matisos subtils es converteixen en els esdeveniments principals”, diu l’artista Chad Robertson. I ells
Reflexions paradoxals: una divisió abstracta de l’artista Bernard Piffaretti
"Mirall" és una marca comercial de les pintures de l'artista francès Bernard Piffaretti. La meitat esquerra del llenç pràcticament repeteix la dreta. L’artista pregunta als seus espectadors: què és un original i què és una còpia? I, al mateix temps, ofereix jugar a "Troba deu diferències". No és d’estranyar que els principals museus del món i els més grans coneixedors de l’art abstracte mostrin interès per les pegadines i inusuals obres de Piffaretti