Vídeo: Realitat humida a les pintures d’Alyssa Monks
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A l’artista Alyssa Monks no li agrada quan es comparen els seus quadres amb fotografies, tot i que és amb aquesta comparació que solen començar tots els articles sobre ella. Evita deliberadament les formes ideals, creient que la realitat existent és més bella que qualsevol perfecció. Li encanta experimentar i sorprendre. Els resultats dels seus experiments estan davant vostre.
Les pintures d’Alissa Monks són sorprenentment semblants a les fotografies, per molt que ella mateixa ho negui. L’artista no considera aquesta comparació un complement i argumenta que la definició de “fotorrealisme” no és aplicable a la seva obra. "Crec que el terme" fotorrealisme "només es pot aplicar a aquells que es dediquen a la fotografia", diu Alissa.
A la majoria de les pintures d’Alissa Monks, on hi ha dones, hi és representada ella mateixa. Per tant, l'artista evita diversos inconvenients associats a recórrer a l'ajuda de models en el procés creatiu. En els casos en què encara és impossible prescindir d’això, l’artista prefereix pintar els seus parents i amics: a Alissa no li agrada treballar amb desconeguts.
Molts dels quadres de l’artista representen aigua. Una dona que mira directament l’espectador a través de la paret transparent de la cabina de la dutxa coberta de gotes. Un noi submergit a la piscina fins al coll. Noia sota l'aigua. L’artista admet que li agrada experimentar amb filtres que distorsionen la realitat: en quadres anteriors això era aigua, però ara Alissa intenta representar a la gent a través de vidres coberts de gotes i parcialment entelats.
Alyssa Monks va néixer fa 31 anys a Nova Jersey (EUA) i actualment viu i treballa a Nova York. A més de pintar, l’artista també imparteix classes a la universitat. A la seva Amèrica natal es fan regularment exposicions de la seva obra i, de gener a març de 2010, té lloc a Alemanya la primera mostra europea de les pintures d’Alissa.
Recomanat:
Les pintures cobren vida: habitants de l’aigua a les pintures realistes de Keng Lye
Keng Lye crea imatges increïblement realistes de criatures aquàtiques com el pop, la carpa i la gambeta. La seva obra és encara més sorprenent perquè l'artista només necessita pintura, resina transparent i sentit de la perspectiva per crear-les
11 millors aquarel·les del nostre temps i les seves pintures: "Les aquarel·les no es poden domesticar, cal encerclar-les com un cavall salvatge "
Avui l’aquarel·la és una tècnica molt popular; molts pintors eminents s’apassionen per això, elevant-la al rang d’alt art. Festivals i exposicions internacionals, exposicions a museus i galeries: l’esperit de les aquarel·les és a tot arreu. A la nostra publicació, us presentarem els millors representants moderns d’aquesta tècnica, que van aconseguir dominar-la perfectament i aprendre a crear obres d’una bellesa increïble
Pintures sobre sorra humida d’Andres Amador
Una persona amb talent té talent en tot. Parafrasejant aquesta frase, podem dir que una persona creativa pot crear una obra mestra a partir del no-res. Per exemple, l’artista Andrés Amador prefereix pintar els seus quadres … amb un rasclet a una platja humida amb marea baixa. Com a resultat, la imatge s’estén fins a una superfície de fins a 10.000 metres quadrats i la mateixa platja comença a semblar-se a una galeria d’art
Realitat abstracta a les pintures de l'artista sud-americà
Felipe Achondo, un jove artista sud-americà, es dedica a representar el cos humà i els interiors. Les seves abstraccions realistes són plenes d’expressió, els seus personatges són misteriosos i la seva tècnica és inusual
La realitat esquiva a les pintures de Chad Robertson
“Al nostre món vivim les nostres vides i al mateix temps respirem, pensem, dormim, ens movem constantment, el pes del nostre cos canvia, els nostres cabells creixen, els nostres ulls parpellegen … Tant del que fem, com de tot allò que fem pensem que està ocult a simple vista. Però si reduïu el temps, apareixerà un altre món amb tots els seus detalls. Fa que les nostres intencions, motius i desitjos siguin més honestos. Els matisos subtils es converteixen en els esdeveniments principals”, diu l’artista Chad Robertson. I ells