Vídeo: "Esteu gelós?": La història d'un quadre de Paul Gauguin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Artista francès Paul Gauguin Va viatjar molt, però l’illa de Tahití era un lloc especial per a ell: la terra de l’èxtasi, la tranquil·litat i l’art, que es va convertir en una segona llar per a l’artista. És aquí on escriu les seves obres més destacades, una de les quals: "Estàs gelós?" - Mereix una atenció especial.
Paul Gauguin va arribar per primera vegada a Tahití el 1891. Esperava trobar aquí l’encarnació del seu somni d’una època daurada, de la vida en harmonia amb la natura i les persones. El port de Papeete, que el va conèixer, va decebre l’artista: la ciutat poc destacable, la freda reunió de colons locals, la manca d’ordres per a retrats el van obligar a buscar un nou refugi. Gauguin va passar uns dos anys al poble natal de Mataiea, aquest va ser un dels períodes més fructífers de la seva obra: en 2 anys va pintar uns 80 llenços. 1893-1895 passa a França i després torna a marxar a Oceania, per no tornar mai més.
Gauguin sempre va parlar de Tahití amb una calidesa especial: “Em va captivar aquesta terra i la seva gent, senzilla, no espatllada per la civilització. Per crear alguna cosa nova, cal recórrer als nostres orígens, a la infantesa de la humanitat. L’Eva que trio és gairebé animal, de manera que es manté casta, fins i tot nua. Totes les Venus exposades al saló semblen indecents, repugnantment luxuriantes … . Gauguin no es va cansar d’admirar les dones tahitianes, la seva serietat i senzillesa, majestuositat i espontaneïtat, bellesa inusual i encant natural. Les va pintar a tots els seus llenços.
Pintant "Esteu gelós?" va ser escrit durant la primera estada de Gauguin a Tahití, el 1892. Va ser durant aquest període de creativitat que apareix en el seu estil una extraordinària harmonia de colors i formes. Partint d’una trama normal, espiada en la vida quotidiana de les dones tahitianes, l’artista crea autèntiques obres mestres en què el color es converteix en el principal portador de contingut simbòlic. El crític Paul Delaroche va escriure: "Si Gauguin, que representa la gelosia, ho fa a través del rosa i el morat, sembla que tota la natura hi participa".
L'artista va explicar la seva manera creativa durant aquest període de la següent manera: "Prenc com a pretext qualsevol tema manllevat de la vida o la natura i, malgrat la col·locació de línies i colors, obtinc una simfonia i una harmonia que no representen res del tot real el significat exacte d 'aquesta paraula … ". Gauguin va negar la realitat que els realistes van escriure: en va crear una de diferent.
La trama del quadre "Esteu gelós?" també va espiar la vida quotidiana de les dones tahitianes: després de banyar-se, les germanes natives prenen la platja i parlen d’amor. Un dels records desperta sobtadament la gelosia d’una de les germanes, cosa que va fer que la segona s’assegués sobtadament a la sorra i exclamés: “Oh, estàs gelós!”. L'artista va escriure aquestes paraules a l'extrem inferior esquerre del llenç, reproduint la parla tahitiana amb lletres llatines. D’aquest episodi accidental de la vida d’una altra persona, va néixer una obra mestra de l’art.
Les dues noies de la imatge estan nues, però en la seva nuesa, tot i les seves postures sensuals, no hi ha res vergonyós, estrany, eròtic o vulgar. La seva nuesa és tan natural com la naturalesa exòtica inusualment vibrant que hi ha al voltant. Segons els cànons de bellesa europeus, difícilment es poden anomenar atractius, però a Gauguin els semblen bells i aconsegueix capturar plenament el seu estat emocional sobre tela.
Gauguin va donar una importància especial a aquesta imatge. El 1892Li va dir a una amiga en una carta: "Fa poc vaig pintar un gran quadre nu, dues dones a la platja, crec que això és el millor que he fet mai". Les dones tahitianes són misterioses i inexplicablement belles, igual que les altres 10 imatges femenines a les pintures de Paul Gauguin
Recomanat:
Vitaly Solomin i Maria Leonidova: felicitat i amor a un aficionat gelós
El característic actor Vitaly Solomin va guanyar amb confiança el cor del públic amb els seus papers. El prudent doctor Watson va rivalitzar en popularitat amb el dona sense espines Vadim de Winter Cherry. En algun moment, es va convertir en el seu heroi indecís, enganyant la seva dona. Només a la vida real, la seva dona no volia fer el paper d’una víctima, tenia prou saviesa, paciència i amor per salvar la seva família i retornar-li la felicitat amb prou feines perduda
La història del conte de fades del famós quadre de Lyotard: "The Chocolate Girl", que es va convertir en una princesa
El retrat d’una dona jove ben vestida, que sosté amb gràcia una safata de xocolata calenta i un got d’aigua, és una de les obres més famoses de l’artista suís Jean-Etienne Lyotard i una de les pintures més delicioses de la galeria Dresden. I la història d’aquesta imatge no és menys interessant
Carreteres que ens trien: una història dedicatòria al quadre de Vincenzo Irolli "Girl with a Doll"
Comencem una sèrie experimental d’assaigs basats en pintures d’artistes famosos. Totes les històries són fictícies, però això no vol dir que no haguessin pogut passar realment. "Les carreteres que ens trien": dedicació a la pintura del pintor de gènere italià Vincenzo Irolli "Girl with a Doll"
Una història gairebé detectivesca: com es va trobar el quadre de Leonardo da Vinci
L'altre dia, se suposava que s'havia de fer una subhasta, el solar més important en el qual va ser la pintura de Leonardo da Vinci "El Salvador del món". El llenç va ser anomenat "el descobriment més gran del segle XXI", "Mona Lisa masculina". La història del seu descobriment es pot anomenar gairebé detectiva
La història d’un quadre: Com un gat va salvar un bebè durant una inundació i va passar a la història
Des de temps antics, els artistes del gènere històric, per regla general, van establir fets històrics reals a les trames dels seus llenços, cosa que és bastant lògic. Així doncs, la tragèdia ocorreguda a la costa holandesa el 1421, quatre segles després, va trobar el seu reflex en la pintura de l’artista britànic d’origen holandès - Lawrence Alma-Tadema